奥尔夫音乐教学法在中职音乐节奏教学中的应用研究

2023-07-04徐丽娟

学周刊 2023年21期

徐丽娟

摘要：随着新课改的提出和实施，传统的中职音乐课堂教学模式已无法满足全新教学形势下学生的需求，需通过科学合理的手段促进中职音乐课堂教学的改革。奥尔夫音乐教学法是众多音乐教学方法的有机组成部分之一，因其有突出的优势，近年来被中职音乐教师重点关注和应用。不但能充分燃起学生学习音乐节奏的热情，也能有效提升中职音乐节奏教学的效率。文章重点研究了奥尔夫音乐教学法在中职音乐节奏教学中的应用。

关键词：奥尔夫音乐教学法；中职音乐；节奏教学

中图分类号：G７１文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2023）21-0060-03

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2023.21.020

一、奥尔夫音乐教学法的阐述

奥尔夫教学法已拥有近百年的发展历史，并形成了一种音乐教学体系。由于其具有独特的优势，在世界多个国家得到广泛的传播，并获得相关专业学者的认可。奥尔夫音乐教学法本身和传统的音乐教学方法存在较大的区别，以教学目标为例，奥尔夫音乐教学法更关注对学生音乐情感的激发，传统的音乐教学方法主要关注对课程内容的讲解。从一定程度上讲，奥尔夫音乐教学法能实现对教学实践的有效指导。以教学思想为例，奥尔夫音乐教学法强调音乐的“原始性”，并提倡音乐教育工作者开展综合的音乐教育。从课程教学内容的层面上讲，奥尔夫音乐教学法倡导站在学生的视角上思考问题，在此基础上挑选最合适的民歌和谚语作为教学素材开展音乐教学活动。从课程方法的层面上讲，奥尔夫音乐教学法强调促使学生主动加入音乐学习活动，重视对学生音乐创造力的培养和提升，在激发学生创新精神方面具有重要作用。立足于奥尔夫音乐教学理论的音乐教学活动极具特色，不仅包含形形色色的教学形式，也包含个性化教学策略，因此在实践应用中，奥尔夫音乐教学法受到教师和学生的喜爱，这也是奥尔夫音乐教学法能够在世界范围内广泛传播的重要原因［1］。

二、中职音乐节奏教学中现存的问题分析

（一）生源方面

在大量的调查研究中可以发现，近年来中职院校中学生的数量不断增加，然而多数学生因中考成绩较差，无法到普通高中学习，所以选择到中职院校就读。也有一部分学生因为中职院校有良好的工作分配条件和丰富的奖学金而选择就读中职院校。但从整体上讲，多数中职院校的生源质量不高，学习能力较弱。中职院校的学生普遍认为知识性的学习是节奏学习的难点，但他们却能够轻松完成音乐素养的学习。从这一维度上讲，中职院校的学生和普通高中的学生存在一定的区别，所以教师应选择符合学生情况的教学手段。

（二）学情方面

通过对中职院校办学情况的深度分析，不难发现许多中职院校存在着办学实力有限的情况，许多教师无法跟上新形势下中职音乐节奏教学发展的潮流，在实际教学过程中无法及时更新自身的教学手段。不仅如此，中职院校的学生也存在接受知识速度相对缓慢的情况。除此之外，一些中职院校还存在音乐教学设备建设滞后的情况，导致学生在学习过程中无法获得良好的学习资源。另外，中职院校中许多音乐教师年龄较大，且长期被传统的授课模式所束缚，教学手段和教学思想得不到更新，即便许多学生想要学好各类知识点，也无法获得良好的学习资源。

（三）教师方面

教师的教學理念和教学手段会在较大程度上影响中职音乐节奏教学的质量，然而，中职院校的教师在教学过程中还存在许多不足，主要体现在以下几个方面。

首先，许多音乐教师在组织开展节奏教学活动时，一直拘泥于讲授法和问答法，没有及时创新。通常情况下，教师会在课堂上直接展示节奏，并引导学生将节奏记录下来，此后组织学生通过重复地拍打节奏，帮助他们记忆节奏。由于在学习活动中学生只能通过死记硬背的方式记忆节奏，难免会感到枯燥。当然，也有少数音乐教师在组织节奏教学活动时，在课堂上组织开展小游戏、与学生进行充分互动等，这在一定程度上调动起了学生的学习积极性。但值得关注的是能够使用新型教学手段的教师多为年轻教师，虽然这些年轻教师愿意花费时间和精力去接触和学习全新的教学手段和教学理念，并希望通过这些教学手段和教学理念的应用提升学生的学习成果，但存在的问题是年轻教师在研究全新教学手段和教学理念的过程中缺乏耐心，因此许多教师对新教学方法和新教学理念的研究仅停留在表面，这也是导致形式主义出现的重要原因［2］。

其次，现阶段中职院校当中存在许多专业基础相对薄弱的教师，再加上他们在教学实践中不能与时俱进地进行学习，所以在实际教学过程中常常会出现有心无力的情况。要想改变这一状况，中职音乐教师必须持续进行学习，以“活到老，学到老”的态度不断研究音乐教学。值得关注的是，在开展中职音乐节奏教学时，中职音乐教师还要对学生的兴趣爱好进行细致分析，通过多种手段的综合应用，燃起学生参与节奏学习的热情，从而切实提升学生的学习效率。

再次，在传统的音乐节奏课堂教学中，教师过度重视知识点的教学，忽略学生心理层面的发展。为了引导学生在学习过程中欣赏节奏美，教师必须重视心理教育，通过心理教育促进中职音乐节奏教学效率的提升。

三、应用奥尔夫教学法的具体策略分析

（一）应用奥尔夫教学法组织学生进行基础节奏训练

从一定程度上讲，节奏感是伴随着人们的成长发展的，但不同人的节奏感知能力不同。正因如此，奥尔夫教学法将节奏教育视为音乐教育的基础，主张让学生在参与节奏训练的过程中逐渐了解和学习与音乐相关的各类知识和技能。中职音乐教师在组织学生参与基础节奏学习时，要坚持以生为本的教学理念，组织学生利用自身潜在的意识感受节奏，通过这一方式实现基础节奏教学的导入。为了充分发挥奥尔夫教学法在促进节奏教学水平提升方面的作用，教师可以按照以下步骤组织学生进行基础节奏训练。

首先，从最基本的固定节奏入手，引导班内学生利用固定节奏说出自己的名字，在学生熟练之后渐渐增加难度，通过这一手段，让学生在不知不觉间轻松地掌握节奏。在教学实践活动中，教师可以按照以下步骤开展音乐节奏教学活动：上课初期，简要为学生介绍“节奏”的概念。之后，利用最基础的“强弱”的四二拍节奏将学生引入课堂，并引导学生对生活中某些“特定声音”的节奏律进行模仿，通过这种趣味性极强的教学手段，有效调动学生的求知欲和学习兴趣，使多数学生积极投身到课程学习当中。在学生完成简易的“强弱”四二拍节奏之后，教师再组织学生学习有一定难度的四三、四四拍节奏，让学生循序渐进地对各类基础节奏进行细致学习。当学生基本了解了节奏后，教师引导学生思考“节奏是什么”的问题。为帮助学生更好地回答这一问题，教师可以引导学生利用实践学习活动进行学习讨论，为学生营造开放的、活跃的课堂氛围［3］。在这种环境下，学生可以很轻松地理解节奏的基础概念，这对学生未来的音乐节奏学习非常有利。由此不难看出，开展基础节奏训练具有一定的可行性，学生只有打下坚实的基础，才能更好地理解和学习各类与节奏相关的音乐知识。

以“节奏的模仿”这一内容的教学为例，教师在教学过程中一方面需要以现实生活中常见的声音为基础组织以语言节奏为主题的训练，另一方面也需帮助学生明确掌握二拍子中固定的节奏和间隔，同时还需帮助学生掌握根据声音强度的差异和速率的不同演绎不同节奏的方法。

首先，利用教学设备组织学生聆听一些生活中节奏感十足的声音，并利用二拍子对图1四组基础节奏类型进行朗读示范，同时要求学生进行模仿学习。此后，组织学生在学习小组中进行学习训练，实时监督学生进行的小组训练，从而尽可能地保证训练的有效性。

其次，在学生掌握好上面四组基础类型之后，组织学生探索其中的律动规律，之后引导学生对以上四组基础类型进行连续训练，从而强化学生的学习成果。

再次，引导学生在教师的指挥下进行连读，并微调以上四組基础类型的节奏，从而强化学生对二拍子理解。

值得教师关注的是奥尔夫音乐教育通过组织学生对各种音乐基本元素进行学习的方式，帮助他们掌握和理解各类节奏的律动规律［4］。在进行声音模仿活动时，学生可以很容易地掌握不同基础节奏节拍的律动规律，这对学生的学习无疑是非常有益的。

（二）奥尔夫教学法在节奏与歌唱教学中的应用

教师在利用奥尔夫教学法开展节奏与歌唱教学时，需引导学生认识节奏在歌曲中的重要性。在教学过程中，教师可以和学生一同参与创作活动，从难度最小的基础节奏着手，引导和帮助学生为节奏搭配简易的旋律，通过这一手段切实推动学生创造力的发展。教学的具体步骤为：在开展教学活动时，结合“节奏的基础训练”一课的内容帮助学生进一步掌握知识，让学生在逐步深入的学习中掌握与音乐相关的各类知识和技能。由于学生在过去的学习中已了解并学到了一些与节奏概念相关的知识，因此在组织开展教学活动时，教师应引导学生从最基本的节奏入手。例如，教师可以引导学生从基础的四四拍“强弱强弱”的节奏入手，为其搭配旋律，通过这一手段引导学生认识和理解节奏与歌唱的运用。节奏在歌曲演唱中十分重要，无论是物理上的唱词、音高，还是唱歌的感情节奏都需要掌握正确的节奏，而能否熟练掌握唱词和音高的节奏直接影响着演唱者唱歌的感情节奏，因此，学生应充分重视唱词和音高的节奏训练，唯有如此，才能高水平地完成演唱。为了引导学生更深层次地理解和体会唱词，教师在组织开展教学活动时，应引导班内学生与大家分享自己对演唱节奏的理解，并组织学生进行相关实践，学生只有在演唱实践当中才能更好地理解节奏在演唱中的作用。值得关注的是，在组织学生进行训练活动时，教师要引导学生以节奏的基础概念为突破点对节奏进行更深层次的学习，只有这样，学生在参与未来的学习活动时，才能更好地实践与节奏相关的知识。事实上，在节奏与歌唱的实践应用中，学生的学习信心也可以得到有效的提升，这对他们后续的学习无疑具有重要意义。

以《数鸭子》这一内容的教学为例，在教学过程中教师一方面需要带领学生利用最自然的声音将自身内心深处的情感投入到歌声中，另一方面也需通过组织开展各类有针对性的音乐节奏游戏活动，调动起学生参与节奏学习的积极性。为了达到以上目标，教师可以通过以下步骤开展教学活动：

1.由教师对即将教学的乐句进行演奏，组织学生在聆听过程中辨别其中的节奏，在多次演奏之后，教师还要组织学生结合学过的知识点将有关的歌词依据节奏朗读出来。在明确了解正确的朗读节奏之后，教师在引导学生朗读的同时融入自身的感情，鼓励学生将歌词勇敢地歌唱出来。

2.将歌曲中念白部分配上声势动作，边念边做声势动作，为图2歌曲伴奏（S拍手、T拍腿、J跺脚）。

3.教师亲自演示，利用杯子演示出正确的节奏，为歌曲中有关语句进行伴奏击打。

4.教师开展演示活动，借助水杯将正确的节奏展示给学生，为歌曲中的相关语句进行伴奏，如图3。①拍手；②拿起水杯用水杯的底部敲击黑板发声；③双手拍打桌面；④拍手；⑤右手拿起水杯，用左手掌心拍打水杯底部；⑥右手拿起水杯用水杯底部击打黑板。

5.结合相关节奏开展击打活动，此后慢慢地加入正确的演唱节奏，并逐渐将自身情感融入其中。

6.教师组织学生对歌曲的主要节奏型进行学习，并引导学生进行节奏型的创编。

最后，在学生完成创编活动之后，组织学生分小组向大家展示小组完成编排的声势节奏，并将歌曲的演唱加入其中。

值得关注的是，奥尔夫音乐教学理论强调音乐并非脱离有关载体而存在的单一艺术形式，在音乐当中包含着多种元素。

综上所述，奥尔夫教学法在促进中职音乐节奏教学质量提升方面发挥着重要作用。因此，为了切实提升中职音乐节奏教学的质量，教师便须对学生的特征进行充分分析，在此基础上，不断进行学习和研究，从而尽快掌握科学应用奥尔夫教学法的方法。

参考文献：

［1］王云龙.运用奥尔夫音乐教学法，创造独特的高中音乐课堂［J］.艺术大观，2022（21）：124.