思维可视化的高中视唱练耳教学设计

2023-07-26凌今朝

高考·下 2023年3期

凌今朝

摘要：聆听、歌唱、演奏、编创、综合艺术表演是学习音乐的主要实践形式，学生学习音乐知识和相关技能一定离不开深度的参与和体验。创设思维可视化教学的高中视唱练耳课可以帮助学生从基础听记能力入手，建构立体的思维模式，在此教学模式的课堂中，能够逐步提升学生对音乐的审美感知能力、文化理解能力及艺术表现能力。文中选取了在课题研究过程中尝试过的多种有效的思维可视化教学手段，来分享一些思维可视化的高中视唱练耳教学心得。

关键词：思维可视化；视唱练耳；高中音乐教学

视唱练耳是各项音乐实践项目的基础，是学好音乐的必备技能。音乐是感性的、抽象的，很多学生对于音乐的学习还仅仅停留在普通的“听”，但是如何听、从哪些方面听、听什么，又很少有人会去深度思考这些问题。高中音乐新课标要求学生要有分辨作品风格、描述创作特征、音乐要素的能力，然而不同于文化课程的学习，音乐学习中的知识点不提倡用死记硬背的方式来获取。追根溯源，高中音乐教学应该从“根”抓起，从最基础的学习方法抓起。

那么，为何选择高中视唱练耳教学作为思维可视化的试验田？首先，要了解“思维可视化”这个概念。思维可视化是指以图示或图示组合的方式把原本不可见的思维路径、结构、方法及策略呈现出来，使其清晰可见的过程。而高中视唱练耳课要求学生能迅速地将听到的音响落实到纸上，以可视的形式呈现，再通过视听结合的方式进一步帮助学生建构起立体的音乐思维。这个过程就是一种典型的思维可视化教学，采取此种教学方式可以让学生直观地感受到音响发展走向、节奏节拍特点，逐步提升音乐理解力和审美情趣。

在本课题研究过程中，笔者尝试了多种思维可视化教学手段，总结出以下具有代表性的几点用于不同的课例中。

一、节奏听记

在高中音乐课堂中，仍旧会发现很多学生不能按正确的节奏去视唱谱例。大部分学生对简谱视唱是有一定的音高反应能力的，但是在视唱过程中仍旧会出现节奏不稳定、音符时值没保持够、休止符时值不足就继续演唱等诸多节奏方面的问题。这些也暴露了高中生的内心节奏感不够稳定，而节奏听记恰好可以帮助学生更好地掌握各类节奏型，在训练过程中不断熟悉节奏型之间的变化组合形式，逐步培养良好的节奏感[1]。

首先，要培养学生速记各种基础节奏型，如四分音符、二分音符、附点二分音符、四分休止符、全音符等。这种简单的节奏型听记可以采用嘴巴念结合手打拍或者记在纸上两种形式，调动学生的外在表达和内心听觉。然后将各种节奏型由易到难、由小节到短句让学生听记，最后将所有节奏型自由变化组合成较长的段落让学生听记，从学生较为熟悉的歌曲入手，注重激发学生对学习视唱练耳的兴趣。

教师应注意在节奏听记的过程中引导学生养成持续打拍的习惯，可以尝试使用节拍器辅助教学，待学生有明显进步后可逐步脱离节拍器，独立打拍，逐步稳定内心节奏感，提升对不同作品节奏、节拍、节奏型的敏感度[2]。

二、旋律听记

音乐教材上有很多使用了特殊表现手法的作品，如果只是灌输式地告诉学生每首歌曲使用了怎样的表现手法，学生就会混淆记忆，也失去了音乐学科的体验感，变成了填鸭式教学。为了让学生可以掌握自主分析作品表现手法的能力，可以用一些更形象生动的方式帮助学生化“抽象”为“具象”，加深对不同表现手法的印象。以下为两个代表性的案例：

例1：《金蛇狂舞》

这首器乐作品的高潮段落采用了民间锣鼓“螺蛳结顶”的表现手法，这其实就是句幅逐渐递减的手法。教师在教学时可以让学生用简谱把这部分的乐句纵向、逐句听记出来。当小乐句以纵向排列的方式逐句跃然纸上时，学生就会一眼看出“螺蛳”形的乐句对仗形态，这种很直观的视觉效果要比单纯听音响更具冲击力，学生一下子就记住了这种表现手法[3]。

例2：《青春舞曲》

这是一首洋溢着青春活力的新疆维吾尔族民歌，也是学生在初中阶段就耳熟能详的歌曲。很多学生可能只注意到了这首曲子朗朗上口的旋律特点，却忽略了每一乐句之间巧妙的链接构思——“鱼咬尾”。每一乐句的句尾音和下一个乐句的起始音是同一个音，这样的创作手法也使得句子和句子之间有了串联感和推进感。

诸如此类的作品很多，在备课时要注意教学素材的多样性和代表性，让学生在深度参与课堂练习的过程中高效掌握相关的音乐知识。听千遍不如扎实地写一遍，要让学生养成听记的习惯，这也为以后的编创课程打下了一定的基础，学生用简单的替换音就可以创作出相同表现手法的新乐曲，极大地提升学生学习音乐的兴趣，开发音乐学习思维，建构立体的思维模式，将思维路径落实到纸上，实现思维可视化教学[4]。

三、畫旋律线条

在对很多歌曲的赏析过程中，部分教师会让学生边听音频边画旋律线，形象生动又直观。乐曲包含音高走向的变化、力度强弱的变化、情绪感染的变化等，形成了起伏不定的线条，让学生将旋律线条画在纸上或是由教师出示在PPT中，更能辅助他们把握好整首作品的风格及旋律走向，从感性认识到理性判断，这也是现在很多音乐公开课上都会使用到的教学手段。

与此相类似的还有“柯达伊教学法”中的“柯达伊手势”，这种教学法也常在中小学音乐教学中出现，在演唱一段旋律时，教师带领学生用不同的手势来代表各个唱名，用不同的位置高低来比对音高。学生在演唱过程中可以将听觉转换为视觉，而经过一段时间的训练，学生即可通过手势及位置来自然地哼出对应的音高，这也是一种有效的思维可视化音准训练方式[5]。

四、五线谱视唱

五线谱是“思维可视化”技术手段最好的载体。比如，在讲解“大跳”这个音程关系时，有些没有较好音高辨别能力的学生是听不出来这个音程的感觉的，而简谱全是写在一个水平线上的数字，对于学生的内心音高概念要求很高。但是五线谱则不同了，每个固定音高都有固定的记谱位置，学生可以很直观地看到大跳音程、级进、跳进都是什么样的间隔，更轻松地记住每一种音程关系中两个音的距离感[6]。

五、编创

有了前面几种方式的积累，学生已经掌握了基本的视谱演唱、听写能力，尤其是高中阶段的艺术生，同时在学习基础音乐理论，可以大胆地让这部分学生去进行编创展示[7]。在课题研究期间，笔者曾经就为主题设计了一个大单元教学，在全省进行了整个单元的最后一节编创展示课。看似是一节成果展示课，但是却需要前期大量的视唱练耳练习积累。整个单元分为三个部分，分别是《琴韵传千年》《一叹为古今》《诗词咏流传》。《琴韵传千年》部分通过学唱高中音乐鉴赏课本中的《阳关三叠》，感受古代人谱写的“琴歌”这一音乐体裁的韵味和风格特点，能模仿古人伴琴吟唱的演唱方式来演绎这首歌曲。这就对学生的视唱能力有所要求，要在模仿的过程中品味到古人编写的古诗词歌曲所蕴含的独特魅力和艺术价值。视唱的素材是丰富多彩的，视唱没有要求用固定的唱法去演唱，只要音准好、情感饱满，就是一次成功的演绎。素材选择好，学生学习效率自然可以提高，在一节古诗词韵味的鉴赏课上加入视唱教学，相同的时间内还可以引导学生鉴赏古诗词的音节划分、语言韵味，为后面的编创课打下一定基础。《一叹为古今》篇章则是通过分段欣赏《别君叹》这首同样取材自王维原作《送元二使安西》的现代音乐作品，视唱其中的特色语句，带领学生感知陕西方言的音韵和曲调的结合，以及对地方特色唱腔的借鉴。平时所选取的视唱课程教学素材里也会出现一些中国地方民歌曲调，在倡导精神文明、文化自信的大环境下，越来越多的本土音乐元素也出现在课堂教学中[8]。时代在进步，音乐创作技法也在飞速发展，这部分课程结束之后就要引导学生自主挖掘更多优秀、传承中华民族传统文化的现代编创歌曲，要求能为既定的古诗词编写一小段风格相匹配的旋律。这就要求学生不仅要能唱，还要会编写。而素材来源，就取自平日的视唱练耳课堂中积累的各地民歌、各种风格的旋律。而最终的编创展示课《诗词咏流传》则需要学生运用五线谱或简谱准确地记录自由编创的内容，通过唱、奏或多媒体等表现方式来进行

展示。

学生在前两个部分的课程学习之后，已经建构了较为立体的思维模式，在整个编创的学习过程中，学生从“原曲新词”“重新编曲”“原创歌曲”三个维度去展示和运用了视唱练耳课上学到的思维方式，这三种创作方式的进阶其实也是学生学习和编创的思维可视化过程。学生也纷纷在台上讲述了自己的编创历程，即思维过程。

如尝试从宋词入手进行编创的某小组，在前期学习过程中了解了宋词的音节划分和韵律，敲定所创作歌曲的节拍和节奏，然后在脑海中闪过了视唱练耳课上学习过的所有相同拍子的旋律之后，选择借鉴张晓棠弹唱版本的《苏幕遮》中的部分旋律来完成自己的作品[9]。

再比如，某双人组合选取了《诗经》作为编创素材库。因为《诗经》拥有一字一音、对仗工整的特点，所以他们大胆选用相同对仗和音节划分规律的《周南·关雎》和《秦风·蒹葭》进行原曲填词的转换，将雷佳在央视综艺节目《经典咏流传》中演唱的《蒹葭》曲调和《周南·关雎》的词相结合，以古筝为伴奏乐器进行了两人小组的编创作业。这些优秀的作业，都是思维可视化教学的成果展现。

整个大单元的教学设计其实就是一个思维建构模型。在最后这节成果展示课上，从原曲填词的《诗经》板块，到《楚辞》板块现代歌曲《越人歌》的演绎，再到《唐诗》《宋词》板块的半原创作品，最终完成全新原创的词曲作品，整个课程的安排就是一个绝佳的思维可视化路径，学生在学习和探究的过程中也逐渐掌握了深入学习的密码。

六、数码软件应用

在讲解乐理知识时，笔者发现学生仅靠凭空想象很难理解。为什么两个音频里放的同一首歌，一个“唱得上去”一个“唱不上去”？其实学生问的就是调式的问题，他们感觉到了两个音频的最高音不一样。这个时候，需要跟学生先解释简谱中“1=字母”，这个字母就是不同音级的音名，而一个基础的调式音阶就是从这个字母代表的音唱到上方的八度音，各音级之间还要满足首调中各音之间的音程关系。同时思考这几件事情对部分学生来说很困难，这时不妨在电子黑板上投放钢琴键盘图例，这样学生依据键盘上标出的音名就可以率先排列出调式音阶，而且可以很直观地感受到全音和半音是什么。

随着科学技术的进步，越来越多的音乐学习软件也被大家所熟知。如“库乐队”“练耳大师”“MyEarTraining”“唱吧”“酷狗K歌”等歌唱软件，都已加入了“校对音准打分”的元素。在演唱界面会伴随歌曲的音高变化和旋律走向在屏幕上显示演唱者实际演唱的音高和标准音高之间的差距，很有趣。

当然，还有一些课外可以娱乐学习两不误的软件，如“完美钢琴”“Beat Maker Pro”“黑白块”“节奏音符”“不休的音符”等游戏软件，都可以在动感的音乐中练习节奏感和手指灵

活度[10]。

高中视唱练耳教学中加入音乐思维可视化教学手段，是在普通高中音乐新课标的指导下，所大胆尝试的创新课堂教学模式。针对基础音乐鉴赏课中普遍出现的学习效率低下、学习效果较弱、考试通过率较低等问题，用多种多样的思维可视化教学手段来帮助学生理解与记忆音乐知识点。这是对传统的“知识灌输型”课堂的系统性颠覆，也是对教育技术的“跨界”发展的大胆尝试。越来越多的教师正尝试引入思维可视化教学手段，寓教于乐，带领学生在深度学习的过程中掌握越来越多的音乐奥秘，建构属于自己的思维模式，找到最适合自己的学习方法，全面提升学生的音乐鉴赏力[11]。

结束语

综上所述，思维可视化的视唱练耳教学可以有效地促进高中生的音乐核心素养目标达成。教师应充分发挥学生的多感官互动教学模式，激发学生对音乐的热爱和强烈的学习兴趣，才能逐步引导学生如何更深层次地探寻音乐之美，实现审美情趣和人文素养的全面提升。

参考文献

[1]王安国.普通高中音乐课程标准（2017年版）解读[M].北京：高等教育出版社，2018.4.

[2]中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）[S].北京：人民教育出版社，2020.5.

[3]郭雪莉.视唱练耳教学中科学思维的建构研究[J].戏剧之家，2020（35）：84-85.

[4]朱红东.思维可视化对音乐课堂教学的影响与作用[J].成才之路，2015（27）：26.

[5]闫琇虹.浅谈视唱练耳课教学创新与改革[J].艺术大观，2022（34）：127-129.

[6]罗俊毅.浅议视唱练耳教学中的几个心理学问题[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2006（2）：63-65.

[7]陈雅先.当代心理学思想对视唱练耳课程理论的影响[J].人民音乐.2006（6）：29-33.

[8]孙家国.视唱练耳教学中科学思维的建构[J].黄钟（武汉音乐学院学报）.2003（3）：106-109.

[9]金婵娟.国外三大音乐教育体系对我国中小学视唱练耳教学的啟示[D].福州：福建师范大学，2009.