舞蹈表演中人物形象的塑造与表达研究

孙甜欣

摘要：舞蹈是经过提炼、组织和美化了的人体动作。对于舞蹈演员来说，塑造出活灵活现的人物形象一直都是舞蹈表演的艺术追求。舞蹈演员作为受过较长时间专门培训并熟练运用各种技巧的人，是普及舞蹈文化、发展舞蹈艺术、满足广大观众的文化需求和美学需求的主力军，更是舞蹈艺术创作的主要力量。舞蹈演员应以表现自己的艺术性为自己的使命，这样才能让人们在观赏活灵活现的角色时，得到审美的愉悦。

关键词：舞蹈表演  人物形象  塑造  表达

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）12-0108－05

舞蹈作为一种以人体动作为基本表现手段的表演艺术，是一种动态艺术。舞蹈演员要想塑造出真实的人物形象，呈现出鲜明人物性格，那么就必须不断地提升自己的艺术素质，既要塑造出生动的人物形象，又要具备创作能力。要想将一场精彩舞蹈表演展现在观众面前，必须从塑造人物形象和表达人物情绪两个方面入手，把握舞蹈表演本质，提升舞蹈表演艺术效果，促进舞蹈产业发展。

一、舞蹈表演中人物形象塑造的特点

舞蹈是一种形神兼备的艺术，其通过肢体运动来表现事物形状。在舞蹈中必须对“形”有准确把握，并在其中注入感情，这样才能做到“形神兼备”。舞蹈表演将视觉、听觉和动觉融合在一起，以身体动作和形式来传达舞者内心深处情感，与观众产生共鸣。舞蹈表演从情感出发，因此在表演中要将情感融入其中。

二、舞蹈表演中人物形象塑造的作用

（一）有利于表现舞蹈真实意蕴

舞蹈本意是要表达情绪，利用独特艺术技巧，把观众思维带到舞蹈作品中去，让观众情绪变得更加丰富。舞蹈演员技术、能力、艺术修養三者缺一不可。观众不但要全神贯注于舞者的舞姿，更要跟着舞者所描绘的形象，体会其所传达出来的情绪。舞蹈演员在塑造人物形象的过程中，要根据作品的实际含义以及编导的要求，对人物进行分析和理解，表现出人物的深层情感，使舞蹈表演更加生活化、人性化，通过丰富的舞蹈情感使舞蹈表演更有灵性。

（二）有利于促使舞蹈生动形象

一名优秀舞蹈演员在表演时，要用流畅的舞蹈动作将自己情绪主动地融入进去，表现出舞蹈人物形象和心理变化。在演出过程中，要保证观众能够真切地感受到舞蹈演员的情绪变化，加强舞蹈演员与观众之间的情绪互动，提高演出效果。必须指出一点是，在舞蹈演员走上舞台之后，不管是心理还是情绪，其都应该立刻将注意力转变到所要塑造的人物身上。所有肢体动作都是一种情感表现载体，舞蹈演员应该将每一个动作、每一种情绪都表现得淋漓尽致。因此，舞蹈者将自己代入到自己所扮演的人物形象中，将人物情绪表现得栩栩如生，可以增加舞蹈表演活力和表现力，让观众感受到更深刻的感情。

三、舞蹈表演中人物形象塑造的技巧

（一）生动展现人物形象

生活是艺术的源泉。对于舞者来说，只有从现实生活中汲取养分，才能创造出富有美学价值的舞蹈形象。比如《织之织》中道具的运用很多都是来自生活，舞者在生活中的经验越是丰富，就越是能够挖掘出其中的美学元素，从而创造出艺术瑰宝。在市场经济浪潮中，人们对生活的看法和价值观发生了很大的变化。对于舞蹈家来说，要创造出栩栩如生的舞姿，就必须对基本功和技巧进行锤炼，营造一种良好的舞姿，并辅之以相应的技术储备。舞者的社会生活是多姿多彩的，舞蹈演员想要用舞蹈来表现什么、塑造什么，都要有一个明确的目的和方向。简而言之，就是舞蹈演员在塑造人物形象的过程中要有一个参照物，这个参照物通常来源于生活。舞蹈艺术作为一种文化，并不只是单纯的、呆板地手舞足蹈，只有深刻理解人物形象，才能更好地掌握这一门艺术，塑造出形象鲜活的人物，生动展现人物形象。在表演之前，通过对形象的粗略了解，演员应当从相应的生活和人物形象的积累中，展开对形象的体验、感受，直至深入人物形象的内心精神世界，从而创作出舞蹈作品中规定的人物形象。与此同时，要注重人物情感和思想的内涵意蕴，将舞蹈形式与舞蹈内容密切地结合在一起，从而塑造出性格鲜明生动的舞蹈人物形象。

（二）提取生活原生素材

一是在生活中挑选有意义的素材，“生活素材”指的是人们在日常生活中所看到的情景。舞蹈创作者将欣赏者在日常感知中所熟悉的生活场景，运用舞蹈化的形式，通过组织、排列、抽象、浓缩等艺术手段表现出来，让欣赏者对作品有更深层次的认识。比如：《胡磊同学与张蒂莎同学》中所选取的“买车、买房”的素材都是非常有内在语言的，其捕捉到了有着很强现实意义的场景素材。这首曲子简单明了，让观众感受到了舞者的可爱和幽默，也感受到了他们的悲哀。两个人累得靠在一起，在车子的颠簸中睡着了。它反映了下层民众的生存状态，他们不甘贫困，但又不得不满足于现状；他们对人生充满了希望，但也要重新面对现实；他们总是在生活中一些琐碎的事情上疲惫不堪，但是他们总是还抱着一种期待，期待着明天的到来。欣赏者可以通过对作品中具有意义的素材进行分析、判断、体验和感受，从而更好地理解舞蹈中所体现出来的生活态度。

二是从生活中选取具有个人特色的素材。在舞蹈创作中，要避免题材千篇一律，导演就要时常反其道而行之，设身处地思考，用新颖的素材来诠释，对一些有个性的素材进行改造，使观众感到耳目一新。比如《友爱》讲的是一个身体有残疾的女孩想要得到帮助，但女孩的骄傲和内心的不安让她拒绝了男孩的帮助，直到男孩一次又一次地伸出援助之手，女孩才被男孩的真诚所打动，接受了他的帮助。得到年轻人的鼓励，女孩举起了手杖，自信满满地迈开了脚步。编导以自己独特的视角，将残疾人的情感世界重新塑造了出来，鼓励他们勇敢、坚强地生活。

（三）充实人物内心世界

在舞蹈排演时，舞蹈演员要了解人物形象的鲜明个性，通过思考和琢磨，想象自己该如何对舞蹈进行加工，从而使舞蹈表演中所呈现出的形象更加接近真实。要考虑如何运用巧妙的情绪来使舞蹈表演更加形象，舞蹈表演中舞蹈演员塑造人物形象要从内到外，塑造人物形象的神态。当演员们接触到一个人物的时候，就必须对这个舞蹈的风格、人物的特征进行潜移默化地分析与理解。舞蹈作品的成功与否，在于舞蹈演员对作品的理解是否准确深入。一个舞蹈演员要有正确的内心情感，首先就要正确理解编导的创作意图，理解人物形象的内心世界。演员对作品理解得越深入，就越容易充分表达作品。理解编导的创作意图就是从根源上进入到舞蹈作品中，这对于正确抒发舞蹈演员的内心情感，充实舞台人物的内心世界有着至关重要的作用。

另外，舞蹈是一门以情动物的表演艺术，舞者必须具有自己的情感。因此，舞蹈演员在表演的时候，要把自己的情绪转换成舞蹈所要表现出来的情绪，把观众带到舞蹈中，使他们被舞蹈形象所传达出来的情绪所感染。而要想取得这样的效果，就必须有舞者的身体语言，以及舞蹈中所表现出来的真实情绪，如果一个舞蹈演员对一支舞蹈没有感情是跳不好舞的。舞蹈演员必须把自己的感情转换成外在的行为，使舞蹈表演中的每一句话都是发自内心，由里而外表现出来，这樣的舞蹈才会更加动人，让观众体会到角色的内心感想。因此，要把“舞蹈”和情感结合起来，使舞蹈中包含着舞蹈，舞蹈中蕴含着情感，从而实现“舞人合一”的目的。比如作品《烛光里的妈妈》表现的是一种无私而伟大的母爱，表现这种复杂而简单的情感，要求舞者要有饱满的情绪，并配合大量的身体动作。如果舞者没有真情实感，即使舞者的动作幅度再大，也只是一种虚有其表的表演，无法塑造出一个好的形象。

（四）丰富表达人物感情

舞蹈情景的设置并不仅仅是帮助舞蹈演员更接近形象，更好地进行情绪的想象，而是通过舞美、服装、道具、灯光等外在手段，为观众营造出一种真实的外在情景氛围，衬托人物感情。在舞者的形象建设中，其精神生活发挥着举足轻重的作用。舞蹈演员要善于运用编导精心创造的环境气氛来引导自己、催眠自己，将自己与作品内涵联系起来，将自己代入到艺术环境之中，使自己更好地融入角色形象。舞蹈演员要用自己的观察能力和丰富的想象力，来充实情感体验，用延伸思维去做好戏外戏，在有限的篇幅内尽可能地表现形象。

（五）自然流露人物特点

舞蹈演员要注意“度”的掌握，避免“过犹不及”。演员只有表现得真实不做作，才能和人物形象融为一体，将人物特点自然流露出来。舞蹈演员要把自己所扮演的人物形象拿捏到位，做到张弛有度，不能一味地自我陶醉，不仅要让自己进入人物形象，也要让自己跳出人物形象之外，站在一个第三者视角去观察舞台上的自己对人物形象的塑造是否完善，情绪表达是否准确。

四、舞蹈表演中人物形象塑造的具体方法

形象的刻画直接影响着一部舞剧的表现效果。在舞蹈演出中，舞蹈演员既要注重自己的动作技巧，也要注重对人物形象的刻画。在平时的训练过程中，舞蹈演员要持续地对人物形象塑造技巧进行练习，对作品中的人物思想情感进行深入分析，并与身体语言相结合，来完成对舞蹈作品的演绎与解读。

（一）挖掘情绪元素

人们的情感往往会受到外界因素的影响。比如，人们被人莫名其妙地指责时，通常会觉得冤枉；想到伤心的事情，就会哭出来。幻觉是一种独特的创作想象力，作为一种创新方式，艺术幻想源于生活，通常也会对生活进行夸大描述，从而实现一种升华。在想象中出现的东西要比在现实中出现的东西更加生动，更加富有色彩。由情绪引起的在演出中的幻想是转瞬即逝的，可以被理智所支配。幻想的特征有两个：第一，幻想是一种感觉，因为缺少对应的真实刺激，所以其在客观上是虚假的，但是在自己的经历中，并不会感觉到虚假。第二，尽管这些幻象是从人的经验中产生的，并不是从真实中产生的，但也有一些病人会认为他们的经验是从真实中产生的。舞者在演出过程中所引发的情绪，属于“幻觉情感”。与真实的感知体验不同，虚幻情绪缺乏对应的真实刺激，这样的情绪并不是只存在于精神病患者身上，也存在于普通人身上。举例来说，如果大家的思维被一个幻想所迷惑，就会觉得自己好像置身于一个真实的世界中，这种幻想会引起与之对应的情绪。此时，虽然还没有对应的现实世界的触动，但是喜悦、愤怒、悲伤以及其他的情绪都会浮现出来。比如巴尔扎克的眼泪、高老头的眼泪、汤显祖的眼泪、杜丽娘的眼泪。舞蹈情绪并非肉体上的情绪，它是一种心理上与真实世界保持着“一定距离”的情绪，是一种较高层次的艺术情绪。在演出过程中，表演者能够将自己的主体情感向被欣赏的客体转换或投射，进而获得经验。举例来说，黄豆豆在演奏《醉鼓》的时候，将她浓烈的感情寄托在了“鼓”上，并认为它是一件“有意味”的物品，她和鼓、情绪、形式融为一体，表现出了“物我同一”的美学状态。

（二）把握舞蹈节拍

尽管舞蹈表演属于虚拟的人物和事件，但是这些艺术形象都是从生活中抽象而出的，舞蹈表演也需要具有广泛的情感共鸣。舞蹈演员们必须对生活中的某些人展开仔细观察，并以自己的实际情况为依据，在进行有关人物的表演的时候，展开实际的演绎，从而与观众产生共鸣。一个舞蹈演员在扮演一个形象的时候，必须对这个形象的情绪进行深入分析。如果有足够的时间，就更应该亲身经历这个人物的人生，使得演出更加具有感染力。舞蹈演员要对舞蹈节奏进行控制，并在表演中融入道具和身体语言，对作品情绪进行最好解读，让观众跟着舞蹈演员的节奏去欣赏舞蹈表演，感受人物形象从头到尾的情绪变化。

（三）激发情感共鸣

一是自我激发。例如，在舞蹈《红梅赞》里，导演告诉饰演背叛者的演员：“你独自一人在孤岛上，被一群食人鳄围着，你该怎样做？”接着，在三个穿着黑色制服的男人的威胁下，他在戏院里手忙脚乱，终于在一本自传上签下了自己的名字。二是对手激发。这在《打渔杀家》中父女二人的对手戏中能够体现出来。三是指导激励。导演要“以情激情”，用自己的感觉来调动演员的情绪。四是以音乐为灵感的激发。舞蹈通常伴随着乐曲，乐曲能够对人的听觉产生强烈影响。

（四）展示细腻舞姿

首先，自信是舞蹈表演的重要品质之一。表演者需要在台上展现出她们的自信，这样才能让观众感受到她们的魅力和个性，进而关注细腻的舞蹈细节。在表演时，舞蹈演员需要通过舞姿和表情来展现自己的内心情感，而这需要她们有充足的自信和勇气。自信的表演者会散发出自己的魅力和光芒，让观众在台下为之倾倒。其次，优雅也是舞蹈表演的重要品质之一。舞蹈要求表演者具备良好的姿势和动作，以展现出舞蹈的美感和韵律感。这需要表演者在训练中注重细节，并且在表演时始终保持优雅的姿态和动作。优雅的表演者能够通过舞蹈展现出她们的气质和品位，让观众获得美的享受。最后，自信和优雅的表演需要在训练中进行打磨。表演者需要不断地练习舞姿和动作，并且注重细节的把控。只有通过持续的训练，不断地提高自己的表演水平，才能够在舞台上展现出自信和优雅的表演。

中国古典舞是一种具有悠久历史的传统舞蹈，在20世纪80年代，其以“元素”为中心，创造出了中国古典舞特有的“身韵”，将中国古典舞从中国传统戏剧中解放出来，变成了纯粹的舞蹈艺术，形成了一种特殊的舞蹈语言。这种舞蹈语言既有其包容与开放的特点，也吸纳了各种不同的艺术形式，如：西方现代舞、西方风格舞等。随着西方艺术的传入，中西文化的碰撞使得现代舞应运而生，同时，许多中国舞蹈家将现代舞蹈中的运动原理、动作观念、空间观念等融入了自己的舞蹈之中，催生出了许多新的经典舞蹈形式，这使得舞蹈表演有了更高的标准，舞蹈演员需要更加细腻地将舞蹈展现出来。

（五）烘托音乐情绪

舞蹈动作能够体现出音乐的情绪，不同的运动特点与音乐中的情感表现之间有着显著的关联。人们不但能够在大脑中对音乐中所表现出来的情绪进行加工，而且也能够随着音乐做出相应的动作，对音乐中所表现出来的情绪作出反应。音乐是舞蹈的氧气，在音乐的衬托下，舞姿会变得更加生动。比如，当《红色娘子军》开始播放的时候，观众就会感受到一种充满激情的、充满斗志的、一往无前的气势，到了这个时候，你侬我侬的舞姿就显得格格不入，而如果配合上一段充满力量和节奏感的打斗，这不但能与乐曲融为一体，还能在视觉上让观众产生共鸣，产生一种心理上的统一。又比如《欢聚一堂》这首歌的旋律很欢快，所以舞者在跳这支舞的时候，心情是很愉悦的，一把扇子、一条手帕、一条丝带、一条彩带，道具的选用更可以表达出一种欢聚一堂的感觉。舞姿会受到乐曲意境的影响，而舞者则是通过精确的舞姿语言来表现自己的情感的。当人们听到音乐的时候，自然会被音乐中所展现出的情感所影响，而当人们看见舞者随着音乐起舞的时候，也可以充分体会舞蹈传达出的情绪，进行一种情感的沟通。音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形式，两者是一个密不可分的整体，它们一起完成了塑造艺术形象的使命。不同的舞蹈组合所表现出来的情绪、情感都是不同的，在教学过程中，教师可以用比较的方式来引导学生对舞蹈组合的情绪、情感进行理解与表达。以藏族的舞蹈为例，《库马拉》的踢踏舞具有强烈和快活的节奏感，情绪和情感阳光而充满活力；《卓瑪》的节奏感和韵律感则是柔和的，在表现上要求情绪要更加深情。在藏族舞的教学过程中，可以利用这两种音乐的情感颜色的对比，来激发学生的情感，用舞蹈来烘托音乐情绪。所以，在教学过程中，学习舞蹈要从学习音乐入手，让学生更多地去感受音乐，体会音乐所带来的情感，并将这些情感体现在舞蹈中，为自己的舞蹈表演打下基础。

五、结语

生动的人物形象塑造非常重要，它能够表现出人物性格、表达出舞蹈作品的主旨和主题，其是实现舞蹈艺术价值的一个重要方面。要想在舞蹈表演中塑造出一个形象生动的人物形象，舞蹈演员除了要有扎实的舞蹈基本功和舞蹈动作技巧外，还必须有一定的表达方式，在表演过程中要有创造性。在此基础上，舞蹈演员要以舞蹈为载体，通过对不同类型舞蹈作品进行比较、分析，塑造出具有鲜明个性的人物形象，利用舞蹈来表现人物性格思想内涵与艺术品位。

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