传统建筑纹样在包装设计中的运用

武有能 聂蒙

摘 要：在当前科技信息爆发的时代，受到科技的影响，我国社会的文化范式不断处于变化中，不同形态、倾向、风格的文化样式层出不穷，在包装设计领域也是如此。设计师不再对商品的保护作用视为包装的唯一功能，而是运用更完美的造型和设计风格，在包装中传递更美、更艺术的设计理念。本文主要探讨建筑上的传统纹样在现代包装设计中的运用。

关键词：传统纹样；建筑；包装设计；运用

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）01-00-03

随着我国在国际上地位的与日提高，中国传统文化在国际上得到了更加广泛的传播，与此同时，我国政府也倡导大力弘扬传统文化，在多个行业中都能看到传统文化的渗透。在包装设计领域，这种中国风格尤为明显。不少设计师都开始尝试将中国传统文化、传统纹样融入现代产品的包装设计中，其中有不少纹样设计的灵感来自古建筑上的纹样，这样的设计使现代科技感和传统纹样获得完美融合，传播了独特的设计理念，给消费者带来了更具风格特色的美感，也对商品的销量产生了极大影响。

一、传统建筑纹样分类和应用

中国的文化、艺术均有着非常悠久的发展历史，传统装饰纹样也有着非常多的种类。只要是在生活中存有原型的实物，都可以经过一定的艺术加工而成为纹样题材。其他如一些有着明确象征意义的形象、器物也是纹样的重要组成部分。对纹样的分类标准也很多，如根据装饰纹样的应用载体，可将其分为建筑、家具、织物、器物等装饰纹样；根据纹样内容和含义，可分为动植物、人物、几何、吉祥文字等。中国传统建筑纹样中，有不少都是具体形象的夸张、变形或抽象化，可让人联想到生活原型，即具象纹样，还有一部分造型复杂，不具备直接可类比的生活原型，属于抽象纹样。

（一）具象纹样

这类图案是将原本人们所熟知的具体形象经过夸张、变形或抽象化后形成的图案，如将日常生活中常见的动植物形象进行变形组合后形成新的图案等。按照具体的内容可分为：①动物神兽类：被古人赋予吉祥寓意的动物，如以龙、凤、麒麟为代表的祥禽瑞兽纹，这类形象往往可以找到多种动物的特征，在政治、民俗等方面有着非常重要的地位（见图1）。②花卉果木类：这类纹样以各种植物形象为蓝本，花样繁多，多因植物特征被人们赋予了不同的品质、气节，尤其受到文人墨客的喜爱，如松竹梅、梅兰竹菊各被称为“岁寒三友”和“四君子”，很多文人以此为自己的精神寄托，其他还有缠枝纹、卷草纹，以佛手、石榴、桃组成的三多图等，也是传统建筑上常见的纹样。③器物宝物类：这类图案多与宗教有关，由器物和祥云所组成，如“太极图”“八宝”“如意”等。在当时人们的观念中，神佛所持法宝器物象征着神佛的无上力量，可帮助他们辟邪挡灾、逢凶化吉，反映了人们追求美好生活的意愿。④人物神祇类：为现实或神话中的人物形象，在图案中多有一定的情节性，以此来歌功颂德，如秦汉时期的神仙云气、隋唐时的骑射歌舞、宋元时的神怪传说等，常见于各朝代建筑装饰中。

（二）抽象纹样

抽象纹样有万胜纹、龟背纹、拐子龙纹、连钱纹、联珠纹等，多以几何线形的方式来表现。我国建筑传统纹样的演化是一个复杂的过程，其总体趋势是由写实、生动的具体形象走向抽象的几何符号。最早的装饰纹样积淀了图腾、祈福等社会审美情感，是一种有意味的自然形式，同时包括了“意味”和“自然”两个方面的美。随着时代变迁，装饰纹样的“意味”方面逐渐退化，表现为规范化的形式美，原本蕴含的审美感情也同样退化为一般的形式感，进而成为现代装饰美、形式美的早期版本，以及艺术造型中最基本的形式（见图2）。在对抽象纹样的感悟中，融入人们对现实事物的理解。因此，在从纹样写实到象征的过程中，也创造了更为纯粹的美的形式，包括韵律、对称、重叠、疏密、反复、统一等形式规律。这种简洁、概况的视觉形象，也逐渐成为现代设计中较常用的传统纹样[1]。

（三）传统纹样在建筑上的应用和审美

广义的传统建筑装饰涵盖了建筑表面装饰、周围环境及室内装饰。传统纹样在建筑外表面的应用具有代表性意义。木结构建筑的横梁、柱、门、窗、外墙、栏杆、地面等，屋顶部位的屋脊、瓦当等，屋身部位的藻井、天花、内墙、斗拱、雀替等，台基部位的台基、台柱、铺地等，都可应用传统纹样进行装饰。这些部位的装饰应用，并不仅仅作为给人以美感的附加物存在，而是需首先满足建筑构件的实用功能，再对其进行适度美化，赋予其一定的文化含义和美感，增加欣赏价值。同时，不少装饰纹样的应用，也是出于实用功能，如门窗上菱花格扇的应用就是出于采光需要，如意形的屋檐滴水、螭首状的台基排水口、梅花形的漏窗等，都体现了传统纹样实用与美观的统一。而且，这些蕴含着中国传统文化的纹样，已成为民族精神的重要标志，充满了传统文化的深情真趣，将其应用于现代设计中，可将传统艺术精髓和现代精神相结合，呈现出独特的艺术效果。

二、传统建筑纹样在包装设计中的应用原则与方法

传统建筑纹样的应用，可賦予包装设计更深厚的韵味，促进品牌文化内涵的提升，还能增强品牌亲和力。然而，纹样的运用并非盲目和随意的，而是应该遵循一定的设计原则。首先，为达到理想的设计要求，可采用形式美法则[2]。该法则通用于整个艺术领域，传统纹样在包装设计中的应用也同样可遵循此法则。只有对其进行合理运用，才能明确设计初衷，使其更符合包装设计要求。其次，应对传统纹样进行准确扬弃。历史文化的发展，是一种创造新事物、舍弃旧事物的过程，虽然传统纹样有着古老文化的精髓和内涵，但其中不少元素都已无法适应现代审美要求。因此，在设计时应吸收旧事物中积极的、符合现代审美的元素，对其合理地加以创造。最后，应做到对传统纹样内涵的充分了解，包装设计中对传统纹样的选择，应建立在其寓意基础上，和产品内容相结合，形成个性、丰富的设计形式，并能最大化地展现纹样的文化、艺术价值。此外，要想让商品包装脱颖而出，必然需要体现出传统纹样的独特风格以及其文化价值，如祥云纹样、花藤纹样多应用于茶类包装，可突出浓厚的文化氛围，敦煌壁画中的飞天纹样应用于国酒茅台包装，可凸显出茅台的贵气和我国悠久的酒文化。

根据上述应用原则，当前包装设计中应用传统纹样主要有如下方法：①添加和删减：我国传统纹样数量、种类众多，需要在具体设计中做出合理选择，不能完全照搬照抄，而是应该根据设计主题进行适当添加和删减，对于每一个元素，应考虑是否能充分表达想要的意境，若表达不出，可进行合理添加，多余的部分可进行删减和提炼。②分解和重构：在实际设计中，仅仅依靠简单的添加或删减往往难以满足设计需求，这种情况下，设计师就需要进行纹样的分解和重构，如将原始元素进行分解，再将其重新组合，以形成良好的视觉美感，带给人眼前一亮的效果。③变形和整合：传统纹样的应用应统一于包装设计的整体效果中，当设计师发现纹样在设计中缺乏和谐感时，就应将其进行变形和整合，使最终形成的纹样对包装设计的主体起到良好的衬托作用。

三、传统建筑纹样在包装设计中的应用

传统纹样在和包装设计相融合的过程中，显示了无法比拟的文化优越性，也赋予了包装设计更丰富的创作理念和方法。

（一）通过现代设计手法植入

一般来说，将纹样融入包装设计时，多数设计师会更为注重纹样的寓意和形式美，借助两者的结合来体现出民族文化内涵，并利用对称平衡、反复等法则，结合现代设计手法，对传统纹样进行创新。设计师通过对纹样元素的重新组合，融入自身设计理念，向消费者传递产品的情感价值[3]。如雪花啤酒的匠心营造系列，其酒瓶的设计灵感就来自故宫倦勤斋中“步步锦”样式的花窗纹样，以对称平衡的形式对其进行重构，传承了东方美学的对称美。这种设计不仅可增加酒瓶外部的防滑功能，而且横平竖直的纹路也象征着品行正直的工匠精神，体现出深厚的文化内涵。

（二）对彩绘、雕饰等装饰元素的运用

包装设计中涉及色彩、文字、图案等内容，需注重构图关系和整体的和谐。具体设计时，应确定包装的主色调、商品主要功能后，再进行文字和图案的设计。颜色往往是人们对某样物品的第一印象。古建筑中所用纹样的颜色搭配，经过历代所验证，有着近乎完美的色彩关系。通过对这些颜色搭配的借鉴，可有效改善包装设计的色彩对比关系，如故宫文创包装盒上最常见的以红色为底色、上面描绘金色纹样的设计方式，就是取自故宫的红墙和金色琉璃瓦的色彩搭配，还有部分配以紫禁城建筑轮廓的深红色暗纹，更显得包装的古朴、典雅。古建筑所采用的纹样中，多数包含着艺术价值和情感，如藻井雕饰中常见的几何、动植物、水纹等纹样，古典门窗中千变万化的花纹装饰等。这些古建筑装饰纹样，在茶叶类产品包装上非常常见，往往将建筑装饰纹样和水墨相结合，并配以古代书法艺术文字，体现出茶文化的源远流长。此外，色彩、图案应统一于整个构图中，设计师在对传统建筑装饰元素进行借鉴时，也需要考虑商品功能和消费群体特征，从宏观上对色彩、文字、图案及构图层次进行全面把握，使其更具新颖、鲜明的艺术个性。

（三）突破包装设计的二维静态空间

随着社会发展，各种新技术在各个领域普及，商品包装形式越来越丰富，越来越打破常规，不少包装已不再局限于原本二维平面上的静态形式，而會在原有基础上添加新的元素，以进一步吸引消费者的注意。设计师在设计时，会首先考虑到消费群体特点，努力通过植入传统文化元素来同时兼顾消费者需求和商品的文化特性。作为重要的文化设计灵感，传统纹样的应用，往往是借助其背后寓意和现代设计手段结合的方式，达到传承传统文化的目的。如良品铺子敦煌IP系列月饼礼盒，以敦煌壁画中的伎乐图为设计灵感，将其包装上层设计为音乐盒造型，可通过扭动盒面来播放音乐，当音乐响起时，内层盒面上的敦煌壁画图案也会随之回旋，实现一场穿越古今的对话。在当前文化极大丰富的市场环境中，作为文化视觉符号的传统纹样，在现代设计手法的支持下，能更好地承担外在装饰和内在文化的重任，深刻诠释设计者的创作理念。

四、结束语

随着时代变迁，人们的审美也发生了相应改变。但无论哪个时代，民族元素的现代化诠释总是人们的关注热点之一。传统建筑纹样是我国艺术发展史中的巨大宝藏，更是众多设计师的灵感来源。在越来越追求个性化的包装设计中，设计师应结合商品用途，分析消费者群体特征，对传承民族文化的传统建筑纹样进行再设计，立足于本土语言，创造出符合现代人审美的包装设计。

参考文献：

[1]原坤.中国传统纹样在平面设计中的应用[J].包装工程，2019，40（12）：323-326.

[2]魏海春.设计构成中的形式美法则与应用[J].艺术品鉴，2018（21）：248-249.

[3]相静.论中国传统纹样在包装设计中的应用[J].包装工程，2020，41（06）：286-288.