对地域性元素融入花鸟画教学的思考

吴善贞

摘 要：花鸟画教学在坚持传统、遵循教学规律、守好文化根基的同时，融入更具有地域性特质和时代气息的元素，对当代花鸟画创作的多元发展更为有益。在教学、创作体系搭建中，不断探索创作题材的地域特色化，突出田野调查、实地写生的重要性，使花鸟画课程从大传统创作中获得突破，呈现出新面貌、新特征和新意境，契合花鸟画教学对推动形成具有地域性特征的教学体系、提升办学活力和办学特色的需要。

关键词：花鸟画；广西；地域性；写生

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-0-03

一、在教学中配置地域性题材的必要性

21世纪以来，多所地方院校不断挖掘地域性题材的藝术潜力，形成了独特的艺术风格，并在教育教学中形成了特色和品牌。扎根于广西的漓江画派，其艺术理念已在广西区内文化艺术界中得到广泛认同，一大批表现广西秀美山川、民族风情、地域性花卉翎毛等优秀作品先后问世，这些作品将传统技法、时代精神、个人审美倾向相结合，形成独特画风，表现出广西特色的审美意趣。

艺术类院校开设花鸟画课程的目标，是让学生经过临摹、写生、创作等模块的训练，熟习描绘花卉翎毛等物象的技法，并能在作品中传达自己的审美追求。从广西高校花鸟画相关专业的学生毕业创作来看，学生更乐于以传统题材、图式来进行毕业创作，基本功比较扎实，但表现当代风貌、广西地方特色的创作却较少。一方面，因为艺术院校学生来自五湖四海，大部分学生对广西地域性题材了解不多，情感融入亦相对不足，因此创作的主观意愿不强；另一方面，目前在教学实践中，传统花鸟画技法很大程度上仍然依赖于梅兰竹菊等前人留下的成功范式，对广西本地生活体验的融入较少，课堂中传授关于描绘广西风物的绘画语言亦相对不足，造成到了毕业创作时，学生的相应积累不足，进行探索与突破的意愿随之减少。

当下的花鸟画教学，坚持强化传统技法，坚持梅兰竹菊作为入门范本，教学方法本身是有用且必要的；但如果在搭建教学体系时，地域性特色题材、当代题材的融入较少，以艺术发展、表现时代来看，则未免显得遗憾：首先，在地域限制上，“四君子”中除竹子是广西自古常见且有独特品种外，兰花、菊花多为花圃培育的品种，而梅花在广西的种植面积更为稀少，要在有限的外出写生中匹配它们的花期，成本太高，进行写生的实践意义也不如北方；其次，今天的快节奏生活也让人们深入自然的机会变少，在广西境内接触到的兰、梅、菊多经过人工修剪，与古代文人画追求的山野君子气质并不一致，而到山里久居，体会前人意趣，只能由学生个人在假期完成，作为普适性的教学行为则并不适宜。最后，梅兰竹菊所体现的古代君子孤高绝俗精神，在对团队精神和协作能力有要求的当代社会环境中，是否仍是迫切需要？表现四君子的传统技法，如何有效衔接现实生活中对当地题材的写生创作需要？这些问题都需要探讨。

在百年未有之大变局中，当代美术教育的发展，需要培养更多具备时代精神、接地气的人才。要想在成熟的培养模式中探索出院校的鲜明特色，地域性资源在教学体系中的地位就应当相应提高。艺术先贤是在生活中体悟梅兰竹菊，提炼出“四君子”的精神意蕴，今天的学生同样可以在生活中体悟他们身边的花草翎毛。日常起居饮食中所熟悉的香蕉、木菠萝等广西特产，外出写生中看到的禽鸟花卉，引导学生思考如何用古人留下的技法去表现这些物象，比起机械地背下古人的勾皴点染更能调动学习积极性。由此，让学生把研习基础技法拓展到本地风物中去，去勾画看得见摸得着的东西，才能更好地表达真实情感，从而创作出富有生命力的作品，这是专业教育发展、提升院校办学活力的迫切需要[1]。

二、提炼地域性题材的审美意向

在实际课堂教学中，为帮助学生明确创作方向，往往需要引导学生感知、品悟所绘物象的审美意向。广西丰富的自然物产，是花鸟画家宝贵的题材资源库。近二十年来，漓江画派花鸟画家走遍八桂各地，将地域性题材与人文情怀、时代精神结合起来，使种类繁多的花卉翎毛在他们笔下转化为动人的艺术形象。漓江画派花鸟画家的成功探索，证明了通过提炼地域性题材的审美意向，使花鸟画创作呈现出新面貌、新特征和新意境，在专业发展方面是一条走得通的路。

提炼新的审美意向是地域性题材进入课程教学的必由之路，广西各类地域性题材具有丰富的美学内涵与属性，同时它们的美学特质又各不相同，在其形态美与气质美方面皆有表现，这些题材的美学前景广阔，作为教学题材具有深度的挖掘价值。

朱槿，又名扶桑，南宁市市花。一年四季开花，有澄黄、粉白、深红等色，朱瑾生命力强，繁殖速度快，即使在狭窄的石缝中也能存活，因此也有坚强﹑灿烂、热忱的寓意。

紫荆，又称羊蹄甲，柳州市新市花。紫荆除繁荣进取外，李白的《上留田行》和韦应物的《见紫荆花》分别再现了民间传说中田氏兄弟园中紫荆树的故事，由故园树引发对自己兄弟的思念之情，因此紫荆亦有和谐包容、思乡情怀的寓意。

桂花，桂林市市花。桂花树四季常青，枝繁叶茂，花期时香气馥郁。桂花有吉祥﹑丰收、高雅绝俗等寓意，自古就有无数文人墨客咏桂抒怀。

三角梅，北海市、梧州市、玉林市、百色市四个地级市的市花。三角梅花期长，花期时满树皆花，灿如云边霞。三角梅生命力强，因此在多地备受青睐。

紫薇，钦州市市花。紫薇开花时姹紫嫣红﹑花团锦簇，热烈奔放。紫薇花迎着炽阳开放，瑰丽非凡，表现出一种热情有感染力的生命形态。

山茶花，河池市市花。河池地区被称为胜利花。山茶花开，寓意人们战胜险阻获得胜利，与河池人民不惧艰险百折不挠的精神非常贴切……

除花卉外，近年来更是不断有相应的优秀花鸟画作品问世。广西各地风物，具有形态美﹑结构美、精神美等美学特质，且这些代表性植物在种植地都比较常见，不需要每次写生都驻扎在深山老林中，使得组织学生集体写生的成本相对不高。丰富的美学特质和较好的可行性，使得地域性题材具有进入教学体系，拓宽花鸟画审美内涵的巨大潜力。

三、写生、专题和跨学科融汇的教学方法

（一）突出写生的作用

在课程中突出地域性题材写生的重要性，用更具有代表性的广西本土翎毛花卉来代替传统题材。将地域性题材的教学，从临摹、写生到创作的每一节课时贯穿起来，使整个课程做到由白描到设色、写生到创作的完整衔接。在临摹中，仍然以经典题材范本为主，但也选择一定的地域性题材进行补充；临摹课中指导学生对经典范本反复推敲研习，做到融会贯通、举一反三，再引导学生思考如何用表现地域性题材，作为下一步写生的铺垫。在写生环节中，鼓励学生带着思考走出课室，融入广西的秀丽山川中，找到适合自己研习的广西本土翎毛花卉，将临摹所学技法，转变成能够用于表现客观物象的绘画语言，写生环节是突出地域性题材作用的关键，在技法上会为最后的创作打下扎实基础，在心理上也能激励学生更愿意认识、接近、创作本土题材。到最后的创作环节，教师可以指导学生进一步挖掘本土题材的表現方法，适当时可以大胆突破、创新，实现课程的最终目标——融会贯通、学以致用，创作出有新意、接地气并有扎实技法基础的本土题材优秀作品[2]。

（二）设置拓展性专题研究

地域性题材作为当下亟须挖掘、突破的素材，对创作兴趣、激情的需求往往高于传统的梅兰竹菊。在实际教学中，可以设置相应的拓展性专题，组织学生依照个人偏好，分组分类进行研习。在实地写生中，森林公园、景区、种植基地等学习地点，往往会在花卉翎毛的分布上有一定规律，可以将学生组织成多个专门小组，分别选取自己喜好的题材，在课程进行中逐渐找到契合所选题材的表现技法和创新点。白天的实地写生结束后，可以组织各组学生，分享本小组的写生心得，与其他组学生充分交流，还可以组织自评、互评等环节，让学生充分讨论各类地域性题材中有哪些是前人描绘过的类似物象，有哪些前人积累的现成技法可以用于表现，哪些同学的绘画语言转化得更好，其他同学是否可以用来表现不同题材，哪些题材的技法重难点比较多，同学们的解决方法是什么，取得的效果如何等。充分的组内、组间交流，对于之前没有接触广西地域性题材的学生是很好的学习过程，同时也能充分激发学生的主观能动性，让学生在教师的指点下互相启发促进，甚至在实地写生阶段就能解决一些关键性重难点。课程结束后，还可以鼓励学生进一步探索地域性题材在创作上的可能性，创作相应的作品，在课业展、学期展等平台大胆展示，创造交流机会、积累创作经验的同时，也能在一定程度上鼓励更多的学生参与到地域性题材创作中来。

（三）适当加入跨学科内容

研习具有广西本土特色的花卉翎毛，是一个需要长期研究和精进的过程。除外出写生、课室创作等花鸟画学科的教学环节外，还可以辅以摄影摄像、自然地理、风土人情等形式的跨学科学习。跨学科学习可以穿插在课程的各个步骤，尤其是在写生环节中。与课程进度相关的其他学科知识，不仅可以辅助学习过程，巩固学习成果，还可以调动学生的积极性；一张富有生命力的花卉照片，一段动人心魄的风土人情故事，往往能帮助学生不仅在技法上得以转化，还能在人文关怀方面有具体思考和收获。

四、凝练教学特色，构建地域性院校课程体系

“要正确运用新的技术、新的手段，激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感，使文艺创作呈现更有内涵、更有潜力的新境界”。通过地域文化资源的运用，形成探索地方院校教学优势的路径，在多个地方、多所学院已成为共识。广西地域文化资源丰富，完全可以支撑起花鸟画的特色化教学，形成具有广西地域性特征的教学优势，从而提升学院办学特色、品牌号召力，这不仅是一条可行之路，更是时代精神的召唤，有助于在教学体系上实现突破，使院校培养的艺术人才更能满足地方文化建设的需要。

就广西区内花鸟画教学而言，如何利用好广西本土的地域性资源，将其融入教学体系中，首要出发点是要在教学中遵循教学规律，将资源优势嵌入教学体系中，形成具有竞争力、号召力的教学特色。

当代院校的花鸟画教学体系有其一致性，基本涵盖临摹、写生、创作三个阶段的教学内容。这也是各所院校长期探索所形成的共识，可以说是花鸟画教学所应当遵循的基本规律。在遵循规律的基础上，要形成地域性的教学特色，势必要重新建构临摹、写生、创作三者关系的侧重点。临摹课程的作用，主要在于帮助学生从传统技法、图式中汲取养分，而写生环节的作用，则体现在让学生把临摹所学的知识在具体环境中进行运用，是从课堂迈向实践的重要途径。在临摹课程中，教师往往选取代表性古画作为范本，然而在古代，花鸟画主要风行于江浙、中原一带，产生了主流文化圈，从事花鸟画创作的文人墨客，尽管风格不一，但也多在所处时代的主流文化圈中活动。这些传统流派背后有中国优秀文化的有力支撑，其他地区的花鸟画流派，其发展则主要依靠画坛主流的向外拓展与延伸。然而，近代以来，尤其是中华人民共和国建立以来，包括花鸟画在内的艺术门类，在地域化、特色化上的发展已经日益明显，审美特征呈现出多样性、时代性，在风格取向上独尊一家的方式，已不符合时代要求；地方院校若不在地域性风格、题材等方面进行挖掘，对打造教学品牌亦非明智之举。由此，要形成地域性的教学特色，势必不但要在具体教学中提倡走出去写生，更应在整体教学体系中对写生环节有所侧重。

中国画讲究“外师造化、中得心源”，积极走出课室，走进广西独特的文化、自然环境中，使学生面对广西的山水风物进行写生，是“外师造化”极其关键、不可忽视的重点环节，也是关系到教学特色形成的手段。那么，在教学体系中，要利用地域文化资源，写生教学的实施就非常关键。写生课程不仅仅是局限于让学生对具体的物象进行采写，还应当渗透人文内容，如果只是在纸上简单再现了物象，却缺少对物象背后的人文情节的提炼，则无法达到“中得心源”的最终目的。对于教师来说，除了让学生感悟、提炼地域性题材的艺术特征，创造出具有独特审美意向的艺术形象外，自身还应当不断加强对地域性文化的理解，通过组织写生活动这一过程，找到地域性元素与花鸟画教学相适应的契合点，从而使艺术性、地域性、可行性有机地结合起来，真正使学生在写生归来后，愿创作、能创作地域性题材作品，最终推动形成教学的特色化。

对写生的强调，最终仍会落脚于学生创作上，整体教学体系并未脱离学院派教学范畴和艺术教学规律，但培养出的学生无疑更具备开拓精神、人文精神和时代精神，也更符合中国画艺术重体验、重感受、重情趣表达的内在要求；当学生毕业之后，他们也更乐于“破法不悖法”，不再囿于传统程式，而是有意愿去表现当下砥砺奋进的时代气息，用更丰富的形式去描绘民族振兴主基调下的本土风物。对院校来说，积极走出去接触高速发展中的各个地域，了解地方文化发展的方向及对艺术人才的需求，也为院校与地方文化部门建立更好的协同创造了可能，使毕业的学生更有可能适配地方文化建设的需要。

包括笔者所在的广西艺术学院在内的多所院校，在近年来的诸多实践，可以作为例证，即遵循教学规律，利用地域性元素安排课程和具体的教学方式，培养更多契合地方文化建设的艺术人才，将会是地方院校人才培养的要求与方向，也会是地方院校花鸟画教学的优势与特色。

参考文献：

[1]伍小东.广西地域文化背景下学院式中国画艺术硕士教学模式研究——兼论地域文化资源进入课堂教学[J].美术教育研究，2016（18）：83-84+86.

[2]王明，程晓婷.当代文化背景下花鸟画教学系统的传承与研究[J].艺术教育，2015（03）：210-211.