文化类综艺节目《典籍里的中国》文化传播特色研究

□鲍梓杭 付松聚

央视《典籍里的中国》作为2021年文化类综艺节目中的重磅之作，由中央广播电视总台央视综合频道联合央视创造传媒、中国国家话剧院原创制作，于2021年6月获第27 届上海电视节“白玉兰奖”最佳电视综艺节目，豆瓣评分为8.7。截至2022年6月12日微博话题“典籍里的中国”阅读量为14亿，讨论次数28.1 万，腾讯视频每期评论数量平均为10000条。该节目成为中国电视媒介“现象级”的大型公益性文化传播类标杆节目之一，这极大引发新闻传播学者的广泛关注和研究。

《典籍里的中国》节目创办背景

宏观视角：建设文化强国的指引。文化是一个国家、一个民族的灵魂，文化强国建设已经成为推动我国民族复兴伟业的巨大力量。我国拥有深厚的文化底蕴，五千年的风雨历程，早已将仁、义、礼、智、信刻在民族的骨髓里，文化底蕴不可谓不丰厚。央视《典籍里的中国》通过“沉浸式戏剧、古今对话”的创新型模式展现中华典籍中渊远流传的精神文明，以“仪式感+舞台剧”的形式具象化中华民族的价值理念，投喂人民以“精神食粮”，赋予典籍新时代的价值理念，潜移默化地影响大众，强化大众意识形态，为大众搭建共同的理想信念。[1]

中观视角：媒介融合纵深发展驱动。随着我国媒介融合的纵深发展，文化综艺类节目必须以融合传播方式达成传播致效，成为提升其节目价值和可持续发展之路。央视《典籍里的中国》在媒介融合的时代大背景下，采取“戏剧+综艺+专家访谈”的高级融合形态，从内容创新、形式创新、手段创新入手，达到1+1＞2 的传播效应，打造了一款大型现象级文化产品。

微观视角：文化类综艺节目自我发展。当下，各大电视媒体都纷纷推出文化类综艺节目，粗放式数量激增的发展难免陷入“娱乐至上”的怪圈，出现了文化类节目选题同质化、内容不接地气，传播语境多以精英视角解读而非平民化语境，导致以大众的文化储备难以理解。央视推出文化综艺节目《典籍里的中国》，通过“戏剧+综艺+访谈”的融合模式，突破精英思维的束缚，以平民化的传播语境解读精英式的文化内核，顺应大众化趋势，从而实现文化价值的有效输出。

《典籍里的中国》的文化传播特色分析

以经典文化为传播内容，弘扬社会主流价值观。《典籍里的中国》作为“讲好中国故事”的典型案例，述说着中华民族五千年的历史文明，从一部部典籍、一个个故事、一位位贤人出发，展现中华儿女一直追求的“中国梦”，搭建起团结人心，振奋民族的精神纽带。在《典籍里的中国》中，听夫子“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的简单朴素的生活价值理念，看少年意气的徐霞客立“丈夫当朝碧海而暮苍梧”之壮志，品老子“上善若水”如水一般刚柔并济的哲学理念，观宋应星“天下富足，禾下乘凉”的至高理想。经过《典籍里的中国》的演绎，将这些文化“密码”以润物无声地形式“解码”于受众，激活中华儿女潜藏的文化基因，为身陷迷惘的人指明道路，为意识形态斗争搭建坚硬的阵地堡垒。

搭建新型主流媒体平台，采取“破圈式”融合传播形式。《典籍里的中国》于中央电视台综合频道播出，占据天然的品牌优势。

主流媒体即拥有强大实力，面对主流受众可以引领社会舆论并产生强大社会影响力的媒体。而《典籍里的中国》采取“破圈式”融合传播形式，突破主流媒体与非主流媒体之间的圈际，搭建新型主流媒体平台。此“新”，意在以主流携带非主流，非主流汇补主流形成有效的双向交流的良性传播生态；旨在充分运用河流里的每一滴水，力求每一滴水发挥作用。[2]例如《典籍里的中国》打造两微一端立体传播矩阵，通过微博以及微信公众号与观众进行信息交互如微博上设置话题进行讨论、发起投票、微信公众号发表文章等，透过反馈对节目议程作出调整以提高节目的连贯性。主流端规划文化版图，为非主流提供意识空间指导，非主流端提供创作平台并通过信息传播者“井喷式”的二次创作，对文化版图中的内容进行文意讨论补充扩充文化版图。通过这种多线程交流模式，“破圈式”融合传播形式得以满足受众多元化需求。

“破圈式”融合传播机制不仅体现在主流、非主流间的融合更体现在每滴水的融合，例如技术与艺术的融合。《典籍里的中国》融合数字技术、互联网电视、5G、4K/8K、AR/VR、人工智能、融媒体等新技术以及经典蒙太奇、白描等经典艺术手法打造一款现象级节目。节目组通过新技术为观众搭建沉浸式真实场景，以蒙太奇等艺术手法冲出时间束缚，创造独立时空给予我们对话先贤的机会为节目带来升华。现实与梦幻的交叉为受众带来观感的刺激。例如在《天工开物》中宋应星通过时空隧道来到现世，看到“禾下乘凉梦”于后世以超级水稻的形式实现，看到后世一片祥和的景象，不禁喜极而泣。最动人心弦的画面便是那场世纪性会晤——袁隆平与宋应星的握手，这一握道尽多少人“愿世间再无冻死骨”的理想以及多少能人志士的坚守。

采用“戏剧+影视”的方式，赋予跨界新意义。“跨界”在《跨界》一书中的定义为“突破原有行业惯例、通过嫁接外行业价值或全面创新而实现价值跨越的企业或品牌行为。”《典籍里的中国》通过融合戏剧与综艺这两种不同的艺术形式，赋予“古人言”情节、画面、剧情，将典籍里的内容具象化呈现于观众眼前。

戏剧作为一门高深的艺术，因其文学性、文化偏向性导致传播受限。受众解读戏剧需具备一定的文化“解码”能力，即需要充足的文化储备。而综艺的优势在于糅合多样化内容、多种元素为观众提供轻松的“解码”体验。《典籍里的中国》将戏剧的魂嫁接于综艺的外壳,实现跨界融合。这不仅降低艺术与人之间的沟通门槛，也为受众创造轻松的体验并挖掘潜在受众，而且，戏剧呈现的文化内涵也在潜移默化地夯实受众文化基础。

节目组挑选典籍中富有寓意的一段话为蓝本进行戏剧创作，将主人公去符号化，去标签化，还原真实的情景。经过演员的演绎原本冰冷的人物变得接地气，无形中拉近了与观众的距离，实现文化传播的“软着陆”。例如，由于影视剧或书籍的偏向性刻画，古代文人的形象多偏向保守、封建等脸谱化性格。在《典籍里的中国》“尚书”中则打破这一标签，舞台上伏生喟然长叹：“人生二十年的颠沛流离，我无时不刻不挂念家中所藏的《书》，说来不是我舍命护《书》，是我妻、我子、我全家舍命护《书》。”短短几句话道尽“伏生授经图”背后藏着多少辛酸。舞台上人们看到一位半截入土的老者为文化传承舍弃了一切，为后世留下名为“希望”的情感符号，这一情感穿越亘古的时间长河，于黑夜中执掌灯火引导着我们继续向前。

多元化叙事，带给受众视听盛宴。期待视野，一般指“在文学阅读之先即在阅读过程中，作为接受主题的读者，基于个人与社会复杂的原因，心理上往往会有既定的思维指向、审美趣味于观念结构，会有对于文学接受客体预先的估计与期盼”。伴随民智的开发，受众对文化的期待视野并非一尘不变，而是随着先进文化的浸染得以改善。因此，节目组需要在各方面做出创新以满足受众的“创新期待”，即挖掘典籍更深层次的文化内涵。为深度开发典籍潜在价值，尽可能向受众输出文化内涵。《典籍里的中国》采取多元化叙事的模式，多元视角剖析典籍以满足受众期待阈值。

首先，叙事侧重主人公视角，以“道德经”篇为例，不同于“说理式”的长篇论道，将道理摆在你面前。节目组采用间离的手法融理于戏，增加了观众探索环节以增强互动性。观众的视角随着李耳，穿越到古代，与恩师辩道，与挚友品书，与学生讲书，与官吏抗争，历其苦，锻其志，悟其道。当舞台上缓缓的流水声萦绕于耳畔，年过知天命的他终于悟出何为道，道即水，上善若水，道如同水一般，涓涓细流，福泽万物，普渡万物。舞台上水声由远及近，水波荡漾泛起一阵涟漪，观众的思绪也随其荡漾如大梦初醒般恍惚而又清晰。这种跨越古今的悟道体验，这种理性与感性的穿插令观众感同身受。

其次，描绘以侧面视角为主，根据冰山理论：就是于人物的认知而言，人们往往只能看到表面的一部分，而更大一部分的内在却藏在更深层次，不为人所见，如同漂浮在海面的冰山。那么，如何挖掘这个“冰山”的更深层次，这往往需要侧写来勾勒冰山的全景。以“论语”篇为例，节目组刻画孔子形象不再是直绘，更多的通过弟子的言行、讨论以树立。夫子抱着知其不可为之的觉悟周游六国以实现天下大同的梦想，明知此次旅途终究是浮生若梦，但众弟子依旧追随孔子，不辞辛苦，如此可见夫子魅力。剧中堪称神来一笔的便是对仲由、颜回的刻画。夫子立于讲台前苦等，最后却只等到他们的魂前来慰师告别，学生一声“保重”；一句“朝闻道，夕死可矣”，一言“谢夫子”，伴随着灯光打下，大屏幕上多少尊师重道画面浮现在众人眼前。

最后是专家视角，节目特地邀请相关典籍的研究人员解读，专家解读不是单纯为字意解读而是结合历史背景、人物历程解读，通过这种全面的解读将典籍里的智慧更加立体地剖析于世人面前。例如《典籍里的中国》“伏生护书”篇中，在专家的介绍下人们了解到故事的历史背景、人物背景等，得知当时国家严峻的书籍管理制度以及伏生是一位多么爱惜典籍的人，即使冒着被杀害的风险也要护书周全，已经是八旬老人也要为后世者传经授道，为后世传递一份火种。通过专家的解读，观众能更客观更全面地了解人物。

注重多感观语言，实现共情效应（情感搭桥）。人类作为情感动物，以情感搭建沟通的桥梁是最为普遍的方式，共情作为沟通中最好的催化剂也是中转站。早期以“真人秀+综艺”的市场方针主打人际矛盾，人际羁绊以获取受众共情。而过多的商业产品引发观众的审美疲劳，观众不再沉溺于剧本下的虚假共情，期待真情实意。

《典籍里的中国》采用史实+创新型改编的方式融情于史，在舞台上还原一幅真情画卷。节目中撒贝宁以“当代读书人”的身份出现，这个创新型角色弱化了主持人的职能，更多是以沟通观众与先贤的职能存在。例如在节目中他穿越古今向古人求学问道。观众透过他的视角体古人苦，听古人语，悟古人道，先贤通过他了解现世。在节目中他是历史的旁观者，他所经历的便是历史所发生的；他是典籍的护籍者，将历经岁月的雕琢的典籍传承于后世；他更是悟道者，他带着求知的欲望穿越时空来到先贤身边，聆听先贤教诲。临走时满怀后人真挚的情感：“感谢先生教诲，后生有礼了。”通过这位角色，观众与先贤的距离不再是一道屏幕也不再是岁月，仿佛就在其座下听其畅谈理想，高谈阔论。

《典籍里的中国》设置了一项重要议程，“演员导读会”。每名演员选取典籍里的经典进行朗读，通过这一项程序演员发表角色见解，剖析人物性格，演员与角色搭建了共情桥梁，达到“入戏”的合一境，也正是因为这种真情流露，给予角色以魂的表演才能折服了观众，如《典籍里的中国》第一期播出后“倪大红式伏生”登上微博热搜。

《典籍里的中国》采用平台机制，令受众与受众产生共情，如在微博创立话题，引起受众讨论。在互联网这个主要传播阵地中各位用户分享各自对中国优秀文化的独特见地，一时间以评论区、弹幕等传播阵地形成多个“意见领袖”。评论区热火朝天的讨论勾勒出一幅百家争鸣的图景，用户分享彼此的故事，分享各自的喜悦，受众与受众之间搭建的情感桥梁平凡而真实，是大众最真实的写照，也是大众最真实的想法。

《典籍里的中国》对中国文化类综艺节目的启示

启示一：把握市场动态，捕捉受众心理。《典籍里的中国》捕捉到泛娱乐化产物已经无法满足受传者需求，以及受众渴望得到教化的刚需信号。文化类综艺节目恰好成为了大众的规范选择，这种既可以获得教化又能得到娱乐的商品成为了热销品。而流水线制造的文化综艺类节目多以“煽情而不真情”“深奥而不近人”的形式传播，易引起受众的逆反心理。《典籍里的中国》把握住这一信息，采用“综艺+戏剧”创新手法生成“文化+戏剧+科教+访谈”多种元素共存的节目，这不仅突破了精英文化高门槛需求，更以大众化传播语境叙述为节目增添了一股“烟火气”，有效增强了大众的文化认同感。

启示二：在内容为王的时代，深度挖掘文化内涵，以文化深度刺激潜在受众成为重中之重。《典籍里的中国》节目组很好地发挥了戏剧的文学性以及“把关人”的职能，以历史为蓝本严谨地创作剧本，赋予典籍背后的故事以魂以血。节目通过专业演员的演绎以及相关高新技术的应用得以使先贤重现于现世。通过与先贤对话，弘扬社会主流价值，重燃群众文化自信，拔高群众的意识高地。

启示三：文化类综艺节目想要突破综艺类节目的重重包围，需从前期的筹备到后续的营销做足准备。在传播方面，节目组以央视为主要传播阵地联合多方媒体搭建新型主流媒体对《典籍里中国》进行宣传，实现主流带动非主流，支流汇补主流的良性循环。利用新媒体与非主流媒体的优势互补，大大提高了传播效益。在营销方面，节目组注重传统媒体与新媒体并重的营销手段。

结语

走向新时代，我们要坚定文化自信，更加自觉地传承中华优秀传统文化，向子孙后代讲好传统文化的故事，向世界人民讲好中国故事。古语有言：“夫以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”而今以典籍为镜，通古今之变，解多事之秋，悟中华之文明。优秀的典籍是民族的灵魂，是民族的精神延续。《典籍里的中国》甄选优秀中国传统文化，赋予薪火相传的思想以灵魂，让沉寂于典籍中的思想重新活起来，并以创新式的传播方式献身于大众，让大众感受中华文明的魅力，重燃泱泱大国之风骨，为中华民族的伟大复兴作出贡献。