音乐表演教学实践的探索与研究

潘阳

摘 要：随着社会的不断进步与发展，我国的教育水平也在稳步提升。近年来，教学与教育体制正处于不断改革的时期，各个学科都需要进行及时的创新和改革，从而可以达到新时代的发展需求。大学阶段的音乐教学也要跟紧时代潮流，及时做出改革与调整，传统以理论教学为主的音乐表演教学模式已经不能适应新时代学生的需求，当代大学的音乐表演教学应当向着更加多元化的方向发展。高校对于音乐人才的培养，如能重视其实践性的教学和培养，不仅能够让学生对音乐表演有自己的体会和感悟，同时还能够更好地培养学生的综合实践能力，尤其是非艺术类大学更应当如此。本文将针对笔者在泰山科技学院艺术教育中心任职期间进行的音乐表演教学实践课程展开深入的讨论和研究。

关键词：音乐表演；实践教学；教学模式；完满教育

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-0-03

一、音乐表演教学实践的意义和作用

随着我国科学技术的不断进步和社会的不断发展，人民的物质生活水平不断提高，进而更加追求精神世界的享受和体验，同时也对精神世界方面的相关内容提出了更高的要求。目前音乐人才的培养方式存在着明显的缺点和不足，需要进行及时的改革和创新，而音乐表演教学实践正是对传统音乐表演教学方式的一种改革和创新，符合国家对高校教育教学体制改革的要求和期望，同时能够在音乐人才的培养上发挥出明显的优势和作用。除此之外，音乐表演教学实践能够充分激发学生学习的积极性和乐趣，在这种教学模式中，能够帮助学生建立起适合自己的练习方式和学习模式，同时能够让学生在学习和实践中对音乐有自己的感悟和认识，进而帮助学生更好地理解和感悟音乐的本质和内涵，同时帮助学生熟练掌握音乐技巧，进而能够为社会培养出优秀的音乐人才[1]。

二、音乐表演实践教学方面存在的主要问题

（一）学校对音乐表演实践支持的力度不够

学校对音乐实践教学的支持可以大致分为两种，一种为教学课程体系建设（具体体现在教师教学），另一种为学生提供好的平台（具体体现在练习环境）。

目前，有部分高校的音乐表演课程尚缺乏完整的实践教学课程体系，这也导致相关专业的教师无法按照正确科学的教学指导方針进行相关教学实践。通常情况下，大多数针对音乐实践专业的教学体系都是艺术类院校或是音乐类院校，综合类大学或非艺术类高校都缺乏针对音乐实践教学体系的完善，这样将会导致所构建的教学模式不够科学，对于音乐表演专业的教学没有针对性，不能做到广泛的适用。除此之外，部分高校的音乐表演专业的教师对于实践教学方面没有切实可行的规划和计划，对于具体的实践教学模式缺乏改革和创新，在进行实践课程方面的教学中执行力较差，因此导致实践教学课程效果不佳，未能发挥出良好的教育教学水平和效果。

提供平台是一个全方位的概括，以下将以笔者任职的学校泰山科技学院及笔者的专业电贝斯为例。在学习电贝斯或电吉他的演奏中除了需要准备乐器外，音响设备必不可少。对于有兴趣但并不是很富裕的家庭来说，一开始学琴就为自己的孩子高价购买一把琴及一套音响设备是不太现实的，如果只用一把琴而不用音响，声音无法外扩，无非是闷头弹琴，能够听到的声音非常小。泰山科技学院目前不但为学生提供了各类顶尖品牌的专业乐器音响，更提供了各大音乐节等级的音响及设备，不论学生是外出演出还是参与比赛，其对音响设备的见识不亚于专业院校内的学生，这些硬性条件是许多艺术类院校所达不到的。除了提供这些音响设备外，校内为学生提供的演出平台也有很多：操场的音乐会、书院的音乐会、剧场的音乐会等，一学年下大型小型的音乐类演出近百场，更有学校自己举办的“泰山大学生音乐节”，其规模堪比国内各大音乐节，学生足不出户在校内操场便可以见识到各个乐队及明星的演出。在学校各个大小型演出的锻炼下，学生更是有机会登上音乐节的舞台进行表演，提高受教育者的全面素质不是空在嘴上、政策上、理论上，而是在点点滴滴的细节上[2]。

俗话说得好“耳闻之不如目见之，目见之不如足践之”，课本上的知识适用于理论，但长期单一的理论学习不适用于音乐表演的教学实践。对于音乐表演来说，拥有更多实际操作、舞台演出的机会才能有效地发挥自己的主观能动性，将学习到的音乐理论知识与表演实践能力有效地结合起来，方能事半功倍。

（二）教师对实践教学缺乏重视

在任何专业的教学上拥有一位良好的教师，都能够使学习变得更加轻松愉快。音乐表演专业对于教师的能力要求较高，不但需要对教师自身的舞台表演经验和展现能力要求高，而且在教学的过程中也需要掌握合适的方式方法。如果在实践课程中无法进行适当的教学示范或是一味地沉浸于以往的“说教式”教学中，都会不利于学生对音乐表演的理解。很多高校虽有着各类音乐表演选修课，但“形式化”情形严重。例如，乐器教学的选修课，教师可以拿着一把琴在台上展示并放ppt进行教学，台下有着五十甚至一百位没有琴的学生听课；又或者是乐器类的专业小课，每位同学都有一把琴，但是教师只讲授与音乐理论相关的知识，对于乐器的指法、技巧、演奏需要注意的事项闭口不谈，学生抱着琴上了一个学期的课却没有展示的机会等。这样整体的课程下来，一部分学生可以开心地拿到学分，但是对于有着音乐梦想从而真正想要学习并踏上舞台的学生，无疑是倒了一盆凉水。所以对于实践课程方面的教学大部分院校还是有所欠缺的，进而影响到相关实践课程方面的教学质量。因为高校对于音乐表演实践教学课程的不重视，从而相关教师和学生在这样的思想影响下，也会缺乏对于实践教学的重视，并且不会认识到实践教学对于音乐表演的作用和意义，从而限制了学生在舞台上表现力的提升和发展[3]。

（三）学生自身实践能力有待提高

对于想要学习音乐表演的学生来说，对实践能力的培养尤为重要。学生需要进行专业的舞台表演，需要有能力和信心在备受瞩目的舞台上展现出自己最完美的一面。然而，目前很多学校的学习音乐表演的学生实践能力较差，还有很大的发展空间。很多学生缺乏舞台训练的机会，这也导致相关学生对于自己的表演缺乏信心，对于万众瞩目的舞台倍感压力，这也不利于学生演出技能的训练和表演水平的提高。对于相关实践能力的欠缺也将导致学生对实践活动产生抵触和厌烦心理，进而导致学生更加缺乏训练的机会和场所，在这种不良情况的持续循环下，不利于音乐人才的培养和孕育。有信心、有能力的学生会更加珍惜实践机会，而亟须通过实践活动提升自己实践能力的学生将会对此更加缺乏信心和勇气，使得学生之间的差距不断加大，给教师的教学带来更大的困难和挑战。

三、对于音乐表演教学实践策略的探索与研究

（一）提升教师团队的实力和水平

在音乐表演专业教学方面的改革和创新，离不开优秀的教师团队的作用和支持，教师团队的水平在改革创新中起着尤为重要的作用。如果没有足够优秀的教师团队，教育教学方面的改革和创新也很难取得优秀的成果。因此，在音乐表演相关的实践教学方面，应当重视优秀教师团队的打造和培养。学校应当将教师团队的建设放在战略要位上。相关教师团队拥有良好的实力和素养，同时又对本专业的前沿知识和前沿热点有自己的理解和感悟，能够帮助学生更好地进行专业知识的理解和学习，在实践课程的教学中也能做到应对自如，及时发现学生的缺点和不足，针对学生的问题做出及时的指导和纠正，同时能够做出正确完美的示范，在这种言传身教中学生能够更好地进行学习和实践，促进音乐表演教学实践的发展。

除此之外，学校还可进行校内校外力量的双重合作，适当地聘请一些具有实践经验和教学能力的社会上的专业人才，让热爱音乐表演的学生在校内指导教师及校外“大师”的双重引导下，不断提升自己的表演水平和演出素养。例如，泰山科技学院的《泰山艺苑》嘉宾讲座，便会邀请各个行业在业内知名度高并专业性强的教师来本校开讲座，不但可以让学生更近距离地接触平时接触不到的专业学者，也可以更深入地了解自己热爱的艺术活动[4]。

在音乐表演的实践课程教学中，优秀的教师团队还可以适当地结合现代教学的手段和方式，使学生能够在实践课程中有更高的参与度和更多的表现机会，帮助学生树立起自信心，在实践教学中帮助学生认识到自己的缺点与不足，同时也要帮助学生认识到自己的优势与长处，让学生对自己的水平和能力有清晰的认知，进而能够在未来的生活和学习中不断提升自己的实力，助力音乐表演实践教学水平的不断提升。

（二）改进教学模式和教学方法

传统的音乐表演实践课程模式比较落后，在当今课程的应用中会显现出各种缺陷和弊端，不能适应当今时代对于学习音乐表演学生的需求，需要对相关教学模式和教学方法进行改进和创新。比如，可以在音乐表演实践课程中加入登台演出及户外表演等要求，这样不仅能够锻炼学生的舞台表演能力，同时能够在很大程度上训练学生的良好心理素质，能够承受住较大的压力，促进学生演出能力的提升。

教师可以不断改进教学模式和教学方法，定期为学生安排拟定主题或音乐风格的表演任务，促进学生对相关主题及音乐风格进行积极的思考与探索，激发学生的想象力与创造力。教师应该对传统的教学模式和教学方法有清晰的认知，对于优秀的部分进行继承和发扬，对于不良的部分进行摒弃和改进，做到及时与学生进行沟通和交流，及时了解学生的需求和希望，实现教师与学生之间的良好沟通，进而促进教学模式和教学方法的改进和创新。

如果可以的话，教师还可以将表演时间与教学实践相结合，要求学生在进行日常教学实践排练时，严格地按照演出标准进行排练，在日常的训练中严格要求学生，不断提高学生的音乐素养和演出能力。学生在日常的训练中不断重复演出的内容和演出的形式，能够帮助学生在真正演出时以最完美的形态将所学习的内容展现出来。在日常的学习锻炼中严格要求自己，不但能够培养自己过硬的专业能力和专业素养，还能够培养自己的自信心，能够在面对大场合或者意外情况时，做到应对自如、镇定自若[5]。

（三）建立和完善相关实践教学体系

在进行音乐表演实践教学之前，需要建立和完善相关实践教学目标和教学体系。高校内相关人员需要结合教育体制改革的方针政策以及教育的目標进行科学合理的教学体系的建立和完善。相关教师应该积极考虑各种因素，不断对教学内容进行补充和完善，积极进行思考和想象，设计出更加完美的教学计划，为学生提供现实可行的教学计划。同时，相关教师也应不断提升自身的教学水平和教学能力，积极进行自身能力的培养和提升，不断学习先进的音乐表演知识和文化，努力为学生提供最全面、最优质的教学服务。高校内制定相关教学计划和教学体系的人员，需要不断提高自己的知识水平和教学能力，及时了解相关专业最前沿的知识和技巧，在制定相关教学体系和教学计划时充分结合本专业的学科特点，制定出科学合理的教学内容和教学计划，促进实践教学体系的制定和发展。教师可以充分地为学生提供学习便利，如让学生有机会与知名的艺术家进行面对面的交流和沟通，更加方便学生快速掌握舞台表演的技巧和方法，不断强化自身对所学理论知识的理解和吸收，从而不断提高自身的实践能力。

（四）建立适当的实践考核机制

教师要建立适当的考评机制，对于音乐表演学生的考评机制基本可以细分为理论知识的学习能力方面和演出实践的综合能力方面。教师在日常教学中，对于学生的这两方面内容进行观察和考核，不断激励学生进行实践教学内容的复习和回顾，不断加强学生自己对于相关理论知识的记忆和理解，不断提高自身的综合能力。在这种考核机制的作用下，学生能够主动地进行社会实践的学习，不断加强自身能力的锻炼，从而促进其自身实践能力的提升。

高校音乐表演课程的开设，其目的是为社会培养出更加优秀的音乐表演人才，不断提高国民素质和国民水平，促进我国精神文明的建设和发展。因此，在对音乐表演学生的培养中，要体现出学生的综合素养，为学生建立适当的考评机制，不仅能够很好地评估学生对于基础理论知识的掌握情况，同时也能够对学生的实践能力和实践情况进行测试和评估，在相关考评机制的约束下，学生能够更好地开展理论学习和实践学习，不断提高和发展自身能力，促进音乐表演实践教学的发展。

四、结束语

在当前的社会环境下，对学生来说除专业水平外，综合素质也同样重要，音乐表演课程更是在艺术类课程中占据了举足轻重的地位。音乐表演课程中的实践教学对于学生的培养和教育具有重要的意义和作用，相关教师应当加强对于实践教学方面的指导和管理，不断完善相关教学计划和教学体系，加强对专业前沿知识的学习和传播，不断促进实践教学体系的改革和创新，在教师和学生的共同努力下，不断推进科学合理的音乐表演实践教学体系的构建和完善，才能更好地促进各类高校中音乐表演人才的培育。

参考文献：

[1]韩淋，戴旦旦.OBE教学理念下合唱指挥课程教学实践研究[J].大观（论坛），2021（10）：108-109.

[2]赵静.音乐表演专业改革与教学实践——以《舞台表演与化妆》课程为例[J].戏剧之家，2021（17）：180-181.

[3]杨健.音乐表演为何越来越需要研究——关于教学实践与学科建设的思考[J].中央音乐学院学报，2020（04）：77-88.

[4]王向辉.高校音乐表演专业青年教师实践教学能力的培养[J].北方音乐，2016，36（17）：188.

[5]黄海昌，肖婷.中等艺术职业学校音乐表演教学模式初探[J].艺术教育，2022（01）：56-62.