新时代民族舞蹈文化的特点与传承路径

刘溪

摘 要：舞蹈与音乐相结合，以肢体语言表现其内在与外在表现形式之间的冲突与融合，使舞蹈的文化功能得以充分发挥，并逐步发展为国家文化强国的建设，而民族舞蹈面临着更为复杂的内外部环境变化，舞蹈文化工作也变得极为紧迫。本文从民族舞蹈文化传承的意义出发，深入挖掘民族舞蹈在传承过程中所面临的突出问题，并对如何优化其传承进行了探索。

关键词：新时代；民族；舞蹈文化；传承

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-0-03

我国是一个多民族的国家，经过长期的频繁交流，各族人民逐步融为一体，成为一个多民族交融的文化团体，并逐步成为中国传统文化的一大宝藏。民族舞蹈文化是由各个民族在一定的社会环境、文化背景和地域特色中不断演化出来的，并伴随着社会而不断发展。传统舞蹈因其独特的文化特征，在与现代舞蹈形式的碰撞中，既能吸收现代舞蹈的特点，又能保持自身的文化内涵。由于具有特殊的继承性，民族舞蹈在继承各朝代的民族舞蹈文化特征的同时，以民俗舞蹈的形式表现了其特殊的文化意蕴。在探讨民族舞蹈发展的过程中，特别是对其所受到的时代、社会的影响程度，要凸显出研究时期的历时性文化内涵。

一、新时代民族舞蹈文化相关概述

在我国漫长的历史和文化发展过程中，逐步积累了许多具有自身特色的民族文化。随着时间的推移，这些富有民族特色的文化形态也在不断地发展。在同一或相近的地理环境下，各民族所形成的文化形态也不尽相同。中国的文化形态起源于各个民族在漫长的历史时期内的生产生活，并通过各个民族的努力来保护、传承和发展。民族舞蹈作为一种独特的民族文化积淀，表现出了不同的民族差异。在很多方面，都会对一个国家的文化产生一定的影响，比如迁徙、生活、生产方式等。在我国的历史上，经常发生大规模的民族迁移，而移民对各个民族的文化传承也产生了比较明显的影响。随着各个民族的迁移，不同民族之间的文化也会相互交融，相互吸收，最终形成新的民族特色。这就使中国各民族的舞蹈呈现出各自的民族特点，并随着时代的发展而变得更加丰富多彩。

舞蹈文化是中华民族数千年来积累的一种综合表现。舞蹈和舞蹈文化已经成为一种特殊的生活和交流形式，并贯穿于人们的生产生活过程中。民族舞蹈不是一开始就完全独立的，它是由劳动人民把生产和生活的活动进行艺术化，通过艺术的方式固定，在长期的积累中逐步成形。因而，各民族的生产和生活习惯也就有了很大的差异。所以，民族舞蹈可以说是中华人民生产、生活、风俗习惯、行为习惯等习惯形式的一种表现形式。虽然它也是一种文化艺术，但是它与其他文化的区别在于它是一种具有观赏性和娱乐性的艺术，特别是在枯燥无味的日常生活中，逐渐被大众所接受和认同。到了近代，我国的民族舞蹈已形成了自己的风格，并培养了一批又一批的民族舞蹈艺术家，对艺术价值进行了深入的发掘。因而，民族舞蹈以其特有的艺术价值和所包含的文化特质，已逐渐成为中华文化与艺术的重要组成部分。经济、文化是国家发展和继承的血脉，是人民的精神和物质文化家园。民族舞蹈是民族文化的一个基本内容。它的发展可以促进相关行业的发展，促进经济和社会的发展，包括所带动的行业，如教育、服装、表演等[1]。

二、新时代我国民族舞蹈文化传承现状

作为中国传统文化的一个组成部分，民族舞蹈文化经过数千年的发展和传承，具有旺盛的生命力。发展民族舞蹈，既可以丰富人民的精神和文化生活，又可以传承传统文化，合理地应对现代社会发展给民族舞蹈带来的影响。但是，由于受到了异域文化的影响，以及社会的迅速发展，目前我国的民族舞蹈传承面临着许多问题。只有通过传承，文化才能持久。而我国民族舞蹈文化面临的最大问题，就是如何传承下去。近几年，世界经济一体化进程的加快，为不同国家的文化交流创造了机遇，民族舞蹈走向了更广阔的舞台，促进不同国家间的文化交流。因为受到了西方文化的影响，许多人都在追求精益求精。由于老一辈的民族舞蹈艺术家的离去，传统的民族舞蹈艺术的精华并未得到完全继承，导致传统的断层和消失，严重地影响到了我们民族舞蹈的发展，从这一点可以看出，我国的民族舞蹈文化传承中，存在着传承主体缺失的问题。民族舞蹈是一个国家文化的重要载体，只有得到充分的关注和保护，才能保持旺盛的生命力，并以其独特的文化特征影响着一代代人。目前，随着市场的迅速转变，民族舞蹈的商品化色彩越来越浓，一些民族舞蹈演员容易急躁，缺乏稳定的舞蹈技巧，这会直接影响到舞蹈的纯正。尽管近几年来，我国文化强国建设的步伐越来越快，社会各界也纷纷要求大力弘扬民族舞蹈，但是在具体的传承过程中，由于传统的承袭、社会对它的重视程度不够，使得民族舞蹈难以与其他舞蹈艺术相抗衡[2]。

三、新时代民族舞蹈文化特点和发展趋势

（一）创作特征

1．反映和凸显民族生活

所有的艺术都来自现实生活，民族舞蹈作为一门舞蹈艺术，也不例外。民族舞蹈产生于各民族日常的生产生活实践，由于我国是个多民族的大家庭，各民族在长期的生产生活中形成了各民族特有的文化风格与特色，这就赋予了中华文明丰富多彩的发展特征。民族舞蹈源于生活，生活状态对它的形成，对它的创造，对它的表现形式，对它的内容，以及对它的传承与发展都有着重要的影响。由于各个民族在生活习惯、生产习惯上的不同，形成了不同的民族舞蹈形式与风格。而民族舞蹈创作的本质，就是锤炼和再现民族生活。中国历史悠久，民族传统文化底蕴深厚。通过对其中所蕴含的文化意蕴的解读，可以帮助我们了解当时社会中人们的生存状态。同时，它还能反映本民族文化的基本特征与风格，并能直观地反映与再现某一时期本民族人民的日常生活状态。这就要求民族舞蹈创作要切合现实生活，突出民族特色。

2．体现和强化国家精神

民族精神是任何民族持久发展的精神支柱，它是我国各民族发展的动力之源，它在民族群众生活的各个方面都有体现，是新时期民族发展不可忽视的因素。在民族舞蹈创作上，更应注重表现民族精神，将其具象化。而民族精神则是表现民族舞蹈特征的具体方式，将民族精神融入艺术创作中，能增强民族舞蹈的情感特质，抚慰观众的心灵。比如，在欣賞创作的民族舞蹈作品的过程中，观众能够真实地感受到舞蹈家内心的情感世界，更好地理解他们需要表达的思想情感和内容等，这样就很容易引起他们的情感共鸣。从这一点出发，在新时期民族舞蹈作品的创作中，也要充分反映并强化由特有民族所形成的独特民族精神，使观众在欣赏这些民族舞蹈作品时，能够真切感受到中华民族强大的民族精神与生命力[3]。

3．展示并升华民族特征

任何一种舞蹈艺术都具有自己独特的风格与特点，民族舞蹈作品也是如此。在新时期进行民族舞蹈作品的创作时，要始终把握“本源”，不要忽视对民族特色与风格的展现，同时要有效地汲取新时期舞蹈艺术的精华，对其进行升华，使之在艺术上得到更大的提升，使之能够在新的时代背景下更好地传承与发展。

（二）表演特征

1．舞姿多样

新时代的民族舞蹈除了动作式样显著增加外，还大胆创新地运用了元素提取的方法，使得舞台上的舞蹈出现了多种风格元素的交织运用，这种动作风格的交织反映的是时代的交织，也反映的是人民群众日益开放豁达的心态。在很多舞蹈节目中，我们经常能看到各种舞蹈元素的交融，这些都能很自然地融入一个画面中，从而达到了一种“无障碍沟通”的效果。此外，与大众娱乐的露天式广场舞蹈相比，舞台化民族舞蹈更加规范化和专业化，它对动作的质感和编排样式的要求也相对较高，既要注重科学适度的健身功效，又要结合受众群体的接受程度来合理把控编排的难度，还要稳中求变，强调舞台上的整体视觉效果。所以，很多具有一定难度的专业舞蹈技巧，如旋转、跳跃等，都被低调地融入舞蹈中。我们发现，与专业舞蹈比赛中的舞蹈表演相比，非专业的舞蹈演员在这些技巧上的表现可以带给观众更多的惊喜[4]。

2．舞曲的多样性

在新时代，编导更喜欢使用旋律好听、节奏鲜明、受大众喜爱的热门歌曲，来对民族舞蹈展开编创工作。此外，他们还善于利用科技手段，在一首歌曲中，通过音乐剪辑软件，来加入编排者想要的风格元素。因此，我们会发现，在一支民族舞蹈作品中，随音乐的多样化变化，可能会呈现出许多节奏、情绪、风格各异的舞段。节奏鲜明的音乐段落，往往会被编排成与之相对应的节奏鲜明的主要舞段。而在副歌部分，一般都是用演员跑队形来填满音乐，呈现出多变的舞台效果。在许多当代广场舞的重大赛事中，我们可以发现，那些队形调度多变的作品，往往都能获得较高的分数，并且受到评委和观众的青睐。群舞表演舞台上，一支舞曲在几分钟之内可以表现出几十种不同的组合。如《梦醉荷塘》，舞者被分成三组，围成三个圆圈，在這三个圆圈中，舞者以简单而优美的身姿，穿着统一的翠绿衣裳，在这三个圆圈之间，营造出三朵莲花竞相绽放的情景。构图的多样性不仅在一定程度上弥补了观众因为动作重复而造成的视觉枯燥感，丰富了音乐的旋律和节奏感，还给舞者的排练增添了趣味性，还锻炼了团队成员之间的默契感，可以说，在传情达意的基础上，遵循艺术形式美的规律，发挥舞蹈构图的独特性，这就是舞蹈艺术的本体追求。

3．舞姿更丰富

明代著名律学家、历学家和乐家朱载靖认为，“动为舞之本”，也就是说，动作是舞蹈的本体，它的每一个姿态都蕴含着某种意义，在此过程中要注意准确地使用。舞动是新时代群舞创作的首要因素。任何一部能够打动观众的优秀作品，都会对舞台上每一个人的动作质感进行适当的处理。新时代民族舞蹈一直延续着按照歌词进行编排的传统。在很多作品中，我们仍然可以看到简单地用图形来表达歌词。但是，与以前不同的是，这一时期的歌曲是一个时代的产物，它的歌词更加新奇，充满了时代的气息，蕴含着丰富的含义，因此，对于歌词的象形和指事的表达也变得更加生动，舞者的身体动作也变得更加丰富，使听众能一眼看出歌词的大意。在很多作品中，不只有舞步可以直观地描绘出歌词，舞步也常被用来烘托出歌词所要传达的气氛，如“波涛汹涌”“水波荡漾”“大江大河”等线状结构的“卡农”式编排等，在新时期，人们对歌词的诠释也有了更多的变化[5]。

（三）民族舞蹈在新时期的走向

1．格式化趋向

民族舞蹈作品的创作必须与民族风土人情、民族文化以及当地人民的生活习性紧密结合在一起。纵观国内民族舞蹈文化的发展趋势，我们可以看出，风格化是一种十分重要的发展趋势，它也是民族舞蹈作品在传承和发展过程中需要重点关注的内容之一。只有将民族舞蹈自身的风格和特点展现出来，观众才能在欣赏相应民族舞蹈作品的过程中，感受到深厚的民族文化底蕴，这样才可以扩大新时期社会大众在日常生活中的影响力，能够被社会大众所接受和认同。

2．情绪化倾向

将思想感情融入民族舞蹈作品中，是提高舞蹈表演效果的前提，同时也是能否与表演者产生情感共鸣的关键。当前，物质文化得到了飞速的发展。在人类的发展进程中，要使民族舞蹈艺术得到永续的发展，就要更加注重对民族舞蹈作品的情感特征的挖掘，并把这种情感特征拓展到更广更深的层面上去，不断提高舞蹈的思想内涵表达能力。只有这样，才能最大限度地发挥出民族舞蹈的表演效果，才能充分体现民族舞蹈的艺术特色。在民族舞蹈作品的演出中，灵活地运用舞蹈动作，能够丰富舞蹈的表现形式与效果，尤其是在遇到注重舞蹈表演技法的舞蹈作品时，能够有效地渗透出情感表达的思想，要与新时期社会大众的审美趣味和品位相结合，同时对传统的部分民族舞蹈动作形式进行创新和完善，从而更好地提升民族舞蹈的表现效果[6]。

3．艺术趋向

随着时代的进步，人们的生活水平得到了很大的提高，人们在物质生活方面得到了很大的提高，人们对于精神文化方面的需求也越来越高，在这样的情况下，单纯的娱乐与文化已经不能满足人们的实际需求，艺术的内涵将会成为影响一种艺术形式的一个重要因素。民族舞蹈要想在新的历史条件下快速发展，就必须把握时代潮流，注重艺术开发，突出自己的艺术特色，突出自己的艺术魅力。比如，在新的时代背景下，民族舞蹈的传承与发展必须十分注重舞蹈形象的塑造，也要求相应的民族舞蹈表演者能够灵活地运用多种表演技术和方法，灵活地塑造出情感丰富的艺术形象，同时也要懂得如何在艺术化的舞蹈表演中有针对性地突出其人物心理、情感魅力、性格特征等，确保在新时期条件下通过综合运用民族舞蹈表演的各项技法来突出民族舞蹈表演的艺术特色及风格，从而更好地提高民族舞蹈表演的艺术魅力。

在经济全球化和现代化的不断推进中，各国之间的文化交流越来越频繁，而优秀的民族传统文化则会使我们的国家更加具有认同感和自豪感，使我们在世界范围内树立起一个良好的国际形象。同时，作为国家的文化软实力，民族传统文化既能充分体现我国的发展水平，又能体现出国民的现实生活状况，从某种意义上体现出我国的综合国力和国际地位。其中，民族舞蹈是我们民族文化的一块活化石，对我们民族文化的发展具有重大的影响。

参考文献：

[1]孙昕.新科技支撑下的民族舞蹈文化发展与传播——评《民族舞蹈文化传承发展论纲》[J].热带作物学报，2021，42（07）：2219-2220.

[2]何书升.民族民间舞蹈的文化传承与发展路径分析[J].戏剧之家，2021（19）：120-121.

[3]李吉凯.民族舞蹈对民族文化的传承规律及发展趋势探究[J].大众标准化，2021（12）：69-71.

[4]杨春艳.锅庄舞的历史渊源及现状[J].兰台世界，2012（36）：31-32.

[5]魏振雷.藏族锅庄舞的文化人类学探析[J].读者欣赏（理论版），2012（06）：83-84.

[6]黄优强.藏族锅庄舞发展研究[J].四川体育科学，2013，32（01）：29-32.