篆刻艺术应用于艺术设计中的探讨

张冠群

摘 要：篆刻艺术是中国传统艺术的瑰宝，有着2000多年历史，具有很强的使用和欣赏价值。近年来，篆刻艺术被设计师广泛应用于艺术和设计领域，产生了大量优秀的设计作品。本文利用文献分析、案例分析、比较分析等方法，简要论述篆刻艺术的起源，从三个方面进行全面分析，即：篆法、刀法、章法；以视觉符号化、建筑空间化、景观园林化和产品意象化为主，详细分析了篆刻艺术在艺术设计中的应用，目的是为艺术设计多元化视觉表现提供新的想法。

关键词：篆刻艺术；艺术设计；应用表现；创新设计

中图分类号：J292文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）01-00-03

篆刻艺术是一种结合了雕刻（包括雕刻和铸造）和书法（主要是书写印章）的传统艺术。篆刻艺术是将印章或图案写在材料上，然后用刀而不是笔在小空间内雕刻的结合。随着社会和科学技术的发展，传统文化的复兴在国内和国际上都受到了极大的关注[1]。篆刻艺术作为一种优秀的中国传统文化，经常被广告平面设计、室内装饰、环境设计、产品设计等各个艺术设计领域的设计师所使用。因此，为了在艺术和设计中继承和创新篆刻艺术，有必要全面回顾目前篆刻艺术在设计中的应用，并总结其应用特点。本文在对其三个方面进行分析以后，研究了篆刻艺术在艺术设计中的表现形式，并且结合相关案例，更深层次的地析了篆刻艺术在设计领域中的主要应用。

一、篆刻艺术的起源与发展

篆刻艺术在中国是一门历史悠久的艺术，有2000多年的历史，篆刻艺术发展了数千年，因为它既具有鉴赏价值，又具有实用价值。在印章雕刻的历史上，通常把战国、秦汉、魏晋六朝时期的印章称为古代篆刻。在这一时期，篆刻艺术主要用作功能性印章，如认证印章、兵符、玉玺、密封宝物或吉祥印章，在艺术设计方面并没有很好的体现。另一个时期是明清两代之后，篆刻艺术成为一种流派。当时篆刻艺术的功能已不再只是一个印章功能，印章和画家学者们开始关注艺术方面的设计以及篆刻艺术的创作，每个流派都有着不同的意见和处理方式，在现代，篆刻艺术不再是文学画家的专利，设计师将其应用于广泛的艺术学科，使其具有更广阔的维度。

二、篆刻艺术的形式美

篆刻艺术的形式美在于印章表面所包含的形式美学设计。在明朝朱简的印章要论中说道：“印先字，字先章；章则具意，字则具笔。刀法者，所以传笔法者也。”由此可以推断出篆法、刀法、章法这三个方面在篆刻艺术中是非常重要的，因此设计师在进行设计前一定要先深刻了解篆刻艺术的审美原则，这样才能够更好地将篆刻艺术美的形式应用在设计当中[2]。

（一）篆刻艺术之篆法

篆法也就是进行写篆书与篆刻的方法。现代的篆刻家邓散木曾经说过：“篆刻师首先要知道篆刻的书写。”古代秦朝的篆刻和现代的篆刻艺术流派都以篆刻的书写作为表达的对象。另外，篆书包括不同风格的书体，包括神谕甲骨文、大篆、小篆等。篆法是以正确字法为基础的，它依赖于篆字的书写艺术和篆刻文字的内容。因此，掌握书写符号意味着要熟悉不同书写风格的构成、文体特征等方面。同一组字符可以用不同的方式表示，用篆法表示笔画的长度、厚度、圆度、方度等，每一种方式都有不同的艺术风格。

（二）篆刻艺术之刀法

刀法是用雕刻刀在印章上雕刻的方法。它可以分为两种方法：冲刀法和切刀法。冲刀法是一种沿直线方向连续雕刻的方法，速度不能太快，因为只进行一次冲刀，在进行的过程中不能停顿，整个过程要保持一定的速度，稳定进行，因此这个过程难度是相当大的。在这种方法的篆刻下，所呈现的线条鲜明、气勢澎湃。切刀法是沿着线条的方向进行篆刻，与冲刀不同的是它可以随意将线条进行调整，相对来说比较简单，容易掌握住雕刻过程。其呈现出来的线条自然错落。

（三）篆刻艺术之章法

在印章雕刻中，章法也被称为“分朱布白”和“构图”，将文字在大小有限的印版上进行空间的布局。因为有了章法的空间结构布局，才让印面成为一种与众不同的设计方式。但是由于每个人的审美不相同，在前人的大量研究下，将篆刻艺术的章法进行了技巧性的处理，一般处理的方法包括：整齐均匀、对称、比例相对适中、多样统一等。整齐均匀是最为突出的一点，将文字的线条保持均匀，之间的距离相同，让整个页面看起来比较完整。其中最难的就是多样统一，因为它不仅需要印面中要有新颖的元素，而且还要让它能够和谐地融入印面中。一般设计师在了解章法处理的技巧后，会将作者想要表达的思想进行有机结合，然后对印面进行多方位的设计，这样才能使篆刻作品达到最佳的布局效果，反映出作者最真切的感情色彩。

三、篆刻艺术在艺术设计中的表现

篆刻艺术已成为中国文化的重要象征。一方面，它能够创造出篆刻艺术的语义表现，这是一种象征性的、空间的、园艺的、富有想象力的语言。另一方面，篆刻艺术的美学被用来设计和表达现代的人、事件和物体，并设计符合现代视觉兴趣和审美感知的作品，然后将两者进行结合。

（一）篆刻艺术在视觉符号化设计中的表现

2008年北京奥运会会徽“中国印章”的设计是奥运会的一个重要里程碑，如图1所示。这是中国传统元素首次与奥运会联系在一起。它主要分为两部分，上半部分刻有“京”字，看上去像一个正在奔跑的运动员，下部和书法“Beijing2008”以及五个奥运五环组成“中国印章”。通过“印章标记”体现了中国篆刻艺术的奥林匹克精神和魅力。

篆刻艺术也是设计师们喜欢的设计元素之一，主要表现为大学的标志。表1总结了北京大学、中国人民大学、复旦大学和南开大学使用篆刻艺术的徽章创新设计。这说明大学的logo设计可以通过使用自然的“品牌”篆刻艺术和美学理念，充分体现logo的趣味性和大学的文化遗产。品牌logo作为公众意识的第一个门户，品牌标识必须用来推广企业的文化和精神。篆刻印章是一种识别和证明品牌标志的实用方法。武汉的城市标志是由篆刻元素设计而成的，如图2所示，在篆文中简单而传统。该标志由印章上的汉字“汉”和武汉拼音的书法版本组成，以朱白两种语言印刷。西安地铁logo设计是按照肖型印的方式来进行相关设计的，以西安的城墙作为设计图案，如图3所示，将图案红色大量地凸显出来，让市民注意安全，同时又具有相应的美学设计。因此，这些logo的设计不仅符合雕刻艺术的意境，而且还与现代艺术的设计风格相匹配。

（二）篆刻艺术在建筑空间化设计中的表现

在现代，篆刻艺术作为中国传统文化元素，被用来美化建筑空间，如2010年上海世博会中国馆，被称为“东方之冠”，如图4所示。馆的外墙和内墙都用叠印文字装饰，不同的通风口山墙具有印面的美学形状。其设计类似于古代建筑中的瓦当设计。它完美地代表了现代建筑中的中国篆刻艺术，体现了中国人民深厚的传统文化和中国的标志性建筑。在新技术的支撑下，篆刻艺术不再只是作为单一的艺术，而是将整个篆刻艺术都融入建筑物装饰当中，它在建筑物的装饰中得到广泛应用。再比如，安徽广播电视台整体的外观上是以篆刻艺术为主的，将主建筑本身的性质与之相融合，将中国篆刻艺术完美地呈现在了人们面前。在篆书的内容中，将安徽省的山名、地名、河名等体现出来，让整个建筑呈现出一定的空间美感，让建筑设计拥有相应的价值，同时还一定程度上将宣传作用加大。在经过对建筑物的一系列分析之后，设计师在今后对建筑物进行设计时，可以将篆刻艺术充分融入设计中去，从而实现建筑物创新设计的目的。

（三）篆刻艺术在景观园林化设计中的表现

篆刻艺术与景观设计都属于设计艺术，篆刻艺术的艺术意义能够为整个风景园林增添浓郁的人文气息。中华印山在中国湖南衡阳常宁市，是国家4A类旅游景点，将整个中华千年玺印景观融为一体，如图5所示。在这座山上选择的镌刻印章富有地方特色、艺术性和文化价值，含有四千多种名人印章、生肖印章和吉祥文字。在设计师的设计下，将篆刻作品根据朝代的先后顺序依次融入山石中，充分与大自然景观相结合，让游客在欣赏自然景观的同时也对中国的历史文化有了一定的了解。同时，该景观区域还创造出现今中国最大的青石印章雕塑，将当地旅游产业与篆刻艺术充分结合在一起。

现今，为了纪念那些相应的历史名人，相关部门纷纷修建了一些纪念文人的博物馆、纪念馆和主题公园。例如，在2004年重新改建的齐白石主题公园，如图6所示。因为齐白石老先生的技艺高超，章法布局简单鲜明，所以将齐白石老先生的篆刻作品与景观园林有机结合在一起，让游客在欣赏景观的同时也能领略到齐白石老先生高超的技艺以及所想表达的思想观念，让游客充分认识到中国历史文化的底蕴。

（四）篆刻艺术在产品意象化设计中的表现

在日益增长的消费需求条件下，将篆刻艺术有效融入产品的设计中，比如，钥匙扣、手机壳、笔记本、帆布包等产品中都可以见到篆刻艺术的影子。对于产品用户来说，篆刻艺术的外观以及内涵都具有一定的吸引力。

在陕西博物馆中，有一种玉玺交通卡，如如图7所示，这种交通卡的外观是采用西汉皇后的玉玺，这个玉玺是迄今中国出土最早的玉玺。这款交通卡的尺寸是按照皇后玉玺的大小来设计的，以便于人们方便携带，而且，交通卡的材质是由田玉制成，底部花纹印有皇后玉玺等字样，卡片的周围刻有吉祥的纹路。

四、结束语

篆刻艺术作为中国传统文化的瑰宝，具有丰富的可使用元素。在结合设计师活跃的思维与独特的眼光之后，将篆刻艺术完美地融入艺术设计中，不仅为篆刻艺术找到了相应的载体，还为每种类型的设计方案开拓了门路，有效地促进历史文化的发展，对提高人们的生活品质与精神境界有重要作用。因此，设计师必须在新的视野下去挖掘文化，然后将新技术与历史文化有机结合在一起，再利用多维度的创新模式将历史文化呈现在艺术产品中，这对篆刻艺术的应用有着重要意义。

参考文獻：

[1]孙嘉鸿.篆刻艺术审美自觉之起兴[J].西泠艺丛，2022（02）：75-78.

[2]魏广君.当代篆刻艺术的发展方向：刀法新境和谱系架构[J].中国书法，2022（01）：162-164.