声乐艺术在舞台节目主持中的应用

郑淇 孙莹莹

摘 要：随着社会的发展，每个人的审美标准和审美规范都在不断提高。为了满足这些规范，戏剧表演不断被现代化，流派也以各种方式被更新。为了让戏剧表演被大家接受，舞台节目的组织管理人员必须在参考其他艺术形式的基础上，发展出具有个性的特点。通过使用艺术语言来组织舞台节目，主持人可以拉近与观众的距离，同时也可以为声乐表演者提供更广阔的展现舞台。

关键词：声乐艺术；主持；语言；气息；共鸣

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）18-0-03

声乐艺术作为一种主要的艺术表现形式，可以与各种艺术手法相结合，展现其独特的创造性。在当今日益开放和不断发展的社会中，快节奏的电视节目早已成为日常生活中的重要组成部分。随着电视节目数量的不断增加，电视媒体不得不吸收其他艺术门类的特点，创造出大量个性鲜明的电视舞台节目。声乐艺术本身作为“有声语言”的一部分，可以在电视舞台节目中大量使用，发挥其独特的优势，为声乐艺术和声乐表演者提供更多的机会和更大的舞台。纵观艺术史，声乐艺术是最古老的艺术形式之一，有着自己独特的风格。

一、声乐艺术在舞台节目主持中的应用意义

（一）提升主持人员的形象

在舞台节目主持过程中，主持人是相关节目内容的“艺术导游”，需要带领观众一同欣赏不通风的节目。因此，在舞台节目主持过程中，主持人员的形象对于观看者的感受、节目的有序开展有着极大的影响。舞台节目的主持人员最先代表了本次舞台节目的形象，专业的人员，清晰稳重的谈吐可以让观众对于舞台节目的开展拥有更好的印象和兴趣。晚会或演出团体的整体品牌形象，包括理念、政治、社会、群众及其艺术品牌形象。舞台节目主持人员外在形象的关键在于，组织管理人员的服装、化妆、眼神、目光、步态等身体素质必须符合舞台规则，提供别致、新颖、高贵、优雅的形象。一个有意义的主持人形象意味着组织管理人员必须自始至终充满情感、反思和想象力，并能评估观众的收看情绪。语言表述期间，舞台节目的组织管理人员在对观众进行品牌塑造时要简洁明了，以充分增强舞台节目对观众的吸引力，激发观众的逻辑思维和思考过程。完整的主持人形象要求其保证感官与心理的统一，感官与基本表演的统一，自我与舞台节目的统一，这样才能真正发挥舞台节目的表演作用。当舞台节目主持人员对于声乐艺术有一定的了解和学习之后，就会更加重视自身的外部形象、内容形象以及综合形象，从而保证主持人员在主持舞台节目过程中能够时时刻刻关注自身的言语、动作行为以及眼神等内容，从而保证观众在观看舞台节目期间能够得到更好的观感和视觉享受，保证主持人员与舞台节目的整体基调有效融合，从而提高舞台节目的统一性。

（二）声乐艺术的应用有助于舞台节目文化的传播

文化是人们物质文明和精神文明行为的总和。在国家发展以及人民的日常生活过程中，都离不开对文化的学习以及传承。在人们所开展的各类活动中，都有着相应的文化内容渗透。例如，在舞台节目表演中，会包括喜剧、悲剧、正剧等内容。按照舞台节目的表演形式，可以再仔细划分为话剧、歌剧、舞剧、戏剧、哑剧等[1]。不同的舞臺节目形式也会蕴含不一样的文化内容，它向我们传输更多关于舞台剧的历史以及文化。因此，舞台节目的开展不仅会向人们展现节目的内容，也会在表演过程中渗透不同的文化特点。在此背景下，观看人员如何真正地领会各个舞台节目的重点，感受到舞台节目中所传达的精神以及文化，就需要舞台节目在主持开展期间进行更好的调整以及优化。舞台节目的组织管理人员是舞台节目主持环节的主要设置者以及落实者，会向人们简单地描述节目的内容，升华节目的主旨。在舞台节目的组织管理人员将声乐艺术有效地融入舞台节目的主持过程中，就可以保证舞台节目的文化内容与声乐艺术进行有效的结合。例如，在声乐艺术中，会强调语言的规范应用、语言的规范发音以及良好的气息应用等内容，可以保证舞台节目的主持人员以及组织管理人员在阐述舞台节目内容、强调舞台节目主旨的过程中，通过规范的语言发音等方式，再次强化舞台节目的重点，使得观看者在聆听主持人讲话期间能够第一时间抓住舞台节目的重点，从而感受到舞台节目所传播的文化内容，加强自身对舞台节目的印象和思考。

二、声乐艺术在舞台节目主持中的具体应用

（一）语音的规范应用

语言和嗓音是人们用于各种表演的“工具”。在此过程中，舞台节目的组织管理人员往往可以与声乐艺术高度融合，因为主持和声乐都是由相同的生理功能驱动的。说话的声音和唱歌的声音没有区别，都是利用相同的发音因素，从相同的结构中传递声音，而发音必须是呼吸、振动和共鸣，然后练习人员通过咬字器官的运用，形成自己所需要的语言和语音。例如，在主持舞台节目过程中相关人员想要激起观看人员的兴趣，就需要提高语音的声调，以提问的形式表达，在主持人员强调舞台节目的内容时，则需要更加铿锵有力的语音，由此强调重点。在分析主持与声乐艺术时，发现二者之间有一定的相似之处，都需要保证语音的规范应用。虽然声乐艺术练习和舞台节目主持期间都会涉及声乐语言的运用，但声乐是音乐和语言融合的艺术，在人类基本语言之上放大了节奏，所以如果去掉节奏框架，声乐艺术当然可以应用于舞台节目组织管理人员的工作。声乐演唱和舞台节目的组织都需要很高的语言应用水平。除了不同地区会需要指定语言的主持方式以及其声乐表演者使用他们的方言语言外，其他大多数艺术家必须使用普通话，以确保高音量、优美的音调、有力的表达和广泛的范围。

例如，声乐和主持艺术都有明确的总体语言规则，因为没有语言，歌唱就失去了活力，也就不可能有关于组织的“对话”。我们经常听到有人说：“这个歌手唱得很有品位”，这种鼓励意味着歌手很好地表达了音乐的情感，唱出了风格。当用标准的声乐艺术声音来组织电视舞台节目时，不仅可以正确发音，而且声乐艺术表演者本人也可以担当起电视舞台节目组织管理人员的角色。在组织电视舞台节目中使用声乐艺术的原因是，说话和唱歌的工作原理是一样的，都是使用人的呼吸器官、振动器官、共鸣器官和闭合器官[2]。在演讲中，呼吸、振动和共鸣是同时发声的有机整合的统一体，而通过人的闭合器官产生的声音的穿透性、音色独特性，使歌唱的舞台节目主持在传达情感和意义方面具有独特之处。正是这种“可听语言”的工作，使声乐艺术只是一种融合音乐和语言的艺术方式，是基于人类语言的节奏的规范展现，这也是声乐艺术可以在舞台节目中使用的另一个原因。语言是人们用来传递信息和表达情感的特殊工具，在我们的日常工作中是不可缺少的，所以无论是声乐演唱还是舞台节目的组织，显然都对语言有着更高的艺术要求。

（二）气息转换的正确应用

发音的基础是气息，响度的动力是气息转换。气息可以决定一个人发声的响亮程度、音色和其他转变。正确应用气息转换为发音、呼气和共鸣点提供良好的机会。没有呼吸的帮助，其他的衔接因素都是无效的。因此，气息转换的应用直接关系到声音的流动和连贯性。在表演声乐时，表演者的呼吸方式与普通人在日常生活中的呼吸方式有些不同。组织管理人员也应该意识到某些“呼吸”的方式。例如，呼吸在组织演唱中起着关键作用，应该有大量的气息转换。气息转换的使用与正确的发音、音色的优美、丰富的音色、共鸣点的扩展和腔体的轻松运动直接相关。声乐艺术中的呼吸与电视舞台节目主持人的呼吸是不同的。两者都提倡使用“胸腹协同呼吸”，它涉及更深更广的呼吸运动。它代表了胸腔和腹腔呼吸技术的融合，具有一种呼吸方式所不能替代的优势。在胸腹式呼吸中，当前胸和后胸、左胸和右胸、上胸和下胸的直径同时扩大时，吸气量成为最大。同时，通过给气息转换的平衡和顺利呼出提供一个标准，增强呼吸的稳定性感觉。在声乐艺术中，可以根据歌唱的需要，不断地操纵和调节气息转换[3]。主持人可以根据舞台节目的脚本，随时随地控制气息转换，提供舞台节目中组织发音所需的气息转换量。因此，胸腹式呼吸是舞台节目中组织人们发音的一种比较理想的方式。胸腹式呼吸发声艺术方法的優秀气息转换及其吸气、呼气、换气，不仅使舞台节目主持人的发音有声有色，而且使舞台节目主持人能够体现不同风格的语言艺术的呼吸点，提高语言的表现力。

（三）适度的共鸣

声乐艺术的动态美和舞台节目的组织，离不开人体器官共鸣点的运用，只有这样才能获得应有的共鸣点效果。人体共鸣点器官，通常被称为人体器官，它能对人类发出的微弱基本音进行共振和扩展，是人体呼吸器官的一部分。声乐表演者要想更好的发声，先要学会科学的发音方法，巧妙地调整自己的发音、气场和自身的共鸣点。舞台上组织舞台节目的主持人，应该注意针对胸部、口腔、头部和鼻腔的适当共鸣点，确保自己的发音清晰。主持人员有了良好的发音和表达，观众就能了解表演的意义，并使相关表演人员在舞台上保持良好的状态。例如，头顶共鸣点是女高音的关键共鸣腔，也被一些科学研究人员称为“鼻腔共鸣点”。许多人把这个点称为“头部共鸣点”，有时为了增加情感色彩，也会加入一些头部共鸣点的元素，使声音高亢、浑厚、有力[4]。声乐艺术中的“胸腔共鸣点”特指大气管和支气管的共鸣点的效果。这些腔体是低声部的关键共鸣点，因为它们有更多的空间可以产生共鸣。在胸腔上正确的共鸣点可以给人一种坚定和力量的感觉。气管、支气管和肺部的共鸣点使声音变得深沉、宽广，可以放大低频泛音，使声音听起来明亮、厚实、坚定、有力，带给听众低沉、真实、可靠的声音感觉。

（四）体态语言的应用

体态肢体语言，其实是指共鸣语言，主要是指人的表情和肢体语言的情感。声乐表演者和舞台节目组织管理人员必须用肢体语言来传达作品和舞台节目中所包含的情感，让观众感受到舞台节目中更多的标志性和现实性信息，弥补声乐语言的不足。通过肢体语言，可以充分传达舞台节目和作品的情感和潜台词，所以主持人及其表演者不仅要掌握基本的声乐表演技巧，还要生动地表现自己的身体、姿势、手势和眉眼，达到灵活、大方、大气的效果，满足舞台节目观众的审美需求。

（五）情感的表达

随着声乐艺术在电视新闻中的广泛运用，其表达方式也应用在更多的行业中，并不断扩大。自然，无论是声乐表演者还是舞台节目的组织管理人员，在掌握了各方面的技巧和方法后，还必须注重个人的真情实感的表达，用情感充实自己的声音，用声音传递情感，用情感感动人，用情感改变声音，给观众留下更深刻的印象。如果声音中没有情感的表达，舞台节目和作品会难以达到预期的效果[5]。如果表演者在演绎作品时没有特别的情感表达，或者主持人在组织节目时没有特别的情感表达，观众就很难与他们产生共鸣。因此，情感表达对于舞台节目来说至关重要。就声乐艺术而言，表演者必须把音乐和语言结合起来，使表演者丰富、真挚、细微的情感贯穿整个表演过程。情感是作曲的催化剂，可以使声乐方式不再平淡无奇，体现更好的表演效果。舞台节目的组织管理人员不仅要把情感融入舞台节目的情境中，还要注意配音方式的运用，配音方式是预设的，以情感为基础，它是对情感的回应。组织管理人员通过停顿、音调、重音和自己的节奏感来进行情感的主要表达，就像声乐艺术中的幅度、音色、节奏和停顿一样重要。

（六）二次创作作品

二次创作从某种意义上说，都是高度创造性的活动。对于声乐表演者或舞台节目组织管理人员来说，创作的关键是在组织作品或舞台节目的表演过程中所感受和体会到的。就声乐表演者而言，作品的二次创作的关键分为几个内容。首先，需要了解要表演的是什么样的作品，学习文本和乐谱。其次，要对作品进行理性分析，了解作品的情节，领悟人物的性格，揭示作品的深层情感内涵。最后，要能在整个演出过程中有效地再现作品中的各种元素。另外，舞台节目的组织管理人员还应该牢记以下创作舞台节目的过程。第一，要知道什么是舞台节目，了解舞台节目的剧本，学习主持人的发音规范，事先了解剧本的内容。第二，要高度重视对舞台节目的分析，从节目的中心思想出发组织现场，抓住情感内容，有效部署剧本结构，明确组织主旨。第三，重视场景的重复性。扎实的发音方法是演唱和组织工作的关键，但表演者和组织管理人员必须考虑具体的实践要点，丰富文化底蕴，积累日常经验，掌握各种舞台节目和作品的主要题材，以更好地进行二次创作，唤起观众的情感反应，满足观众的审美需求[6]。

声乐艺术是一种重要的艺术形式，可以与其他许多艺术形式相结合，发挥出声乐艺术本身的独特优点。随着时代的发展，声乐艺术已经从一种独立的艺术形式发展成为一种可以与其他艺术相结合的新艺术形式，所以舞台节目的主持者也决定了节目的质量。因此，对声乐艺术在舞台节目组织中的运用进行学术研究，对中国声乐艺术的发展与其他艺术形式的互动具有关键意义。

参考文献：

[1]张艺霄.声乐艺术在舞台节目主持中的应用[J].民族音乐，2022（03）：53-55.

[2]刘晓冉，胡水欣.声乐艺术在电视节目主持中的技巧应用[J].科技风，2022（06）：221.

[3]孙婧.声乐艺术在电视节目主持人中的应用研究[D].河北师范大学，2022.

[4]李建结.电视舞台节目舞台叙事研究[D].天津师范大学，2022.

[5]谭力.舞台主持是什么——探析传播学视角下舞台主持及舞台主持人的定义与内涵[J].学理论，2022（12）：136-138.

[6]杜炜.相声语言技巧在主持艺术中的应用——基于高校综艺主持现状分析[J].科教文汇（中旬刊），2022（12）：200+202.