高等院校音乐学专业唱与演的有机结合

彭建锟

摘 要：高等院校教学改革不断深化，要求不仅能展开高质量的理论教学，而且能进行好的实践教学。要能让所培养的人才真正成为社会所需的综合型人才，满足时代要求。高等院校的音乐学专业是培养音乐人才的重要阵地。在音乐学专业教学中，唱与演的有机结合可以让学生提升歌唱技能，实现综合性发展。因此，以舞台表演理论与实践课程为例对高等院校音乐学专业唱与演的有机结合展开探究。

关键词：高等院校；音乐专业；唱与演

注：本文系2020年吉首大学张家界学院院级科研项目“民办高校舞台表演课程实践教学改革创新路径研究——以张家界学院为例”（zyqn202003）研究成果。

音乐学专业综合性较强，其专业課程不仅要包含丰富的理论知识，还要培养学生良好的艺术实践能力。随着高校音乐专业课程改革的不断深入，传统的单一理论课堂教学模式已经难以满足教学的需求以及社会对音乐学专业毕业生的要求。因此，吉首大学张家界学院音乐学专业在课程改革中增加了一门舞台表演理论与实践课程，并且每一年开展两次音乐实践周汇报演出，从而为高等院校音乐学专业唱与演的有机结合提供契机和实践路径，让学生可以综合发展，成为综合型人才。

一、舞台表演理论与实践课程在唱和演

有机结合中的价值

在音乐表演过程中，不仅唱的部分很重要，演的部分也很重要，需要学生在展现自身“唱”的技能的同时，能将音乐很好地“演绎”出来，让音乐呈现出更加完美的效果，使音乐更加饱满立体，打动人心。如今，在音乐学专业教学中，学生更多的是对专业歌唱技巧的学习和掌握，了解相关音乐理论知识，但是对演唱中的“演”接触不多，使得“演”的部分缺失，在音乐表现方面张力不佳，难以让自己的歌声和眼神、动作、表情等很好地结合，不能有效全面展示音乐中的情感，使得音乐表现层次较浅。学生音乐“表演性”的不足，不利于增强音乐的感染力，难以很好地让听者感同身受，引发共鸣。舞台表演理论与实践课程正是在这样的教学背景下展开的一门课程，该门课程是促使唱和演有机结合的重要途径，其可以很好地为唱演结合提供保障，让音乐学专业的学生得到综合发展。可以通过舞台表演理论与实践课程让唱和演更好地融合，让原本单一的音乐歌唱教学内容得到丰富，让学生在音乐演唱中能展开好的音乐表演，使其可以将音乐更加完美地演绎出来[1]。

具体来说，舞台表演理论与实践课程在高校音乐学专业唱与演的有机结合中主要有三方面的价值。

其一，可通过舞台表演理论与实践课程对学生的唱进行检验。舞台表演理论与实践课程的开展可以在一定程度上检验学生的唱功，使其在各种舞台实践活动中发挥自己真正的实力，并且通过该课程提高自身的演唱能力，增强自己的声音稳定性，得到更加全面的发展。

其二，通过舞台表演理论与实践课程的开展，可以在一定程度上革新音乐学专业教学模式，让教学不再以单一的音乐演唱训练和乐理知识讲述为主，可让音乐学专业呈现出更具综合性教学效果。可以通过不同阶段和层次的舞台表演让音乐学专业教学更为多元化。舞台表演理论与实践课程是包括理论知识、专业技能、个人素养、个人能力的综合性课程，高校要能通过该课程展开更为多样的实践教学，让学生对音乐有更加深入的认识，从而提升综合素质。

其三，可以通过舞台表演理论与实践课程让学生拥有更加良好的心态。在音乐学专业的歌唱教学中不难发现，很多学生有着良好的歌唱水平，但会由于心理素质不佳等原因发挥失常，使得歌曲展示不完美，尤其在学生进行歌唱比赛或者进行就业展示时，容易对其未来的音乐生涯造成影响。因此，通过舞台表演理论与实践课程，可以促使学生更好地调整心态，让其通过多次舞台表演化解自身情绪紧张等问题，从而在观众面前更好地表演，发挥自己应有的水平，促进今后的就业和音乐发展[2]。

二、舞台表演理论与实践课程中唱与演

有机结合的具体体现

（一）舞台表演理论与实践课程中“声”和“情”的有机结合

在音乐学专业的教学过程中，学生往往非常重视声音技巧的运用，但音乐表演不是练声或炫技，其最根本的是展现情感和情绪，因此只关注声音技巧是远远不够的。声与情、技与艺在歌唱艺术中从来就是紧密相连的，好的音乐作品不仅要有好的歌唱技巧，还需要有好的内容表达。在现代社会，音乐不再是单一的听觉艺术，而更多是一种听觉和视觉相结合的艺术。因此，舞台表演理论与实践课程可以让学生练习以舞台中的人物情感为基础展开音乐演唱，使其以情为先进行歌曲学习，在歌曲演唱中自动代入人物角色，体会其情感。例如，在民族歌剧《党的女儿》的排演中，学生在音乐歌唱前就需要深度认识人物角色，以便在演唱时将自己代入其中，感受人物角色的情绪变化情感。在这一过程中，学生能更好地将“声”与“情”结合，以情感为基础进行音乐展示，让音乐可以影响听众。

（二）舞台表演理论与实践课程中“声”与“表”的有机结合

音乐学专业的学习以“声”为主。在教学中，学生可能会反复聆听自己“声”，并根据听到的情况进行有针对性的训练，不断改进。但是，一些学生在声音练习中忽视了表情的控制，从而在表演过程中出现问题。表情与声音的联系非常紧密，比如，喜悦的表情可以更好地展示音乐中愉悦情绪，使音乐更具感染力。因此，表情控制非常重要。在传统的音乐学专业教学中，在表情教学方面往往只有简单的说明，学生只能自己不断对着镜子练习。这样的方式虽然可以起到一定效果，但是成效较低，导致很多学生在实际舞台表演中还是难以很好地控制表情，让表情和声音达到高度统一。舞台表演理论与实践课程的开展就为学生创造了好的练习平台。与观众直接接触的舞台实践教学形式，让学生可以通过观众反应控制自己的表情，使其以剧情为基础进行情绪调节，展示与声音统一的面部表情，这样观众不仅可以通过声音体会人物情感，还可以通过演员的面部表情感受音乐传达的喜怒哀乐。

（三）舞台表演理论与实践课程中“声”和“肢体”的有机结合

在舞台表演理论与实践课程中，学生不仅要能唱，还要能“舞”，通过肢体动作表现和推进情节。因此，学生可以在舞台表演中控制自己的肢体动作，让肢体动作和声音达成一致。这不仅是舞台剧目的表演要求，也是该门课程重要的教学目标。肢体表现不仅影响着音乐情感的诠释，也对舞台风格有重要影响。台风对学生而言是十分重要的，是其个人风格的重要展示，也是构成其竞争力的重要因素。传统的音乐教学较少涉及舞台风格，并且仅在教室中展开教学，使得学生难以形成自己独特的台风。而舞台表演理论与实践课程的开展可以为学生提供更为广阔的舞台，使其能够在各种各样的舞台表演活动中进行自我表现和自我提升，很好地形成属于自己的舞台风格，从而让观众记忆深刻。

三、高等院校音乐学专业唱与演有机结合的具体开展路径

（一）进行课程体系构建

在进行唱与演的有机结合中，高等院校音乐学专业教师首先要能让内容有机结合。以舞台表演理论与实践课程为例，需要将原本音乐基础理论课程与舞台表演理论与实践课程的内容进行整合，使其成为专业基础课群，以便更好地让该课程促进音乐表演。以往音乐学专业的教学内容较为偏重唱的部分，以基本乐理、视唱练耳、和声学等为主，因此在唱与演的有机结合中，必须注重舞台表演理论与实践课程内容的整合，让课程内容可以更好地存在于音乐学专业的课程体系，使音乐学专业的课程内容能更加满足舞台表演要求。可以通过音乐表演提高学生音乐表现水平，让歌唱学习和表演学习得到融合，使学生可以良好把控音乐表演舞台，提升就业率。其次，相关高校要能展开突出专业技能的课群，从学生的实际情况和人才定位出发展开团体组建，通过不同的团队活动让学生有更多表演机会，以便使音乐学专业的演与唱得到发展，让音乐舞台表演课程可以获得更好的效果。在具体的团队组建中，可以通過组建歌剧团、合唱团等方式让学生在学习中就可在实际的音乐应用场景中展开实践学习，利用不同形式的团队组合舞台表演提高学生舞台演出概率，使他们不怯场、不紧张，可以稳定发挥，展现自己真正的演唱实力[3]。

（二）合理安排表演课程

高等院校要能结合自身优势和音乐专业人才培养方案确定目标，在综合全面的体系框架下使课程教学更为有序、合理，更好地确定舞台表演课程在教学环节中的占比、开设周数、考核形式等，并做出合理的课程安排。只有合理规划舞台表演课程，才能让课程得到长期发展，让学生更好地进行音乐表演学习，实现全面发展的目标。相关高校要增加音乐舞台表演实践课程在总课程中的占比，让学生通过大量反复的实践学习强化演唱技巧与舞台表演技巧。同时，高校要能根据学生学习规律和教学实践情况展开具体的课程安排，可在音乐学专业学生上完了声乐基础、技能学习课程后展开舞台表演课程，使课程衔接更加合理，学生的接受度更高，使得专业基础课程和舞台表演课程可以相互促进[4]。

（三）改变传统教学模式

传统的音乐学专业教学以理论知识讲解为主，这已经落后于时代发展，不利于学生演唱技巧提升的同时，也阻碍着学生综合能力的发展，影响其最终的音乐学习效果。因此，新时代背景下，教师要能很好地更新自身教学理念，改变传统教学模式，让教学更能够满足学生需求，提高教学效果。在音乐学专业唱与演的有机结合中，可以通过项目驱动的方式展开教学，通过音乐舞台实践课程促使学生综合发展，使学生可以有效提升音乐表演技术，更加游刃有余地进行音乐表演。在开展音乐舞台表演课程时，教师必须对传统教学模式进行改革，让课程教学更具时代性和实效性，更为符合学生的学习需求，也更为符合用人单位的用人需求，让学生可以在今后顺利就业，创造出更多音乐成就。教师在教学中需要提升唱与演的有机结合效果，使学生不断提升舞台表演学习质量。高校应主动创设相关项目，调整实践教学和理论教学的占比，让学生更好地通过项目实践进行多方学习，使其可以以项目为基础练习音乐表演，以实践学习、项目驱动等方式提升学习自主性和学习成效，使他们不断提高自身音乐水平。

（四）丰富实践教学形式

首先，高校可以让学生展开专业表演，让其进行原创排演，使其可以有更多更好的舞台展示机会。在原创剧目的排演中，学生可以全过程参与，从而更加了解音乐剧目创作过程，在今后更好地进行原创剧目的编排，提高音乐表演能力。其次，要能创新艺术实践形式，根据学生的特点和能力展开培养。传统的音乐学专业实践教学形式较为单一，多为服务于理论教学的单项专业技能训练，不利于整体教学效果的提升。在音乐学专业唱与演的有机结合中，可以创新艺术实践形式，丰富实践教学内容。例如，在音乐学专业舞台表演理论与实践课程的开展中，学生不仅可以根据剧目演出要求组建合唱团，还可以针对实际音乐表演过程中的台风等组建研究小组，以更好地提升演唱技能。同时，可以通过舞台表演和谈论活动的开展更好地了解舞台表演中的各种注意事项，让学生可以在今后的舞台表演中更好地进行音乐表演[5]。

总而言之，高等院校展开音乐学专业唱与演的有机结合可以更好地促进学生综合发展，提升学生的舞台表现力和艺术水平。因此，高等院校要能通过进行课程体系构建、合理安排表演课程、改变传统的教学模式、丰富实践教学形式等措施让音乐学专业唱与演的有机结合效果更佳，更好地提升音乐学专业的教学质量。

参考文献：

[1]农棹菲.音乐类课程对学生情绪智力的培养：以广西艺术学校杂技表演专业的学生为例[J].杂技与魔术，2020（2）：64-65.

[2]常国华.形体与舞蹈课程作为音乐表演专业特色课程建设的探索与思考：以丽江师专形体与舞蹈课程为例[J]. 艺术科技，2019（15）：66.

[3]王艺潼.浅谈声乐演唱与舞台表演的结合：评《声乐演唱艺术理论与舞台表演实践探索》[J].中国教育学刊，2019（10）：139.

[4]彭桂云.论地方综合性高校音乐表演专业舞台实践教学体系建设：以中南林业科技大学音乐学院为例[J].戏剧之家，2020（7）：124-126.

[5]王颖，董德.浅析高校声乐教学中歌唱表演能力的培养：评《声乐演唱实践与表演训练》[J].中国教育学刊，2022（8）：145.

作者单位：

吉首大学张家界学院