雪中践行佳且吉兮

张红春

雪是北方的精灵。大雪纷飞，落雪之美，无论撒盐还是柳絮，任何比喻都逊色于雪本身。如果真遇到『一冬无雪天藏玉』，那真是一种任何语言都难以表达的遗憾。

终是因为雪之爱，我的第二本诗词书画作品集定名为《雪履集》，是《雪漱集》的姊妹篇。之所以用『雪漱』『雪履』，是觉得自己的艺术水平进步缓慢，偶尔的灵感与收获，像零星小雪时发梢凝成的冰晶，离渴慕的大雪纷扬还很远。『以冰雪的精神，去为人、写字、写诗』。蒙朱良志老师错爱，说出了我思而不能言的话。

前段时间，《书法报》『书家近况』栏目征稿，正好借机重检自己。入职长安大学数月来，常常陷入对书法教学及美育的思考，梳理近年诗词书画作品的念头就十分迫切了。终于，按时间顺序，辑选了百余首拙作，并将诗词书法作品也予以重选，有的是日记手稿，有的是彼时书法，有的是旧作新抄，还增添了几幅绘画习作，以求有些新意，算是对生命体验的记录和鞭策吧。盼望能接近朱良志老师说的：『以朴素的情怀，坚实地行走于大地上，写出人生的至性文章。』

书法与诗词，是我生命旅程中的两个伴侣。沉浸在书法和诗词的世界中，是我与生活周旋并能自得其乐的幸运。

初学诗词，亦步亦趋严格按格律堆砌，基本是在『解』字上下功夫。稍稍熟练起来，就能有几许『言志』的意思，每能吟出好词好句，都会兴奋一阵子。后来渐渐扩大阅读面，又吁然嗟叹，好词好句几乎已被前贤写遍。旧体创作，首重诗性，其次才是文本上的功夫。越学越写，越写越怯，越来越认知到自己的肤浅，但生活中有了感触时，还是会立即动笔自遣。

书法亦然。从年幼时在父亲书桌上不经意玩耍笔墨引发的兴致，到规范的基础训练，再到后来的自觉学习，及至熟练用笔自然书写，偶尔能『达性情』，写出当时较为满意的作品，可过不久再看，又觉『今是而昨非』。欣赏古人笔画的精湛，常有『纵一苇之所如，凌万顷之茫然』之感，每每慨叹和自愧，几十年来心摹手追，依然不能让自己满意。每每临帖、读帖，總有一种冲动和激情，觉得还能更加贴近自己心中随时日、认知、审美的变化而不断变化着的书法的模样，而心手总不能合一，心总比手跑得快些。所以，手一直在追，其实心本来跑得并没有多快，只是手更慢些，目前所谓的创作状态，还是处于非创作状态。临帖、读书是日课，至于『创作』，是在临帖的当下或临帖之后，感悟、体验到古人书写时的用笔、意趣，或读书时受到某些灵感点化，兴之所至，会马上临池挥毫。

窃以为，学习书法诗词，都是『师父领进门，修行在个人』。技法的掌握也许是三五年，也许得十年八年，天分不同、功夫不同，进境自然不同。而书法之美、诗词之雅的体会，需穷尽一生来涵养，甚至终生亦不得自由。因为，书法的艺术指向多受审美影响，而审美受文化条件的影响，并且会随着时间、综合修养的变化而变化。

单就书法而言，古代书论和法帖几乎涵盖了所有与书法相关的技法、内涵和外延，涉及字内字外一切要素。汲古出新，必须去感悟古人用笔之奥妙，并化为己有，结合自己的心性、审美、情怀、襟抱等，走出自己的路。就像颜真卿、苏轼等人的书法作品一样，都源于王羲之，但他们分别是颜真卿、苏轼。而生活，是这一切的载体。

古人云『至法无法』。书法与诗词同样迷人的，还有它们审美的不可解析和不可言传，以及它们审美活动、审美愉悦的不可替代。书法与诗词的创作、表达，都以『悟』为入，而『悟』的前提是大量的熟练书写和熟读细品。姚鼐《与石甫侄孙书》中说：『凡诗文事与禅家相似，须由悟入，非语言所能传。然既悟后，则反观昔人所论文章之事，极是明了也。欲悟亦无他法，熟读精思而已。』此之谓诗、书之通理。

蒙父亲教识书法，算是幼承庭训。及长，又得恩师面命、道友帮助，皆属恩缘。囿于才情，诗书画虽未得前贤一二，但悦己悦人也是快乐。年过半百，对人生有更多感悟。大道自然，敬畏生命，或可心无挂碍，一任清风送白云。天地无涯，人生渺渺，有书法与诗词相伴，足矣。