数字化音乐技术创新高等院校理论课程的应用路径探析

张格格

摘  要：数字化音乐通过信息技术模拟乐器编辑、制作音乐，利用数字格式存储和传播音乐等，是科技经济不断发展下的新兴产物。将数字化音乐技术应用于高等院校理论课程中，不仅是对传统音乐理论课程教学模式的突破，为现代化音乐教育模式奠定技术基础，而且可以发挥数字化音乐技术在理论课程教学中的优势与价值，使学生在创作中更好地确保音乐作品的音响效果，对于构建高质量理论课堂起到积极的促进作用。基于此，文章通过梳理数字化音乐教学发展概况，论述了数字化音乐技术视域下高等院校理论课程创新的必要性，探索了数字化音乐技术创新高等院校理论课程的应用路径，旨在优化音乐理论课程教学模式，适应新时代教育改革发展要求。

关键词：数字化音乐技术；高等院校；理论课程

中图分类号：G64    文献标识码：A    文章编号：1673-7164（2023）14-0094-04

理论课程是高等院校音乐专业中基础且重要的课程，涉及乐理、视唱练耳、配器、和声等内容，这些内容是学好音乐专业课程的前提条件。

随着数字化技术的不断发展，高等院校作曲理论技术课程也在受到数字化技术方法的影响，将数字化音乐技术应用于音乐理论课程教学，可以不断完善音乐教学基础，改革作曲教学形式，在丰富理论课程内容的同时，提高学生利用数字化方法进行乐曲制作的技能，使高等院校音乐课程具有更大竞争优势。

一、数字化音乐教学发展概况梳理

二十世纪八十年代，武汉音乐学院率先开启了音乐与现代化技术融合的先河，培养可以利用现代化设备制作音乐内容的艺术人才。随着武汉音乐学院该专业模式不断成熟，越来越多的学校将数字化音乐技术应用于音乐教学中，为音乐课程注入了生命力，各大高等院校纷纷构建电子音乐教育体系。尤其是二十一世纪初我国举办的数字化音乐教育研讨会，标志着我国数字化方法正式引入音乐教育活动中，推动我国数字化音乐教育的不断成熟与进步。在相关研讨活动开展后，赵一善和张璐璐编写的《音乐多媒体课件制作》系列書籍，也正式成为我国数字化音乐教育研究的重要参考文献。这标志着我国数字化音乐教育在不断完善中日益走向成熟［1］。

中央音乐学院的数字化音乐技术教学更具代表性，中央音乐学院以现代科技与音乐制作相结合，创设了“电子音乐作曲”“电子音乐制作”“音乐录音”等专业，将音乐艺术与数字科技充分结合，培养音乐专业的技术创作人才。这也为其他高等院校带来更多启示和经验，高等院校音乐专业逐渐重视数字化音乐技术，聚焦音乐教育与现代化科技的相互融合，以提高音乐教学质量和教学效率，促进学生音乐素养的发展，为社会培养适应新时代发展的音乐人才。

二、数字化音乐技术创新高等院校理论课程的必要性

（一）调动学生对理论课程的学习兴趣

与其他学科不同，音乐理论课程需要学生花费大量的时间精力完成学习与创作，而要想保证理论学习的有效性，需要学生保有足够的兴趣和热情。传统音乐理论课程教学以讲授为主，教学形式较为单一，学生很难全身心投入音乐知识学习中，缺乏对音乐的探索兴趣和热情。数字化音乐技术突破传统音乐教学形式桎梏，丰富了音乐课堂教学形式与教学内容。教师通过数字化技术，以多样的音乐素材为学生呈现更加精彩的音乐内容，帮助学生找到自己感兴趣的乐器与乐曲风格，将音乐课堂趣味化。数字化音乐技术通过营造相应的教学情境，有利于激发学生课堂参与兴趣，提高学生音乐创造力与音乐创新思维，提高学生对音乐理论课程学习的兴趣与积极性。

（二）呈现直观化的音乐理论教学

音乐理论课堂与其他学科知识内容相比更为抽象严谨，很多作曲技术理论知识直观性较差，学生在学习过程中的难度较大。传统音乐教学更多需要学生依靠自身感受进行音乐体验，不仅需要花费大量时间，还会存在感知偏差，影响音乐学习效果，学生在演唱中会受到教师影响，在模仿中很难探索出自身音乐风格，并且学生在演唱学习时听不到自己真实的声音，很难有专业上的大提升［2］。数字化音乐技术使直观的音乐理论课程教学成为可能，利用数字化技术，将音乐教学以更加直观的形式进行展示，方便学生利用数字化技术找到自身声音形态，以直观的形式学习理论知识，并找准适合自身的声音曲线，作为自我提高的范本，从而提高学生音乐创作质量。

（三）丰富音乐教学资源

传统音乐教学中理论课堂需要教师严格按照一定流程开展教学，利用数字化音乐技术进行理论课程教学可以简化各种烦琐的教学步骤，让学生在短时间内学习到更多作曲技术理论知识，而且在各大高等院校音乐教学环节中，利用计算机技术进行音乐制作，可以带来更加方便与高效的形式展示。此外，数字化音乐技术极大地丰富了音乐教学资源，提高学生对基本理论知识的学习效率。

比如利用cubase软件将强大的轨道编组和编辑、专业级别的automation功能纳入日常音乐制作范畴，帮助学生更加自由、便捷地完成音频载入；创建loop，随时调节曲速，完成编曲；学会利用sibelius软件，可以处理影响的绘谱软件，将乐谱编写中插入TIFF格式影像；借助AU和VST等虚拟乐器完成打谱；利用protools软件处理音频，进行插件加载，完美处理音质，完成曲目录音等。由此可见，借助数字化音乐教学形式可以帮助学生对不同音域、音色以及节奏内容进行掌握，利用数字化技术对学习内容进行编写播放，使学生对于音乐理论课程的学习更有成效。

（四）全面挖掘学生音乐创新潜能

数字化音乐教学要求教师不仅要关注作曲技术理论知识教学，还应结合现代科技手段为学生提供创新发展的空间。数字化音乐教学方法在高等院校理论课程中的运用，需要教师不断关注教学创新，激发学生对音乐的创新理解，发挥学生更多音乐潜能，帮助学生在不断提高自身乐曲制作技能的同时加强对音乐内容的理解，提高音乐创新能力。数字化音乐技术能够帮助学生发现自身缺陷与不足并利用数字化设备加以解决，提高学习效率，提升高等院校理论课程教学整体教学效果。

三、数字化音乐技术创新高等院校理论课程的应用路径

（一）数字化音乐技术在和声、复调课堂中的运用

1. 转变课程模式，拓展学生音乐思维

传统音乐课堂形式单一，以教师讲授为主，很难给学生带来对音乐内容的深刻感受，学生对于音乐创作过程中的和声与复调能力较弱，阻碍学生对和声功能性与丰富性的理解。再加上一部分学生缺乏足够的音乐技能，很难在课下自行完成多声部与复调的练习，难以取得良好的练习效果，导致学生产生厌倦与懈怠的情绪。作曲技术理论教学中，和声与复调是十分重要的课程内容，利用数字化技术手段进行教学，可以帮助学生从传统单一教学形式中解脱出来，丰富学生对音乐的思考模式，培养学生多声部立体音乐演奏技巧。通过数字化音乐技术教学方法，教师与学生利用多样的音乐软件感受和声与复调在音乐中的魅力与意义，不仅能激发学生学习兴趣，还可以大大提高学生的学习效率以及学习效果［3］。运用数字化音乐教学方法改变传统和声、复调课程，不仅可以节省教师教学时间，还可以让学生高效理解音乐知识，达到音响等内容的真实还原，帮助学生提升感官理解，提高音乐感受能力。在制谱软件的运用过程中输入相应的作品，接通音响等设备，进行播放展示，为学生提供直观的音乐学习途径提高音乐感受能力。很多制谱软件随着信息科技的不断发展越来越简单易操作，乐谱的制作也更加容易，学生结合相关的和声练习模板进行专业练习，巩固学生基础知识掌握，不断拓展学生知识面，达到良好的音乐教学效果。

2. 巧妙应用数字音乐软件，创新理论课程教学手段

和声是一项较难的乐曲知识项目，利用cubase或者sibelius等数字音乐软件，可以更好地达到音乐理论课程教学目标。将这些软件应用在学生音乐教学中，可以帮助学生制作出和声效果，让学生能够直观地听到、学到，完成有效标记与识别，帮助学生轻松进行和声练习，提高学习成效。音乐软件的使用随着数字信息不断提升也在不断更新功能，通过对和声内容的及时反馈，提高对乐曲和弦的检查与修理，帮助学生在自主学习与联系中提高对效果的感受，提高和声学习质量。

（1）运用cubase强大、稳定的制作技能

音乐专业作曲技术的教育教学中会涉及一些常用的软件技术教学，当前最常用的编曲软件是cubase，随着软件的不断升级，拥有强大、稳定的制作技能，为音乐制作带来更多便利与高效。Cubase拥有丰富的插件资源，如Flanger、Phaser、Datube等，支持多样效果插件与软音源，为模拟合成、贝斯合成等提供条件。cubase软件还为音频采样提供更多精准度，及时调整曲速，完成混音制作，提高音频实时拉伸，为学生提供便利高效的音乐制作工具。

（2）运用Sibelius进行乐谱编写

Sibelius是世界上功能最强的写乐谱的音乐软件之一，软件附带高品质采样音色库，包括钢琴、吉他等多种乐器的演奏效果。当学生在乐曲创作中，需要使用乐器演奏的方式聆听整体音色时，可以通过Sibelius实现，Sibelius软件为学生提供特定流派的模板和基于任务的界面，帮助学生完成整个流程，利用该工具快速创作包含多达 16 种乐器分谱的乐曲。从各种流行乐器中选择，并从乐谱、键盘或指板窗口输入音符，或者从 MIDI 或计算机键盘进行演奏。并且Sibelius非常适合作曲技术教学，提供了多个现成的教学材料，包括工作表、项目和练习题以及用于跟踪学生进度的课堂控制窗口，是高等院校数字化音乐教学的重要手段。

（二）数字化音乐技术在配器课程中的运用

配器课程是作曲技术理论课程中重要的教学内容，主要分为两种形式办法：一种是乐器法；一种是配器法。前期不需要过于复杂的设备配置，可以结合学校实际音乐教学情况选择合适使用的数字化设备，以满足数字化音乐教学活动的开展。结合学校实际情况，音乐专业需求较高的学校可以引进设备质量较好、软件设备较全的教学配置［4］。一般的音乐教学要求配备一些可以满足基本数字化音乐教学内容的基础设备即可。需要关注的一点是，设备的引进需要及时关注音乐教师对设备的利用与使用效率，为教师提供定期的技能培训机会，最大化保障数字化设备引进效果，提高学校音乐教学质量。

1. 数字化音乐技术与乐器法相结合

乐器法主要讲解各種类型乐器的结构、构造、发声形式以及基本的演奏形式技巧等，配器法主要通过对学生讲述各个乐器在配合与组合运用中怎样进行音乐形式展示。传统音乐教学形式中，教师主要通过对各种乐器的真实演奏为学生进行知识示范，帮助学生了解不同乐器的不同构造与发声形态，这也是一些有设备条件的学校可以完成的教学内容，大部分学校无法达到此种教学成效。很多学校在配器法教学过程中，向学生展示经典乐曲作品以及作曲技巧时，常会缺少必要的乐器与展示设备，而只能讲述理论知识，无法呈现实践效果，降低教学质量，学生很难感受合适的乐器交配演奏出的音乐效果。数字化音乐技术则可以充分发挥自身优势，为学生呈现逼真的乐器交配演奏，让学生仿佛身临其境般地进行理论课程知识的学习，深化学生对相关理论知识的理解和掌握。

2. 适时载入配器辅助软件

传统音乐教学中存在理论与实践感受的脱节，利用cubase软件设备可以有效解决这一问题，结合配器辅助软件载入相应乐器效果，输入不同的演奏形态，为学生进行乐曲演奏。教师结合不同的乐器内容利用cubase软件呈现音乐，帮助学生了解不同乐器的不同发声特点以及配合出来的整体效果。教师利用数字化教学方法搭配使用不同乐器，为学生呈现更丰富的音乐内容。数字化技术在音乐教学中的运用，精准表达了音域、赫兹、音色等，不断提高学生对于节奏、节拍以及演绎风格的学习与掌握。

（三）数字化音乐技术在视唱练耳课程中的运用

视听练耳课程属于高等院校理论课程的重要基础，主要目标在于培养学生音乐作曲能力和欣赏能力。传统视唱练耳课程以理论讲授为主，更多利用乐器进行乐曲的视听练习，给出标准的演奏示范，虽然教师尽可能为学生提供高水准的音乐视听练习呈现，但始终难以真正达到视唱练耳课程的需求标准。

1. 提高音乐视唱练耳的准确性

数字化技术在视听唱练课程中的运用能够基于互联网技术和信息传递技术，借助数字化技术将和弦、伴奏等相关音频资源进行整合，将传递的内容信息更加准确进行诠释，并在课堂上借助相关音乐设施完成对应视唱与练耳曲目的播放［5］。这种方法不仅可以有效提高音乐视唱练耳的准确性，更可以让学生体会到视听练耳乐曲的完整性与音乐性，并且可以将视听练耳乐曲进行修饰，将视听练耳乐曲在无限循环播放中呈现最真实的音乐本身，提高乐曲音乐性，便于学生反复进行视听练耳课程的学习。

教师还可以根据实际情况引入Pro tools录音软件，帮助学生对乐曲进行录音与处理。Pro tools是一款专门用于音乐录音的软件系统，可以加载多种插件内容，对于音乐制作来讲，音质是重要的处理内容，Pro tools软件的音频处理能力相比其他软件系统更为强大，音频处理基本没有损失，大部分音乐制作者都会利用Pro tools录音软件完成高音质录音处理以及后期处理，能便于教师将相关课件拷贝给学生，使其在课外能够结合自身实际情况进行反复学习，从根本上提高高等院校视听练耳课程的综合效率，为学生更好开展音乐学习奠定牢固基础。

2. 多元数字音乐软件的运用

在实践教学中，教师还需要注重其他数字音乐软件的运用，让学生能够更深刻体会数字化方法的便利性与有效性。常见的还有AU、Sonar软件等。AU全称Adobe Audition，是一款重要的音乐制作工具软件，可以创建、混合、编辑和复原多音频音轨内容，是一款强大的音频工作软件，并且本身具备纯净声音修复的混音效果制造，为音频修整与制作提供高效工具。Sonar是一款專门创作声音和音乐制作软件，并且操作简单更易上手，这些软件的运用，能极大提高学生对音乐作品技术理论课程学习的积极性，为学生带来更多音乐感受，提升高等院校音乐课堂教学质量，促进学生不断完成自我能力提升，从思想上重视并努力完成相关音乐理论课程的学习。

参考文献：

［1］ 丁竹. 音乐作曲理论课程的教学模式改革——评《高等院校音乐教学与多媒体技术运用》［J］. 中国高等院校科技，2020（04）：114.

［2］ 王永振. 非艺术类高等院校音乐学专业作曲与作曲技术理论课程群的构建［J］. 当代音乐，2017（08）：8-10.

［3］ 王一冰. 数字化音乐教学方法在高等院校作曲技术理论课程中的运用——评《数字化音乐平台下作曲技术理论课程教学的分解与融合研究》［J］. 新闻爱好者，2017（03）：104.

［4］ 陈锐. 浅析数字化音乐教学方法在高等院校作曲技术理论课程中的运用［J］. 戏剧之家（上半月），2014（06）：104.

［5］ 刘佳. 浅析数字化音乐教学方法在高等院校作曲技术理论课程中的运用［J］. 大众文艺，2012（12）：232.

（荐稿人：刘本武，广州珠江职业技术学院教育学院院长，教授）

（责任编辑：邹宇铭）