灰色咏调——浅析迪恩·米切尔的水彩画创作

□张晓辉

迪恩·米切尔被公认为当代美国伟大的水彩画家之一。他的水彩画创作聚焦于中下阶层的非裔美国人的生存状态。从历史悠久的白色木板装饰的南方教堂到新奥尔良辛勤工作的街头音乐家面孔，米切尔总能通过他的灰色调水彩引起观者的情感共鸣。本文结合迪恩·米切尔的成长过程，从他的水彩画材料到技法乃至水彩画语言特点进行综合分析，以期加深读者对他的水彩画作品的理解。

一、迪恩·米切尔的成长经历

迪恩·米切尔于1957 年出生在美国宾夕法尼亚州匹茨堡市，在佛罗里达州的昆西市长大。米切尔对艺术的最早记忆可以追溯至他5 岁那年，他的祖母送给他一套数字绘画，然而他并不是很喜欢。相较而言，年幼的米切尔更喜欢在纸上画出一些卡通漫画人物，如米老鼠和超人。12 岁时，米切尔全家搬到了费城，他在杂志上看到一条绘画学习班的招生广告，然而家境贫寒的他在当时却付不起学费。米切尔回忆说，在那之后，他开始攒午餐钱，不吃饭去买画笔与颜料。受到美国画家洛克威尔在《星期六晚邮报》杂志封面艺术作品的启发，他开始临摹这位画家的作品。在上九年级之前，米切尔一家搬回了昆西市，他的家人和朋友虽然承认他非凡的艺术才华和对艺术的奉献精神，但出于现实生活的考量，他们都不支持米切尔的艺术追求，且坚信成为一名艺术家几乎没有未来。他的母亲甚至亲口告诉他说：“黑人永远不会去买一幅画作。”最终在他的祖母和初中老师的坚定支持下，米切尔才得以继续追求自己的绘画梦想，并在初中老师的鼓励下参加了当时的各种艺术展览。在佛罗里达艺术展览会上，初次参加比赛的米切尔就获得了优异成绩，这就更加鼓舞和坚定了他的艺术梦想。

1975 年，米切尔以优异的绘画成绩顺利进入俄亥俄州哥伦布艺术与设计学院。大三那年，在一位学院教授的鼓励下，他参加了全国水彩画展，并获得了不错的成绩。几年过后，27 岁的米切尔成为美国水彩画协会年轻的签约成员之一。1980 年从艺术学院毕业之后，他搬到密苏里州堪萨斯城，出于生计的考虑成为一名贺卡插画师，并一直工作到1983年年底。就在这一时期，20 岁出头的米切尔参加了34 场绘画比赛，获得了三项顶级奖项和4500 美元——这是他当时插图工作年薪的1/4。有了这些成绩的鼓励，米切尔在水彩画创作上显得更加自信。经历了1984 年祖母去世的悲痛之后，在1985 年，米切尔迎来了他人生中一个重要的时刻，他的水彩画作品获得了英国伦敦T·H·桑德斯国际水彩艺术家竞赛一等奖。自此之后，米切尔在职业画家的道路上走得异常坚实，他的画作被多家美术馆收藏，作品的价格也随之上涨。

二、迪恩·米切尔的水彩画创作

（一）迪恩·米切尔水彩画创作的材料选用

水彩是一种驾驭难度极高的绘画媒介，也正是基于此，米切尔才更喜欢用它来表达自己内心的想法。对于水彩画创作的材料选用，米切尔有自己较为固定的选择。首先是水彩颜料的选择，米切尔的水彩画创作偏爱多层叠加的画法，因此他更加偏爱透明度表现极佳的温莎·牛顿水彩画颜料，偶尔也使用别的品牌，如科伦巴克。在颜色的选择上，他较为固定，不同于许多水彩画家和爱好者的标准24色水彩颜料配置，米切尔的调色盒里仅有10种颜色：群青色、钴蓝色、普鲁士蓝色、茜草深红色、镉红色、棕红色、棕土色、凡代克棕色、生赭色、熟赭色。我们不难发现，他没有在调色盒里放任何的绿色，也没有放明显的黄色，水彩颜料的限定也促使他的画面色调呈现出更加统一的面貌。迥异于绝大多数水彩画家，米切尔最喜欢用的是细纹水彩纸。一般而言，中粗纹路的水彩纸更受大家的欢迎，而细纹水彩纸多用于相对写实且细腻的绘画风格，然而米切尔的画面效果显然不是如此。出于省却裱纸的日常烦恼，他更偏爱克数很大的细纹无酸水彩硬纸板，而品牌的选择也相较小众，是国内几乎没有销售的月牙牌。在这种纸板上，上色和洗色都较为容易。但这些特点如若运用不当就有可能造成难以挽回的后果。例如，在水彩画多层叠加时，因为这种纸张的吸水性较差，下面的颜料很容易被画笔搅起，这就要求画者必须下手要轻，但动作得迅速。米切尔对水彩画笔的选择与大众较为一致，他也偏爱柯林斯基貂毛笔，这种水彩画笔能够充分吸取颜料和水分，而且纸面触感相当不错。米切尔喜欢这种水彩画笔的另外一个原因是它良好的笔头聚峰效果，无论是大面积的平铺，还是线条的勾勒，它都能够很好胜任，中间无须换笔，一支好的柯林斯基貂毛水彩画笔能使作画过程变得更加自如。米切尔日常习惯用一支12 号的柯林斯基貂毛水彩画笔去应对绝大多数作品，遇到画面需要出现一些平整规则的笔触，他也习惯用些大小合适的平头水彩笔。正所谓“工欲善其事，必先利其器”，品质良好的水彩画工具是水彩画创作的必要前提。

（二）迪恩·米切尔水彩画创作的题材选择

作为一名非裔美国艺术家，米切尔对自己的黑人身份非常敏感。早在他的童年时期，当他第一次踏入当地的美术馆时，他惊讶地发现在画作数量众多的美术馆中竟然没有一张有色人种的脸出现，这在他年幼的心里种下了一颗种子，待他长大成为画家之后，他则通过自己的画笔去呈现周围的黑人群体。米切尔是由祖母抚养长大，童年时期底层生活的经历让他更能共情于同是中低阶层的非裔美国人。正如他在一次访谈中所说的：“我认为我喜欢画的很多事物都与我儿时的贫苦生活有关。”他的水彩画创作中的人物几乎都是与他相识的黑人朋友或家人，他们有着相似的成长经历。米切尔通过反复对他们进行描画，以进一步达到某种心灵上的密切联系。如水彩画作品《工作室里的鲍比》（如图1）和《工作中的艺术家》，画中描绘的都是与他相熟的艺术家朋友。对于家人的描绘，他的水彩画创作中也有不少，如水彩画作品《马那的母亲》，身穿黄色上衣的母亲侧面肖像被放置在画面的中央。而他笔下描绘的罹患癌症的叔叔的水彩画作品《放开我》则更令人动容。

图1 《工作室里的鲍比》

然而，最初吸引笔者注意的是米切尔的水彩建筑风景画题材。水彩画作品《宿舍的清晨》描绘的是一处年代久远且略显破旧的建筑局部，清晨略带清冷的光线将建筑的投影拉得又大又长，画面中不禁传达出对往日时光的些许怀恋与叹息。而水彩画作品《干朽》则是对亚利桑那州凤凰城一处破败的印第安原住民保留地房屋的描画，画面左侧立着一棵枯朽的树，四周的空旷将画面的凄凉进一步烘托。米切尔貌似只是描绘建筑风景的水彩画创作，其实是在提醒观者不要遗忘那些处于边缘地带的有色人种以及他们的生活。

（三）迪恩·米切尔水彩画创作的构图安排

中学时期的米切尔在学习绘画时得到老师对他的最大肯定就在于他天生出众的构图意识。他的老师告诉他：“你对构图有着敏锐的眼光，对观看事物有着一种独特的抽象感，这是一种天赋，无法传授，你不应该随便丢弃。”米切尔的水彩画作品《威尔逊家的屋子》就非常明确地体现了这一点，画面尺寸是41 厘米乘102 厘米，在一个长条形的纸面上，米切尔将威尔逊家的屋子削去屋顶，遮掩部分地基，画面集中呈现由大小不一的长方形所构成的白色木板墙面，加上由光照拉出的斜线光影，整幅画作在水平与垂直构成的沉稳基调上穿插了些许带有动感的斜线。这一切都印证了米切尔对自己的一段评价：“我是一个造型和构图意识很强的画家，一个好的构图能够帮助画家用较少的笔墨表达更多的东西，因此能更好地抓住对象的本质。”在他的一件小幅水彩画作品《夸利地小丘上》（如图2）中，米切尔描绘了他居住25 年之久的堪萨斯地区的一处建筑风景，两栋紧挨的房子中间留有一丝空隙，米切尔并没有将两栋房子完整地纳入画面，而是将两栋房子的底部切出画面一部分，在房子的尖屋顶上留有一定的天空，房子本身的构造将画面切割出富有韵律的画面形式感，置于房子前方的众多枯树枝杆的繁杂线条又拯救了画面横平竖直的呆滞感，这一切宛若一支谱写动听的曲子，在一个篇幅不大的画面中既显肃穆又不失活泼。

图2 《夸利地小丘上》

与米切尔的水彩建筑风景画构图相比，他的水彩人物画构图则更显简洁。水彩画作品《帮戈鼓乐者》的构图简单，画面右侧坐着一位怀抱乐鼓的黑人乐手，他歪头朝向的画面左上方留着大量的空白空间，画面背景仅有淡淡的黄灰色，没有安排具体的事物，画面的前景也只是象征性地有些对比不强的笔触变化，暗示了空间的前后。这种简洁的构图更有利于凸显画面乐手在声乐中的自我陶醉，构图上的添加无疑会对这种沉醉造成不必要的惊扰。

（四）迪恩·米切尔水彩画创作的用色习惯

米切尔水彩画的真正魅力或许就在于他对画面灰色调的把控。画家对颜色的运用大都体现了画家本人的性格或心理感受。儿时贫寒的生活境遇给米切尔蒙上了一层灰色阴影，以至于长大成人后的他依旧性格内向，即使是在自己的画展上说起话来也显得轻声细语。这种性格与他的水彩画创作中的灰色调正巧匹配。当我们回看米切尔的水彩画颜料盒时，过于鲜艳的颜色是极少的，在他常用的10 个颜色里，多是一些偏中性的色彩，如他最常用到的赭石色与棕色系，这已然给他的画面定下了基调。他的水彩画作品《圣路易斯早春》恰如他许多水彩建筑风景画的惯常基调，他先是在整幅画上铺垫了一层淡淡的灰色来统一画面，然后开始处理画面最大的几个色块。整个教堂用淡灰色，画面左边的教堂是在这灰色里面加一些暖色。而后是面积最大的前景草坪，米切尔用凡代克棕色和群青色以及生棕土色调出草坪的色彩。草坪上的那棵树则是用了深褐色、普鲁士蓝色、棕红色和群青色调和而成。画面的远景是虚蒙的淡灰紫色，整个画面笼罩在一层淡淡的中性灰色调中。

对于画面灰色调的迷恋同样也体现在米切尔的水彩人物画创作中。作品《去往杰克森广场的海德》画面构图简洁，占比不大的主体人物行进在画面的黄金分割点处，人物背后是一面长长的淡灰色的墙，黑色皮肤的海德上身穿白色衬衫，下身着深灰色长裤，左手拉灰色行李箱慢慢向前走去。整幅画面被主观地统一在一种灰色基调之中，这种灰色的画面基调设置或许也暗示了画中人物生活的无奈与艰辛。

迪恩·米切尔的水彩画创作并非一种单纯的技巧展现，无论是他的水彩建筑风景画还是水彩人物画，他在画面中描绘的主题都只有一个，那就是对美国中低阶层民众的爱与关怀，他希望能用自己的水彩画创作让世界看到这些人的生活，以及他们在各自生活中所体现出来的作为人的基本尊严。他的水彩画创作或许也会给我们一定的启示：真正打动人心的艺术品必然来自艺术家内心真实情感的自然流露。正如米切尔自己所言：“情感内容是创造伟大艺术品的重要组成部分。”