声乐表演艺术情感表现方式探讨

董 娜

（晋中师范高等专科学校 山西 晋中 030600）

声乐表演艺术具有多种情感表现方式，表演者在进行音乐作品表演时，对音乐作品进行深入的理解和想象，选择合理的情感表现方式将音乐作品中的内涵展现出来，达到表演者与音乐作品相互融合、相互衬托的目的。表演者应选择合适的情感表现方式为听众呈现声乐表演艺术，在表演过程中对作品演唱的速度和音色的转换进行合理的把控，从而有利于为听众营造一个良好的音乐表演艺术氛围，与听众产生情感共鸣[1]。声乐表演艺术与情感表现之间有十分重要的联系，表演者只有在声乐表演艺术中将声音与作品进行完美的融合，才能更好地表达出音乐作品蕴含的情感，以呈现出最好的声乐表演效果。

一、声乐表演艺术的特性

声乐表演艺术是将音乐作品中无声的音符变成动态的音乐，为音乐作品注入灵魂和生命，将音乐作品更好地展现在听众的眼前，激发听众的情感，使听众与音乐创作者产生情感共鸣[2]。声乐表演艺术主要有三个特性：第一，特殊性。在声乐表演艺术中，特殊性是指不同的表演者由于思维方式、生长背景等不同，具有不同的性格特点，可能对同一个作品产生不同的理解，从而在演绎这个作品时展现出自己独特的艺术风格，展现出多样化的声乐表演。声乐表演艺术的特殊性取决于表演者自身，表演者演唱时自身的嗓音情况、表演者对某个音乐类型的熟悉程度等都会影响到声乐表演艺术所呈现出的效果。第二，模仿性。模仿性是声乐表演艺术中较为独特的特性之一，主要是指表演者通过控制肢体动作，对之前的表演进行模仿和学习。声乐表演者在开始接触声乐表演艺术时都要经历模仿这一阶段，即学习他人表演作品时的状态，来丰富自己的声乐表演舞台经验，为以后的声乐表演奠定良好的基础。第三，创造性。创造性是指表演者对音乐作品有自己独特的见解，也会在表演音乐作品的过程中融入自身表达情感的方式，对作品进行二次创作。表演者在不改变音乐创作者的初衷和不误读作品情感的基础上，对作品进行二次创作，在表演过程中融入自己的情感和想象力，可以为声乐表演艺术注入新的活力和灵魂，使声乐表演更具有感染力[3]。

二、声乐表演艺术与情感表现的关系

1.情感是声乐表演的灵魂

声乐表演艺术是表演者通过歌唱来为听众营造一个良好的艺术氛围，并在艺术氛围中引发听众的情感共鸣。因此，情感是声乐表演的灵魂。随着社会经济的不断发展，人民群众对精神文化的需求日益增加。而声乐表演艺术能够充分调动听众的听觉感官，将他们带入音乐艺术的氛围中，感受音乐作品的内涵和情感，在欣赏声乐艺术表演的过程中升华自己的灵魂，使心情得到放松，使精神文化需求得到满足。表演者在声乐表演过程中，根据自身对音乐作品的理解，选择更合理的情感表现方式，从而更好地融入自身的情感，放大声乐表演艺术的表现力和张力，为听众展现音乐作品所蕴含的情感和艺术魅力，最终为声乐表演艺术注入灵魂和生命。

2.声乐表演艺术是情感表现的载体

要将音乐作品蕴含的情感展现出来，不仅需要音乐创作者的精心构思，还需要表演者的完美呈现。声乐表演艺术就是表演者向听众充分表现音乐作品情感和引发听众情感共鸣的最佳载体。音乐创作者在创作音乐作品时注入了自己的心血和情感，但他们可能在声乐技巧掌握和情感表达方面较为欠缺，无法通过自己的演唱来表达出作品的内涵。所以，用声乐表演艺术来展现音乐作品蕴含的情感十分必要。表演者可以根据自身对音乐作品的理解，选择适合的情感表示技巧来进行音乐作品的演唱，把握音乐作品的主题内涵，有效地将音乐作品中的情感传递给听众，使听众在声乐表演艺术中感受音乐作品的魅力和感染力。表演者在声乐表演艺术中对音乐作品进行二次创作，在不改变音乐作品本身情感的基础上融入自身的理解，更好地将音乐作品展现出来，达到融合声乐艺术表演与情感内涵的目的。

3.声乐表演艺术与情感表现相辅相成

在声乐表演艺术中，表演者利用自身的声乐技巧和情感表现方式，将音乐作品中的情感完美地展现出来，为听众与音乐作品建立起沟通的桥梁，所以，声乐表演艺术与情感表现是相辅相成的关系。在声乐表演艺术中，表演者根据自己的情感体验，对音乐作品进行解读，并利用自身的声乐表演基础，向听众充分展现音乐作品蕴含的艺术魅力和文化价值，为听众呈现一场完美的声乐表演。在声乐表演艺术中，表演者接触不同的音乐作品，体会、理解不同作品传达出的情感和内涵，不仅提高了自身的艺术审美能力，而且丰富自身的声乐情感表现技巧，建立起声乐表演艺术与情感表现之间的桥梁，达到最佳声乐表演艺术效果。

三、声乐表演艺术的情感表现方式

1.深入理解音乐作品

声乐表演艺术的表演者可以深入理解音乐作品，来增强声乐表演艺术中情感表现方式的作用。声乐表演者在演唱音乐作品前要对音乐作品进行深入的了解，首先要充分了解音乐作品中表达的情感和内涵，然后对音乐创作者的生活背景和性格特点进行一定的把握，对音乐作品的结构和风格进行准确的分析，来更好地掌握音乐作品的节奏。表演者要根据音乐作品的歌谱来确定在演唱音乐作品时所运用的声乐表演技巧，准确地把握演唱过程中的节奏音调变化，将音乐作品蕴含的情感呈现出来，来增强声乐表演中情感表现形式的作用[4]。例如，在表演音乐作品《阳关三叠》前，表演者要对音乐节奏、歌词文本进行深入的了解。音乐作品《阳关三叠》根据王维的七言绝句《送元二使安西》创作而成，原诗描写了王维送别友人的场景，表达了对友人的不舍之情。表演者首先对原诗的写作背景和情感进行了深入的了解，后来选择了恰当的演唱技巧去诠释作品，确定以较为平缓的曲调来演唱歌曲，使歌声能传达出对朋友的不舍与祝福之情，来引发听众的情感共鸣。表演者只有对音乐作品进行深入的了解，才能够更好地将自己的情感融入到音乐作品中，从而选择科学合理的表演技巧将作品呈现出来，达到增强声乐表演艺术中情感表现方式的作用。

2.创设声乐表演情景

创设音乐情境，将表演者带入音乐作品所营造的艺术氛围中，来增强表演者在声乐表演中的情感表现。表演者在学习声乐表演艺术时，一开始可能无法感受到音乐作品传达出的情感。这时，专业的声乐教师可以为表演者创设一个音乐情景，指导表演者在情景中释放自己的情感，增强与音乐作品之间的情感连接，帮助表演者进行二次创作和演唱。教师通过创设音乐情境，为学生营造一个良好的声乐表演艺术氛围，使学生更容易感受作品所传达出的深刻含义，在表演作品时融入自己的情感，在声乐表演过程中为听众呈现出更好的声乐作品。声乐教师在进行音乐情景创设时，要注意自己的教学方式，应在教学过程中将自己对音乐作品的理解和选择的情感表现方式分享给表演者，为表演者提供参考，激发表演者的创造活力，调动表演者的音乐创作积极性，使他们更好地运用表演技巧。例如，艺术歌曲《嘉陵江上》改编自端木蕻良的一首散文诗，表达了我国人民对日本侵略者的恨意，表明在对抗敌人时中华民族团结一致的决心。教师在教学这首歌曲之前，可以为学生播放一些抗日短片，以激发学生的爱国热情和对侵略者的憎恨，使学生能在演唱时融入自己的感情，在声乐表演中展现我国人民奋起必胜的决心。

3.提高声乐技巧水平

表演者可以通过提高自身的音乐技巧水平的方式，来提升在声乐表演艺术中的情感表现。民族学派和美声学派是我国现有的两大声乐学派，两种声乐学派的语言发音和唱法都有不同的地方。表演者可以对两种学派进行研究和学习，来提高自身的声乐技巧能力，更好地诠释音乐作品的内涵和情感。美声学派声乐表演唱法遵循“立腔为先、立字为后”的原则，即要求表演者在练习时找到声音的位置，再进行准确的发音。表演者可以对美声学派进行研究和学习，学习发音的规律和唱法，来提高自身的音乐表演技巧。为了更好地凸显民族风情，民族学派会根据音乐作品选择不同唱法，注重不同声区的着力点，来展现汉字的韵律美。表演者在学习、研究这两种学派之后，在演唱不同作品时，可以选择合理的唱法技巧，拓宽音乐作品表演的领域，以提升个人在音乐作品中的情感表现。在掌握这两种声乐学派的唱法的基础上，表演者在演唱时也应当注意对音色的转换和对速度的控制，应当以抑扬顿挫的形式呈现歌曲的节奏，不使歌曲平淡如水。

4.融入自身性格特点

表演者在进行音乐作品演唱时，可以融入自身的性格特点，来更好地展现作品的情感。声乐表演艺术是极具独特性的，表演者自身的性格特点和演唱风格对一首音乐作品的呈现效果具有巨大影响。即使是同一首歌，因演唱者的性格特征和演唱习惯不同，能表达和传递出不同的情感，为听众带来不同的声乐表演艺术体验。表演者在进行音乐作品演唱时，在了解音乐作品内涵和情感的基础上，可根据自己的生活阅历和演唱风格，对音乐作品进行二次创作，将自己融入到音乐作品中，体会创作者的心情，更好地诠释音乐作品。

5.灵活运用舞台元素

在进行声乐表演时，表演者可以灵活地运用舞台元素和伴奏，营造氛围，使自己全身心投入演唱活动中，向听众呈现音乐作品所传达的情感。音乐作品由旋律、歌词和节奏等音乐元素构成，表演者在进行音乐作品演唱时，可以选择合适的乐器进行伴奏来营造氛围，将听众迅速地引入音乐氛围中，使听众与音乐作品传达的情感产生共鸣[5]。对于不同风格的音乐作品，表演者要选择不同的音乐伴奏形式。例如，对于自由豪放风格的音乐作品，可以选择架子鼓等较为激烈的乐器进行伴奏，迅速点燃听众的热情。在演唱抒情平缓的歌曲时，可以选择钢琴等乐器来伴奏，以平和、温柔的钢琴声为听众营造声乐表演艺术氛围，使听众静下心来感受音乐作品情感的变化。

四、结语

声乐表演艺术极具创造性，表演者可以在不改变音乐作品的情感和思想的基础上，按照自己的理解，融入自己的感情，对音乐作品进行二次创作，赋予音乐作品新的灵魂和生命。表演者主要可以通过深入理解音乐作品、创设声乐表演情景、提高声乐技巧水平、融入自身性格特点、灵活运用舞台元素等五个方式来增强声乐表演艺术中的情感表现，使静态的音符可以传达出饱满的情绪。声乐表演艺术与情感表现方式是相辅相成的关系，表演者为二者建立起沟通的桥梁，基于个人对音乐作品内涵的理解，将自身的情感融入到声乐表演中，为听众呈现一场完美的听觉盛宴。