成都现代雕银丝光技艺图纹装饰艺术

万敏

摘 要：自1973年河北台西村商代嵌金饰片的漆器问世，到魏晋南北朝金银箔贴花的发展，最后在盛唐脱颖而出金银平脱之华美巅峰，这一切大漆与贵金属的交融是漆艺发展的浪漫话史，也是艳绝天下的成都三雕一刻之首——雕银丝光，这项奇淫巧技的缘起因生，本文以当代雕银丝光图纹装饰艺术为切入点，剖析总结现代雕银丝光作品的图纹形式及绘画构成，力求分析探讨出其图案装饰艺术的特点与价值，梳理出其美学形式法则与内在精神，为雕银丝光及其他漆艺技法的发展创新提供可以参考的文字资料。

关键词：漆艺；雕银丝光；图案装饰；美学价值

中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-0-03

一、成都雕银丝光发展概况

《盐铁论·散不足》中谈到蜀郡漆器“故一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功”，古蜀国漆艺从原始社会用漆汁髹涂于器物之上的实用之美到现今雕刻研磨、浓浓重彩的艺术之美是经历了数辈能人巧匠的创造与钻研，从取材到设计皆是时代风貌的表现与盛行文化的映射。1956年成都羊子山172号墓葬出土的圆漆盒上发现镶嵌铜扣和金银错花纹，这无疑证明了早在战国时期，成都的漆艺制造就引入了金属作为装饰的一种。汉代到了漆器发展的顶峰时期，漆器上的金银箔贴花、镂金银箔片往往被雕刻成云气山峦的造型，金银平脱雏形开始显现。盛唐时代经济繁荣的国情下催生出金银平脱工艺的鼎盛时代，大量的室内家具、梳妆用具、出行工具上都被金银平脱占据，花纹之繁复，手法之精湛让人叹为观止。后随着制瓷技术的成熟，漆器从日用品的皇位跌落，其研究的匠人也随市场减少，但因其独特的美学价值带来的良好群众基础，从而维持了匠人一脉数代传承，金银平脱工艺在成都几经发展颠簸也最终形成了现在闻名中外的雕银丝光工艺[1]。

二、雕银丝光装饰艺术与审美价值

（一）纹样元素

现代成都雕银丝光纹样主题仍多以植物、花卉、虫鱼鸟兽为主，副纹多用运水气、几何、传统适合纹样、二方连续等搭配，间或有部分时尚品牌以雕银丝光为灵感，将其加入产品中的某些部件，此类则多现代抽象图形元素。

1．植物纹样

据查，雕银丝光作品中植物纹样多以花卉为主，竹子、松柏、银杏、枫叶、兰草等形制优美的树叶树形次之，花卉题材上多以牡丹、樱花、虞美人、玉兰、蔷薇、荷花等花瓣重叠、动态丰富的盛开花卉为宜，展现其娇柔旺盛的舒展形体和光华艳丽的色泽韵味，表现手法上多用写实加以适当夸张的风格，整体给人以感觉生命力旺盛和态势昂扬。其中值得一提的是1990年成都漆易大师尹利萍制作的《虞美人花瓶》，在全国漆器行业评比中获得“设计、造型、工艺制作、艺术效果”四项满分，更是被中国工艺美术馆珍宝馆收藏，这为雕银丝光技艺的推广做出了重大贡献，《虞美人花瓶》以红色为底，画面整体上绘有数朵形态各异的虞美人盛放花朵和花苞，作者将其枝干拉长变形，透露出花朵娇贵纤细的美感，枝干上有细细碎碎、错落交叠的彩色犀皮，表现出虞美人花茎毛茸茸的质感，花朵多以粉色为主，以尖细的刻刀画出花瓣上的细丝纹路，后用晕彩技法少量多次地为花瓣上色，呈现其浓淡适宜、薄如蝉翼的质感。

总的来说，成都现代雕银丝光植物纹样题材上仍旧以传统花卉为主，运用写实的手法、错落的构图展现雕银丝光独特的光彩流转，与其他三雕一刻手法相结合，将雕银丝光部分用于主体物之上，以达到银辉与色地相衬吸睛的目的[2]。

2．动物纹样

动物纹样大致分为飞禽、走兽、鱼虫三类，其中飞禽使用较多的纹样有凤凰、孔雀和各种美丽的鸟类，走兽又包含神话故事中的龙、麒麟等虚幻类吉祥动物和现实中的老虎、狮子和成都著名的熊猫等动物，鱼虫则多为锦鲤、蝴蝶、蟋蟀、壁虎等增添画面志趣的小动物，以上类别中，飞禽、走兽因其个头大，气势恢宏常为画面主体，另加有植物、云气等辅助画面，鱼虫则因其面积小、动作憨态可掬常用作次主体或背景增添畫面情趣。宋西平老师的作品多见动物纹样，其中嵌银双狮子闹球十分富有趣味，用两只神话中的狮子为主体物，一大一小两相呼应做抢球状，周围点缀以火焰的造型，仔细看狮子身上的皮毛，更是用刻刀勾勒出飘逸整齐的细节质感，狮子的躯干部分仔细镂刻出肌肉走向，装饰中有带着体感与结构，画面整体合乎情景，让人赞叹不已。

总的来说，动物类纹样多以奇珍异兽、飞鸟鱼虫为主，写实与写意手法穿插而行，装饰手法上既有传统纹样的韵律秩序之美，又有写实类风格的肌肉结构与形体的厚重之美。

3．辅助纹样

辅助类纹样一是包括云、水、气、火等有机物，二是线条、圆点、方块组合而成的几何类纹样，三是传统纹样，包括缠枝纹、夔龙纹、饕餮纹、编织纹等抽象变形的简化古典纹样。云气纹常见镂空刻法，只留窄窄的线条表现，更显灵动飘逸。几何纹样多为适合纹样且运用线条构成，画面丰富度较高，常由中国传统吉祥纹样简化或者变形而来，反复交错的线条节奏感更强。动物和花卉的变形纹样，简洁大方，在夸张其造型的情况下遵循形式美感，达到丰富画面的同时不争抢主体物光彩的目的[3]。

4．人物与建筑纹样

相较于前面三种纹样，人物与建筑纹样出现频率相对较低，主题也更具故事性。人物纹样多以古代神话故事、文学作品、传统文化为主，讲究情境与内在含义，杨莉老师的作品《九歌湘君盘》，线条流畅优美，以古代神话故事中的女子为主体，做动态迎风状，展现传统文化中女子温婉秀丽、柔美大气的一面，由此可见，雕银丝光人物类图案仍旧根植于中国传统文化，作品也多是表现古典意象美。而建筑类则多用风景名胜、地标景点为主题，作为当地特色产品出售或者纪念，建筑类图案通常写实端正，展现建筑或宏伟雄大或精致巧妙的特点。

（二）构图形式

1．适合纹样构图

适合纹样是中式美学构图的典型形式，是指将一种纹样适当地变形组织到一定的形状或者框架之中，是一种极具装饰效果的纹样，适合纹样可分为形体适合、角隅适合、边缘适合三种形式，有旋转式、向心式、离心式等多种不同的组合排列方式，其集饱满、繁复、对称均衡等中式美学于一身。在成都雕银丝光漆艺制品的创作中适合纹样的构图占据了半壁江山，成都漆器厂出产的《顾双凤艺术盘》就是典型的例子，图案采用了形体适合的形式，将两只交颈而舞的凤凰变形夸张到圆形的漆盘之中，两边完全对称的花纹与形状给人以严谨庄重的美感。适合纹样的图式应用到雕银丝光画面中常常给人以构图严谨、画面沉稳、层次丰富的美感，使得内部结构与外部图形完美契合、交相辉映，也极大地展现了中国传统纹样与工艺的交融之美[4]。

2．三角形构图

三角形构图是指画面中以三角形为主题，或者视觉中心呈三角式安排的构图形式，三角形构图可以是正三角、斜三角或者倒三角几种类型，其中斜三角最为常见，三角形构图具有维持画面稳定，留出画面空白，引导画面视觉走向而又不失灵活性的特点，在我国国画和西方素描中都被广泛应用，在雕银丝光漆艺的创作中常被应用在花鸟画、花卉写生的创作中，既有饱满画面的效果又能灵活自由控制留白，三个视觉点间相互呼映衬又显得画面有娓娓道来的叙事感，总的来说在雕银丝光技法中极为常见自然，是不可或缺的构图形式。

3．之字形构图

之字形构图是中国花鸟画中常见的构图形式，是以长短不一的三条暗线为线索串联起画面的构图形式，之字形构图类似于S型构图，画面皆首尾联动、错叠有致，带有中国画的婉约隐柔之美，常见的之字形构图画面常常呈现均衡的特点，错落的安排使其不至于产生失重的偏差之感。其常以花鸟为主题，将枝干盘虬卧龙状立于画面之中，两边的花枝与花簇几乎等量舒展开放，中间两只鸟一上一下，几近动态婉转之势，使得上下左右的视线皆收于其中，表达出花好月圆的闲情逸致，画面留白颇多但动势悠扬，一大一小、一动一静正是中式美学的广阔情怀所出[5]。

4．纵横式构图

纵横式构图即指贯穿画面中的视觉引导线是纵向、横向或者纵横交错式的，纵横式构图在我国山水画中极为常见，横向构图也叫平行构图，常用来表达山脉的深远层叠，纵向构图则多表达悬崖之险峻，视觉上显得刚强、单纯、沉重宏伟，纵横交错式构图主要以两条以上的交叉线组成，夹角根据自己画面情况而定，画面往往有一侧留白较多，整体意趣盎然。宋西平老师的《孔雀漆盘》就是典型的纵横式构图，以昂首站立的孔雀和底下盛放的牡丹为视觉点，组成一个丁字形纵横画面，夹角几乎为90度，画面主次分明，张弛有度。纵横式构图极具意象之美，在浅浅情绪撩拨之中又使用平直的线条让人的心境飘向远方，虽不似之字形构图活泼动感，但自有其平淡恬适之美，因此在雕银丝光画面中也常常被用于花鸟的表达。

（三）色蕴天成

漆艺不同于其他艺术作品随心随意，自由安排的特性，或许是当漆液从树干中汩汩流出的时候就注定其携带着生命本身的旨意与大地的想法，我们在漆器创作中时常叹到一半天作，一半人为，最终磨显出的画面效果也常常出其不意带来天赐的惊喜，因此雕银丝光的装饰性除了表现在图式和纹样上以外，往往还伴随着色彩的控制与表达[6]。

1．银华璀璨

雕银丝光作为用银或者锡创作出来的贵金属类技法，往往呈现出贵金属特有的靓丽色彩，正如千百年来金银平脱漆器熠熠生辉至今，雕银丝光的色泽也会随着时间的流逝历久弥新，光彩依旧，比白耀眼，比金含蓄，像是月夜的薄纱，像是女神的裙摆，轻轻撩拨人心，让人无法移开视线。雕银丝光中虽只是银色，但却有着微妙的层次变化，这层变化是“丝光”这一步骤赋予它的，在银片表面浅浅的拉丝但不刻透内里，拉出的丝线仿佛初生的婴儿带着刚刚看见世界的朦胧清凉，比沾染了世俗气的成人更加耀眼纯净，层层叠叠的线条随着器物转动展现出不一样的光亮色泽，层层掩映，华贵迷人。

2．浓淡晕彩

成都的手工艺人兼具浪漫与严谨于一体，他们在银华璀璨的雕银丝光基础上又研发了新的上色技法，即“晕彩”，晕彩被广泛地应用于现代雕银丝光作品中，它不同于传统雕银丝光执着于丰富银的层次，而是在光亮银辉的基础上赋予其他色泽，沾着色漆浅浅层层地上，不能破坏本有的银色光辉，又要使其偏出红橙黄绿的丰富色相，这是一个极需细心与耐心的过程，现实物本身的浓淡色彩，上面的色泽不是一笔带过的，往往要反复擦叠晕染多遍才能达到最终丰富变换的效果，主体物与背景间的协调关系也愈加和谐，画面效果丰富艳丽，美学造诣再上一层[7]。

（四）美学价值

1．取材华贵

雕银丝光之美，美于其独特的光彩照人，其光彩来源则是银或锡类重金属的分子结构，这是自然赋予其最本质的属性，金银向来是古今中外人人认可的贵重金属，承袭金银平脱发展下来的雕银丝光自带华贵优雅、惹人追捧的气质，艺术的加工加之材料的珍贵成就了雕银丝光独有的审美价值，因此雕银丝光之美，美于其本身质材，更美于其质材之上的艺术价值。

2．匠心独具

扬雄在《蜀都赋》中谈到成都漆器制作“雕镌扣器，百技千工”，这可不是一句玩笑话，不说雕银丝光工艺之烦琐，取材之严谨，天时地利人和要求之统一严格，光是制作前期胎体就费尽心思，從选择木材到刮灰裱布，层层关卡把控加持，好的胎体防虫防水防潮，色泽光润平亮，光是其胎体本身就是历经打磨后的艺术佳品，雕银丝光之于其上是锦上添花、互相成就，制作期间手工艺人的匠心与多年技艺缺一不可，有心无技、有技无心皆无法达成上乘之作，因此每一件呈现到众人面前的雕银丝光产品都是珍贵唯一、匠心独具的艺术作品[8]。

3．美好意象

雕银丝光不管是图案的选择还是图式的布局，往往都是与中式文人意趣、美好愿景挂钩的，像传统吉祥寓意五福临门中的蝙蝠、多子多福中的石榴、鱼跃龙门中的锦鲤、三阳开泰中的山羊等美好意象都是雕银丝光中常见的元素，承袭于中国传统文化的富饶土壤，雕银丝光不止于材质、匠心之美，更富含美好的祝愿与深远内涵，是我们不可多得的文化艺术载体。

4．大漆韵味

雕银丝光是大漆的独特技法，它承载着大漆广袤深远的文化内涵，漆之黑浓郁沉着，似古井无波，似浩瀚苍穹，三千多年的磨合交融让我们感受到了大漆的广容性，与金属，与卵壳，与贻贝，与砂灰，雕银丝光是附着在大漆上流光溢彩的，其与漆就像花与叶，鱼与水，互相成就又完美映衬，这是一种文人精神的倾注，使得雕银丝光充满了沉静柔婉的中式美学[9]。

三、结束语

雕银丝光技艺在图纹装饰上自有其独特的审美意趣，常见于从生活中汲取灵感，根植于中式绘画美学的深厚基础，其中饱含着吉祥寓意与传统哲学，图案类多选用花鸟鱼虫、飞禽走兽或吉祥纹样，表达手法上以写实、写意、繁复为主，少见现代元素与抽象图案，图式构成仍以“满”和“空”任一的效果为主，多为中国画传统构图，旨在超脱怡然的意境诠释和对美好生活的祝愿。雕银丝光技艺不单单是纯粹的技法效果，它更是千百年来漆艺制作者们匠心的结晶和文化的承袭，大漆之美在于形，更在于其心，装饰的不只是底胎器具，更是独属于华夏的泱泱情怀。

参考文献：

[1]王世襄.中国古代漆器[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2013.

[2]陈振裕.战国秦汉漆器群研究[M].北京：文物出版社，2007.

[3]刘小路.由“器”到“艺”——成都漆艺的发展及其演变[J].艺术百家，2012，28（01）：172-176.

[4]白云翔.汉代“蜀郡西工造”的考古学论述[J].四川文物，2014（06）：39-51.

[5]李雨璐，覃楚婷.从贵州清镇13号汉墓漆耳杯看“蜀郡工官”[J].艺术大观，2020（08）：89-93.

[6]谢模媛.金银平脱漆艺及其现当代发展演变研究[D].湖北工业大学，2018.

[7]尹利萍.浅析成都漆艺的历史与当代[J].中国生漆，2017，36（04）：22-27.

[8]刘漫.小议古蜀国的商业繁荣[J].文史杂志，2019（01）：99-103.

[9]郭立忠.中国现代漆画研究[D].南京艺术学院，2021.