多维度美术鉴赏对绘画创作实践引领分析

刘红梅

摘 要：在绘画创作中，绘画者的审美素养以及绘画能力直接影响绘画作品的质量。绘画者要想创作出高质量的作品，需要对创作有的深入的理解，同时具备较强的创作能力，才能使作品具有深刻的艺术内涵。绘画能力是存在个体差异的，绘画天赋对绘画能力具有一定的影响，但是后天的因素在绘画中，占据较大的比重，绘画者可以通过后天的学习，获得绘画能力的提升。美术鉴赏不仅仅是欣赏优秀作品的过程，也是绘画者提升绘画能力的必要过程，通过美术鉴赏，可以发现优秀作品中的绘画技巧，可以通过观察学习获得美术创作的更多灵感。美术鉴赏分为多维度进行，包括内容以及灵感的多维度。本文主要对多维度的美术鉴赏进行介绍，分析多维度美术鉴赏对创作过程的启示，希望能够为更多绘画者的创作能力提升提供现实的参考。

关键词：美术鉴赏；绘画能力；多维度；创作能力；创作质量

中图分类号：J204文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-00-03

美术鉴赏是提升绘画者审美能力的主要过程，在绘画水平提升的过程中，美术鉴赏至关重要。要想使美术鉴赏工作发挥实际的作用，需要从多维度进行美术鉴赏，鉴赏中，先要分析作品创作的技法，通过创作技法的分析，对创作的灵感以及作品中的思想感情进行体会，既要充分认识创作技法的优势，又需要积极吸收思想上的精华。在了解美术作品的创作背景等外在的环境时，还需要对美术作品创作者当时的心境进行分析，分析作者的思想感情与外在环境之间的联系，从而对作品中使用的颜色和技术进行分析。此外，绘画者需要在不断进行作品鉴赏的过程中，积极吸收创作技巧等精华部分，将所鉴赏作品的艺术价值与自己的思想感情不断匹配，形成自己的风格。本文从这些角度出发，剖析从多个维度进行美术鉴赏与绘画创作学习之间的关系，对多维度鉴赏过程对绘画创作质量提升的价值进行分析。

一、美术鉴赏的差异性因素

（一）差异的产生

所谓美术鉴赏中的差异性因素，分为多重差异，如创作者之间存在差异，欣赏者也存在较大的差异，无论创作还是鉴赏，都是普遍存在差异的。也就是说，相同的艺术家创作出来的作品，不同的鉴赏者会对作品有不同的感受，甚至在思想上，对作品的评价都是不同的，不同的人对相同的作品持有相反的观点都是正常的。不同的艺术家会运用不同的创作技术进行创作，鉴赏者在审美观点上也普遍存在差异，鉴赏者也存在不同的鉴赏习惯、不同的鉴赏层次以及不同的鉴赏需要。上述因素都是鉴赏存在差异的原因，从大的方面来说，创作的人与鉴赏者之间所处的各种环境不同，对作品的理解不同，很多作品的鉴赏者与创作者并不生活在同一个时代，也不生活在同一个地域，甚至创作者的民族、宗教与鉴赏者不同，这些大方面的影响使得鉴赏者与创作者之间，存在情感方面的差异，对作品的感受以及理解作品的角度也不同。从小的方面来说，人与人之间的差异也是导致鉴赏维度不同的原因，如性格、经历、教育背景的不同，不同的人具有不同的性格特点，在心理学中，性格与遗传因素相关，与一些后天经历的事件也具有一定的关系，不同的性格特点，会导致人们看待问题的角度和看待事物的态度不同。不同的成长环境以及受教育背景，导致不同的人的审美角度不同，后天的心理变化主要与受教育背景、生活环境以及职业背景等因素相关。不同的人欣赏作品的角度不同，才产生了美术作品丰富的审美体验，我们在进行美术鉴赏的过程中，需要结合大方面和小方面进行综合分析，我们也可以结合这些差异性因素对美术作品的鉴赏进行分析，为创作作品提供更多的思路[1]。

（二）美术鉴赏存在差异

中西绘画的鉴赏存在较大的差异，中西绘画存在不同的风格，这与社会环境、生活环境的不同相关，中西绘画的审美特点以及绘画的技巧完全不同。中国的传统绘画是以华夏文明为开端，西方绘画以古希腊文明为源头，文化的不同导致绘画作品的审美内容不同，中国的传统绘画讲究师法自然，但也并不是对自然环境的简单模仿，而是发挥主观创造力，在与实际情况相结合的基础上，还会加入作者对自然环境的理解，如相对自由的空间的运用，以线条为基本的造型手法，诗书画印的结合等。所以，中国的传统绘画对意境方面比较重视，在描述基本的自然环境的基础上，还会加入很多人为的理解以及当时的艺术内涵。西方的古典绘画追求写实性与理性的精神，艺术家强调在绘画中，对客观世界的内容进行模仿，主要突出对自然界环境的写实。比如，很多绘画作品会结合科学的发展质量，不断加强对自然的写实。色彩的写实主要结合光学知识进行，空间透视的模仿会与数学知识相结合，科学每前进一步，绘画作品中会运用科学技术不断提高写实的质量。它以块面结构、色彩和明暗为基本的技术进行作品的表达。法国巴比松画派画家创作的油画风景系列，可以让人感受到油画的独特魅力，让人在鉴赏作品的过程中，能够感受到油画作品与其他作品的魅力不同，对自然风景进行模仿，其运用西方科学的绘画知识体系，如空间透视、色彩明暗、体面结构等进行创作，能够给人一种十分真实的感觉，能够让鉴赏者通过色彩的明暗感受到作者所处环境中的各种景色。鉴赏者可以感受到画中阳光、空气等，这些都是通过色彩以及块面不同感受到的。西方很多作品与我国的作品具有不同的风格，主要表现在表现手法的不同，很多作品的结构简单，部分画面横向排列，画面用几道水平线对不同的场景进行划分，整体充实，色调朴素雅致，能够给人一种祈福以及庄重的感觉，空白处也用文字填满，这些文字主要表达了人们对灵魂归宿的美好祝愿。人物比例和大小除遵循尊卑之分外，单独占据画面最大面积的是端坐于神座的绿面奥西里斯神，突出了人们对神的敬仰之情[2]。

二、多维度美术鉴赏对绘画创作实践引领

（一）有利于创作者掌握新颖、独特的创作技法

通过美术鉴赏，绘画者可以通过对创作技法的分析学习创作技巧，通过吸收不同作品中的创作技法，可以为自己的作品技法创新提供帮助，从而提升自己的创作能力。鉴赏作品的过程，可以促进多种能力的提升，首先，技术提升。在美术鉴赏中，鉴赏者可以通过观察，分析出其他作品中涉及的绘画思路以及运用的方法，可以在鉴赏的过程中，对作品进行临摹，通过临摹的过程学习更多的自己没有运用过的一些技巧，将临摹学到的技术以及创作理念运用到自己的作品创作当中。其次，通过美术作品的鉴赏，可以提升思想感情的表达能力。比如，不同的绘画者会运用不同的技术表达自己的思想感情，不同的绘画者会运用不同的色彩搭配方式表达不同的意境和情感。思想感情的表达以及绘画的意境，并没有统一的要求和标准，表达能力以及意境的表现力需要通过鉴赏多种作品不断地积累而成。要想获得更多的思想感情表达的技巧，需要参考他人的绘画作品，鉴赏他人的作品，通过鉴赏作品分析不同绘画者运用的情感表达技术，不断进行积累和运用，才能提升感情表达能力。最后，鉴赏美术作品可以增加创作者的灵感，美术作品实际上也是创作灵感的重要来源，美术创作需要题材，通过不同的美术作品发现不同方式、不同角度的美，才能够为自己的审美能力提升和创作灵感获得创造良好的条件。优秀的美术创作者往往具备较好的感知能力、审美能力以及学习能力，他们能够结合生活中的素材和鉴赏作品中的优秀手法，创作出更多的審美价值高的作品。鉴赏优秀美术作品有利于提升创作者审美的敏感性，对创作者的洞察力以及情感表现力也会有所提升，通过鉴赏内容的不积累，更容易获得灵感[3]。

（二）提升创作所需艺术修养

进行美术鉴赏能够提升创作者的艺术修养，通过美术鉴赏，鉴赏者可以发现作品中的艺术价值，并且将自己发现的艺术价值不断进行积累，将这些艺术价值转化为自己创作的资源，不断提升自己的创作水平。这一作用可以体现在两个方面。首先，美术鉴赏者可以根据色彩以及对绘画元素的分析，了解绘画者的思想感情。比如，鉴赏的作品是爱国主义题材，通过对作品中的颜色运用、字体运用以及空间结构设计等内容的分析，了解爱国主义思想的主要表达方式以及绘画技巧。通过不断学习思想感情表达手法，能够对思想感情产生更加深刻的认知，最终提升鉴赏者的艺术修养，帮助鉴赏者更好地在创作中把握多种技术的运用，进而更好地表达思想感情。其次，美术鉴赏能够使鉴赏者形成多种情感体验，这些情感体验都可以成为鉴赏者的创作素材。例如，有一些作品表述的是民间生活，有一些农村耕织的内容，也有一些集市上车水马龙的内容，在以绘制景物为主的作品中，很多作品其实通过景物的描绘以及字体的配合，表达出不同的思想感情。通过对这些不同作品的欣赏，鉴赏者会产生不同的情感体验，这些不同的情感体验与绘画技巧进行结合，能够使鉴赏者更好地学习如何进行情感表达以及绘画内容的把握[4]。

（三）提升个人人文素养

美术鉴赏能够提升人们的人文素养，良好的人文素养是提升创作质量的重要基础。首先，进行美术鉴赏可以提升人们的知识储备量，不同的作品创作的背景不同、运用的技巧不同，表达的情感也不尽相同，通过对不同时代、不同创作者的不同作品的欣赏，可以拓宽人的知识面，使人们对不同时代、不同社会背景以及不同的自然环境具有更加深入的了解。一方面，在美术鉴赏过程中，人们需要了解作品的创作背景、不同流派作品的特点等，这些过程能够提升人们的知识水平，使人们对不同创作背景中的一些文化特点有所了解，还能够通过流派之间的相同点和不同点进行流派的分析，对人们在创作中进行取长补短具有一定的帮助。另一方面，在美术鉴赏过程中，美术作品描绘的情节、场面无论是自然的还是社会的，都需要人们本身具有一定的知识储备，通过人们已经掌握的当时的历史背景知识以及对创作者的了解才能够理解景物以及人物描绘当中想要表达的思想感情。在理解不同绘画作品的过程中，美术鉴赏者需要不断学习不同背景、不同时代的相关知识，进而拓展知识面。美术鉴赏可以培养鉴赏者的艺术情操。美术鉴赏的重点，就是对作品的分析和感知，通过不断进行美术鉴赏与个性实践，鉴赏者能够发现作品中的艺术之美，对审美方面以及创作美学知识的丰富具有积极作用，不同作品鉴赏的过程，可以加深对生活和美学的理解，可以帮助创作者更好地感知生活中的美，运用更多的绘画技巧去表达生活中的美，通过对各种绘画技巧的积累以及对生活的观察，创作出更多的与生活相关的高质量作品，在凸显作品人文价值的过程中，也能够不断地提升审美价值。

三、绘画创作实践中挖掘多维度美术鉴赏价值的方法

（一）通过临摹，有效学习鉴赏对象

对美术鉴赏作品进行临摹，是提升鉴赏效果的重要措施，临摹的过程当中，可以学习更多的创作技巧以及色彩运用、空间分配技巧。首先，从创作技法上看，要想深入地学习创作技巧，就需要积极进行临摹，在临摹的过程中，通过色彩、空间分配的学习，分析出更多的创作技术。在临摹的过程中，学习者需要学习作者的创作技巧，但是并不等于照搬照抄，也需要在临摹的过程中加上自己对作品的理解，将自己的观念以及技术适当地加以运用。其次，从艺术修养提升上看，鉴赏者在临摹的过程中，需要与自己的技术进行比较，将绘画者的思想以及各种技巧与自己既有的知识进行比较，以丰富自己的艺术修养，通过不断学习和分析的过程，不断提升自己的创作水平[5]。

（二）进行个性创作

在绘画创作中，通过不断积累知识和经验，逐渐形成自己独特的风格，是艺术水平提升的关键。美术鉴赏的过程，能够为个体化的创新提供知识资源，能够为个性创作水平的提升创造条件。在对美术作品的题材内容进行鉴赏时，鉴赏者需要查阅相关的资料，分析当时的时代背景和社会背景，作者选择创作题材的原因，在进行创作中，作者到底想表达怎样的思想感情。然后思考，如果是自己生活在当时的时代，经历了当时作者经历的事件，面对当时的社会环境，结合自己的心情，自己会运用什么技术进行创作。怎样描绘场面和情节、重点在画面中突出哪些内容，使用哪些色彩和空间表达技巧，表达当时的心情等。在整合生活中的场景，对作者的创作背景进行分析的同时，也要把自己带入当时的环境和内容中，想象自己与作者生活在同样的时代，见到相同的场面，对同样的问题进行思考时，自己创作出怎样的作品，在思考这些问题时，要將自己的创作理念与当时作者的创作观念和风格进行比较，不断比较的过程就是学习的过程。

（三）通过正确的美术鉴赏促进创新

在美术创作中不断进行创新，鉴赏的过程，需要思考作者在创作中运用了哪些手法，在感情表达以及人物、景物刻画的过程中，还有哪些需要完善的地方，美术鉴赏是美术创新的基础，美术创新是不断提升作品鉴赏价值的过程。

四、结束语

多维度的美术鉴赏可以帮助鉴赏者全面地把握作品的内容以及创作优势。不同维度的美术鉴赏可以帮助我们学习到不同的知识，创作者需要不间断地鉴赏作品，加强知识的积累，不断提升创作质量。

参考文献：

[1]陈福馨.绘画创作如何“妙得”[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2019（07）：24-25.

[2]李文雯.绘画艺术创作对培养设计能力的价值探析[J].美术教育研究，2022（20）：149-151.

[3]赵海棚.多维度美术鉴赏对绘画创作的个性实践[J].丝网印刷，2022（10）：50-53.

[4]李菁.晚明文人陈继儒的书画理论与实践——以《妮古录》为考察中心[J].嘉兴学院学报，2022，34（05）：18-23.

[5]刘桂荣.宋代绘画艺术的阐释观[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2020，50（04）：50-56.