评委笔谈

对雅正书风的追求

张建会

从来稿作品看，总体上呈现出一种对雅正书风的追求，作者在继承传统经典与表达个人性情方面都有较好的把握，但同时也看到一些作品追随时风、书风趋同的现象，需要加以改变。此外，如何在继承传统的同时体现时代精神、展现时代风貌，是当下书法工作者需要思考和关注的问题。

首先就楷书的地位而言，有人认为楷书是最基础的，是学习书法的入门书体，这是不太恰当的。从书体的演变、发展来看，楷书并非初始，而是审美自觉趋于完善的书体；从艺术表现、艺术价值、艺术内涵而言，楷书亦不逊于其他书体，与其他书体地位是等同的。其次就楷书的特质而言，楷书又被称为『正书』『真书』，但楷书的『正』绝非简单的均匀、方正、平整、安静、平和。楷书的『正』是相对的，而非绝对的。细察古代经典楷书作品，我们不难发现其往往是寓性情于法度之中，动中寓静、变化万千的。因此，对楷书有一个深入、客观、理性的认识，是我们理解、掌握、研习楷书的前提。

关于楷书的临创转换。临摹是创作的基础，继承传统、临摹经典是研习楷书的不二法门。不少作者无法在临创过程中有机转化，归根结底是因为其对传统的研习尚有不足。就技法而言，不少作者只求一点一画抑或单字的精到，却往往忽略了字与字间的内在关联以及对作品整体的把握。就内涵而言，一些作者往往囿于技法的得失，而忽略了对作品内涵及气息的体悟与感知。技法的确是书法艺术的重要支撑，书法作者的精神、性情、修为、品格更是以形质为载体而物化。

关于楷书法与情的融合。就法度而言，书家通过刻苦的训练—『池水尽墨、退笔成冢』，自然不难达到，但是怎样才能将性情融于法度之中呢？通过临池不辍解决了楷书的技法、法度问题后，首先应广泛地涉猎、借鉴、吸收其他书体，如篆隶书的用笔，行草书的气韵、节奏等，融会贯通化为己用。囊括万殊裁成一相，中国书法的社会性、文化性、艺术性多样包容，决定了作为一位成熟的书法家应必备的条件，不仅要有娴熟的技法，更要有文化的滋养、生活的积累、生命的感悟。

楷书创作新风尚

韦斯琴

本届年展（楷书），收稿量有六千多件，可见楷书创作群体很庞大，后备力量让人惊喜。更为可喜的是，一群非常年轻的作者，基本功扎实，架构与线质都经得起推敲，耐看的作品越来越多，不经意间时露真趣，这不禁让人想起一句话：『佳作本天成，妙手偶得之。』

如果说书法创作是一条河流，那后浪正推着前浪，而且势头更高，河面也更宽阔。年轻作者作品里透着的朝气和灵性，正是艺术创作最美的光芒。但是，从这次展览的评审来看，书写内容雷同，仍是当前书法创作的一个瓶颈。投稿作品中，有大量作者抄录《画禅室随笔》《山谷题跋》《松雪斋题跋》。同一个内容，被几十位甚至上百位作者抄录，是很遗憾的。

楷书便于识读，中楷、小楷又适合长篇书写，这本是传递时代精神最好的表现形式，但是有些作者出于惰性思维，也因为对自作诗文的不擅长，书写文本方面未能较好地呈现自身素养，令作品可读性锐减，时代性也大大削弱了。

从书写本身着眼

曲庆伟

楷书常常被大众误解为基础书体。『楷如立，行如走，草如奔』，与行草书相比，楷书的抒情性弱，相对平稳。首先，楷书从入门到具备一定的创作水平，至少需要三到五年时间，需要作者一点一画的积累之功，需要对传统经典的长期研习和领悟。考察一个书者真实的水平，楷书不可或缺。其次，正书（篆、隶、楷）从古至今，都是官方通行的实用书体，篆、隶之后，楷书因实用性更强，一直沿用至今。正是这种实用性，使楷书的群众基础优于其他书体，同时也造成艺术表现的局限性。当下书法已经从实用书写转化为艺术创作，发掘楷书艺术性的一面也就显得尤为重要。年展（楷书）无疑成为当下楷书审美的风向标，对楷书创作也起到一定的引领作用。为此，每年举办的年展（楷书），意义非凡。

这次评审的过程中，尽量照顾到了各种风格的呈现。大楷、小楷、中楷俱全，魏碑、唐楷各异，是观赏性很强的一次展览，但也有一些遗憾与不足。一是大字楷书创作相对薄弱，取法偏重于魏碑。大字创作，需要作者胆子要大，既要放得开，又要收得住。所谓胆大，即要有技术的支撑，需要作者有扎实的功底，比如线条厚重的质感，灵活的动感，多元的结字能力，及其他书体借鉴整合能力。有些写颜楷的作者，极尽夸张颜体肥厚的一面，臃肿笨拙不堪，字虽大，但精神全无。所以，大字作品精彩上乘之作不多。二是中楷作品取法相对集中。学习《李璧墓志》风格的偏多，竞争力强，落选的相对要多。墓志一路，清雅、平正、恬静的『甜美』风格已经成为主流；沉雄、刚健、质朴、稚拙等存金石气息、碑意风格的作品，相对较少。三是有些小楷作品只是为了字数多而多，缺少必要的书写性和情趣；还有的小楷作品，为了小而小，作蝇头小楷，几乎是微书。评审考核一个作者的水平，主要的并不在于字的大小，而是从书写本身着眼。

作品质量较以往有所提高

刘俊京

我认为，任何書体的学习都要以古为师。楷书的学习，临摹与创作的转换，需要书法工作者扎扎实实打基础，不能过于随心所欲。当下信息发达，资源利用便捷，为当代书法工作者学习书法提供了许多条件。当代书法工作者只有在打牢基础的前提下，才能更好地去借鉴并吸收这些资源中的营养。

一件好的作品，首先要具备传统的技法，要有所师承，取法明确。从创作内容来说，要从文化当中汲取更多的营养。作为评委，我更希望并乐于看到作者自作诗词、自撰文章，进而文以载道。因此，我希望大家通过不断学习，不断积累文化知识，不断积淀文化修养，真正做到艺文兼备。

应兼具时代性、可读性与艺术性

刘小龙

楷书自汉末至今历经两千多年发展，从唐代确立楷书的严谨法度以来，一直以严肃性、规范性著称。楷书的研究和学习，以经典作品为取法对象是最根本的选择。魏晋楷书、北魏楷书、隋唐楷书等，皆是楷书典范，不容忽视。当下展览数量众多，门类繁杂，以什么样的作品参加展览，体现自我，是我们书法人应该共同思考的问题。一件好的作品，除了具备深入经典的素养以外，还需体现个人对于经典的理解和认识，结合时代审美特点，兼具可读性与艺术性。每个人的学习经历不同，因而会有不同的理解力和表现力，只有摒弃功利性，坚守自己的临创方向、艺术理想，方能在书法之路上走得更远。

让楷书灵动起来

孙 冲

在这次楷书展的作品评审中，感觉有一小部分作品看了以后眼前一亮，但是数量还是少了点。大部分作品还停留在初级阶段。究其原因，是对传统的深入还不够。大多数作者还在门外徘徊，没有掌握书法创作的要领和诀窍。临摹经典，不仅仅是要写得像，更重要的是取其精华，去其糟粕。以我自己的学习经验来说，我拿到一本楷书字帖，一般是先琢磨它的特点，并且在最短时间内掌握它的特点，然后在临摹的过程中延伸一些自己对这本帖的理解，加入一些思考，充分发挥自己的智慧，这样就很容易形成自己的风格。初步形成风格以后，就要在数量上下功夫，多临多写，逐渐完善自己的风格，量变引起质变。笔下注入多少汗水，纸上就会掀起多少波澜。现在很多人写楷书状如算子，其实楷书的气息跟行书一样，只有这样，才能让楷书灵动起来。说楷书难于飘逸，其实就是缺少气息。气息一旦通畅，楷书也就写活了。

投稿作品中，有很多小楷作品写得很精到。我有一个写小楷的经验，就是在写小字的时候，可以把它放大三四倍去写，因为只有放大了，才能把自己的缺点暴露出来。在放大写的过程中，逐渐把发现的缺点改正。

另外，学习楷书一定不能固步自封，常变才能常新，只有不断去更新自己，改变自己，重新审视自己，才能在书法这条道路上越走越远，越走越好。

书风选择趋同

宋旭安

此次展览，投稿作品数量不是太多，但是其中不乏精品，总体上看来稿质量还是很高的，也看得出参赛者投入了大量的热情与精力。投稿的作品中，突出的问题是书风选择的趋同，小楷作品数量太多，特别是取法文徵明的小楷，其他效仿『时人』风格的小楷作品也不少，这是投稿者选择上的误区。

一个明智的参与者，其视角应该相对宽泛、多元一些，不应该过分依赖小字作品，即便是独钟小楷，也要有自己的想法在里面，泥古抄今皆不可取。一些作者还在施展『苦肉计』，书写蝇头小楷，想着用『量』来取悦评委，我认为这更是不可取的。我们不一定要把目光都集中在小楷创作上，中楷、大楷也应该多去涉猎，相互融通，才会不期然中有『质』的提升。

评审中，最让人欣喜的是，现在的书法创作方向已经有了显著的变化。从以前的『写实』转变为现在的『写意』，这是一个非常好的心境的提升。之前认为把字写得一板一眼，技法纯熟就够了，现在的创作已经在表达一种情感、在张扬自我。自然流露与情感表达，才是书写的真谛。书法创作应该是书法家精神面貌的体现，而不单单只是临摹的精准。作为书法家或书法从业者，应该具备深厚的临帖基础，笔法、字法都要相当的精熟，然后才能进行自由的、讲求品格的书法创作。

作品的多样性与包容性

林玉梅

参与二〇二二『中国书法·年展』全国楷书作品展的评审工作，有几点感触、体会：一是书风正。投稿作品能比较全面地反映当下楷书创作的整体水平，作者重法度，讲传承，经典意识增强，彰显雅正书风，追求正大气象。二是取法广。从作品取法方向和风格特点来看，基本涵盖了古代楷书发展的各个时期，有经派、帖派、碑派三大体系，体现了展览的多样性和包容性。三是善融合。作者在继承古法基础上，能博撷约取，融古汇今，讲究不同书风的交融与取舍，体现古今审美的思变与突破。四是形式巧。作者能根据书体特点，兼顾展厅展览效果，合理选择用纸用色，巧妙安排章法形式，以简洁为宜，素雅为尚，使作品在具有视觉冲击力和形式感的同时，更为关注书法本体，体现出一种书写自信。

展览中也存在一些问题：一是令人震撼的精彩之作少，创作停留于技法层面，求稳发挥，性情表达不足，跟风现象依然存在，特别是小楷和魏碑作品。二是字的大小比例分配不均，中楷、小楷作品多，特别是小楷，竞争激烈，大楷作品少，精彩的少。三是内容选择雷同，自作诗文少，正文漏字错字现象时有发生，落款不考究，在文字审读环节被淘汰的作品不少，甚为可惜。为此，笔者提出一些书法学习的建议：明确方向，与古为徒；坚持不懈，持之以恒；勇于创新，与时俱进；德艺双馨，追求人品、文品、书品俱佳。

有创作意识的作品少

周建旭

总体来看，本次展览投稿作品中，小字作品居多，大字作品较少，更有甚者，以蝇头小楷书写大体量作品，动辄万余字。好的书法作品，给人的感受应该是赏心悦目、身心愉悦的，然而此类作品以微小的字形、庞大的体量，给人一种强烈的压抑感。另外，以集字为主的作品居多，有创作意识的作品较少，投稿作者把字帖或字典中的字機械地组合在一起，形成一幅作品，可以看出书家本身有着深厚的临摹功底，但缺少对经典碑帖的深入理解，致使作品只注重传统而缺少了自我精神的表达。作品形式方面，拼贴染色的现象依然存在，大多数作品似乎只是为了形式而形式，完全不顾及形式与内容的融合性，致使形式表现与作品主体相去甚远，或干脆相互背离。例如所用纸张的颜色、底纹过于花哨，致使作品本身的字迹被吞噬，更像是为了展示纸张，而不能把观者视角吸引到书法本体中去；再如画蛇添足类的题签与题跋作品，主体部分本来很好，只因一个不合时宜的题签或是一两段文不对题的跋语，破坏了作品整体的格调和布局。

一些作品只是一味地偏重于整体章法的设计，却忽略了单字结构和笔法的精准凝练，给人一种可远观而不可细品的感觉。另外，文字运用方面的问题屡见不鲜，如『云』与『雲』、『髪』与『發』、『暦』与『歷』等，由于作者对文本意义的误解，错误运用字形，导致文义发生改变或产生歧义的，属于严重错误。除此之外，作者自撰的跋语或题记有言不达意、表述不清等方面问题的，也不在少数。有的甚至仅为填补空白而随意组合一些读不通的文字形成一个段落，这也是作品落选的主要原因之一。