试分析美学视角下的声乐艺术

林红

摘 要：本文主要以美学视角下的声乐艺术为重点进行阐述，首先分析声乐和美学的内在关联，其次介绍声乐艺术的美学元素与美学视角下的声乐艺术审美性质，最后从演唱者具备的音色条件、演唱者的修养、演唱者的吐字与语言表达、演唱者传递的情感等几个方面深入说明并探讨审美视角下声乐艺术体现的效果，从而推动美学视角下声乐艺术的发展与创新，给声乐艺术的宣传和推广提供便捷条件，旨在为相关研究提供参考资料。

关键词：美学视角；声乐艺术；相关思考

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-00-03

声乐艺术的日益进步和发展，受到多种因素的影响，不管是声乐艺术的表现或者是声乐作品的选择，都用美学这一个内涵得以体现，继而在声乐艺术中融入美。声乐艺术的美，需站在不同视角下充分研究，声乐艺术的发展应立足于美学，从美学视角下探索声乐艺术的发展关键点，针对声乐艺术的持续化发展产生重要价值，具体如下。

一、声乐和美学的内在关联

（一）两者的关系

在时代的日益发展背景下，人们的欣赏水平有所提升，于是声乐表演艺术家在提高自身声乐演唱技巧的同时，也在探寻更加独特的演唱风格，努力给观众带来更优质的表演和艺术享受。歌唱家需要将演唱技巧以及美学相融合，彰显自己对美学的追求。在美学艺术的发展中，善于创新和实践，逐步构建特殊的演唱风格。比如《难忘今宵》，作者是基于美学的视角进行情感传递，深深地感染着观众[1]。声乐艺术在时间的推移下有所发展，体现出与时俱进的特征，歌唱者选择了艺术这一条道路，便要拥有较强的审美意识，以美学知识和审美意识为基础，歌唱者带给观众美的享受，增添演唱的色彩。换言之，声乐艺术的发展过程，与人们的社会活动息息相关。声乐艺术的魅力是永恒的，声乐美学研究者也能够从美学的高度探索声乐艺术的本质，感知声乐艺术的内涵，领悟声乐艺术的组成结构。全部的声乐创作都是以声乐美学为基础的，体现出作品的风格，美学的内涵也关联着演唱者的表演效果。

（二）表演与审美意识的关系

纵观我国优秀的声乐表演艺术家，其往往能够展现出特殊的艺术风格，演唱者需要对声乐作品产生强烈的兴趣，从自身的成长情况而言，探索适合自己表演的有效形式，加快自身特殊风格的形成。优秀的歌唱家，应具备深厚的文化底蕴以及具有个性化的演唱风格，缺少了美学的支撑，演唱风格是不能形成与发展的[2]。探索美学原理，以声乐表演艺术为起点进行创造性研究，两者的均衡发展，彰显出艺术家的美好人格。在演唱之前，演唱者应该思考通过怎样的理念传递自身情感？借助怎样的音响渲染良好的气氛？如何运用技法增强音响效果？在演唱者创作作品过程中，应该投入饱满的热情和积极的心态，把自身条件和特殊的审美韵味视作前提，全方位在演唱中融入个性。一般来讲，演唱者要赋予演绎过程一定的个性化，才可以吸引观众的目光，演唱者在观众面前演绎出美妙的声音和有质感的作品，纳入创新元素，体现出自身的艺术风格。所以说艺术的活力是创新和真诚，需要立足美带给艺术作品更多的感染力和影响力。演唱者处理声乐作品期间，应该用心感受领悟歌唱技巧，拥有审美意识，使得原有的作品具备较高的艺术价值。在演唱者拥有至善和至美的艺术追求前提下能够形成美感，让音乐作品更加具备生命力。

二、声乐艺术的美学元素

音乐的本质是表现情绪，词情和深情都是声乐艺术的内在情感，在声乐艺术的创作中，词情是将要传递的情感，主要是创作者在明确客观事物的前提下，由获取的主观意识全方位表现[3]。深情的体现上，创作者應该将文字以流动的声响形式进行演唱，传递声乐作品的特殊情感。不管是重唱、合唱，或者是音乐剧以及流行歌曲，声乐艺术都可以从以下五点分析内在的美学元素。第一，辞章具备的语言美，艺术美学的视角下，文学基础以歌词化语言为主，包含抑扬顿挫的声调以及歌词，促进情感真诚表现。第二，曲作具备的旋律美，辞章语言美的具体体现应建立在曲作的旋律美基础之上，艺术美学的创作中要融入有生化理念，彰显曲作的旋律美[4]。第三，歌唱具备的声腔美，演唱艺术作为声乐的基本体现形式，声腔演唱代表着辞章的语言美以及旋律美，那么声腔美处于声乐美的结构体系内极具导向作用。第四，声乐具备的器乐美，声乐以及器乐进行关联，两者的表现存在不同，可是声响的组合体现中，声乐以及器乐是密切相关的，器乐的艺术功能可以在声乐的基础上得以发挥，可以说器乐的体现以伴奏美和和声美的形式得以展开。第五，形体具备的动作美，情感的传递需要将身体动作和具体语言融合，进行声乐的表演与实践，身体动作是无声语言，因此要通过形体动作推动语言美的表现。每一种艺术表现形态中，批评体系都是应该具备的，以批评体系为前提促使艺术拥有更多的发展条件，也就是说在声乐美学的分析过程中要融合声乐批评，使得声乐艺术的发展更加完美。

三、美学视角下的声乐艺术审美性质

（一）韵律与时代性

韵律是一个基本内容，尤其和旋律以及节奏存在关系，歌曲的基本组成要素是旋律，演唱者要结合歌曲的节奏律动进行表现，从而全方位塑造完美的音乐形象，对特定的内容进行情感抒发。歌曲的另一个要素是节奏，强调了音响长短的规律组合，更是歌曲组成结构的一个因素，使得歌曲的情感起伏特征充分展现，赋予歌曲更多的表现力和影响力[5]。在时代性的研究上，艺术是精神生活中的食粮，需要被人们大力创造，萌发出精神生命的种子。时代性是显著的特征，艺术属于时代产物，不存在缺少时代之称的艺术家。声乐艺术要包含时代特征，是民族精神以及人民幸福生活的集中体现形式。为了确保声乐艺术能够和音乐文化互相融合，伟大的艺术家把人们良好的精神状态与歌曲融合，鼓舞了人民斗争的士气，促进革命战争的胜利。比如《我和我的祖国》《在希望的田野上》等，相关的艺术作品传播在全国大地的各个角落，传递出我国人们对领袖的尊敬和热爱。在《走进新时代》的创作中，作者按照倾诉和表白的模式体现出人们对新时代的追求，彰显出时代的风格，唱响人们的心声。因此民族声乐艺术是中华文化的组成部分，任何发展的过程都深刻关联着社会历史的状况，声乐艺术的发展规律是比较独特的，在艺术家们追求艺术的道路上，应贯彻时代性质，对传统和创新进行融合，赋予声乐艺术全新的内涵。

（二）抒情与民族性

研究声乐的审美特征，抒情也是一个性质，不管是国内与国外，歌唱过程中抒发情感是所有歌唱家要遵循的理念。和音乐相类似，人们进行情感表达使得声乐艺术的重要性逐步突显。对于结婚的场景，如果演奏《结婚进行曲》会产生更好的效果[6]；对于悼念的场景，若演奏哀歌，也是会渲染气氛的；对于朋友的相聚，可以演唱《朋友一生一起走》，传递出朋友之间的真实情感；对于谈情说爱的场景，可以利用歌曲传递爱慕之情，由此在亲情、爱国情和爱情的传递过程中，应该体现抒情的性质，体现声乐艺术的时代价值，丰富人们的生活。另外，还有民族性，艺术的基本属性是民族，民族性可以被称为是所有艺术的重点标志形式，更是声乐艺术的独特性质。民族唱法归属三大唱法的领域，是中国特殊的一种声乐艺术形式，通俗唱法和美学唱法，也和民族性密切相关。不管是哪一种唱法，人们都要遵循民族性的原则，进行声乐艺术表演凸显民族性，传递出东北风格、西藏风格或者大陆风格等，让声乐艺术更具民族韵味。

四、关于审美视角下声乐艺术体现效果的思考

（一）演唱者具备的音色条件

要想促进声乐艺术的发展，音色是需要重点思考的内容，如果演唱者能够具备优越的音色条件，掌握声乐艺术的演奏技能，是可以更好传递深远艺术效果的。任何人的声带发音都具备特色，可以说演唱者在演唱过程中都能够表现出自己的音色，即便是同一首歌，不同的演唱者也会传递出不同的美。每一位演唱者都要结合音色充分表演，以音色交织的形式创造美学，带给观众良好的审美体验。声乐艺术是一个二度创作的艺术，演唱者要重视音色的体现，特别是演唱技巧的掌握和先天音色条件的发挥，演唱者要激发内在的情绪，以音色为主进行歌曲感染，赋予歌曲演奏更多的感染力。

（二）演唱者的修养

研究声乐美学，以声乐作品为主进行演绎和声乐艺术活动的实践，演唱者的自身演唱能力与修养关联着声乐作品的完美体现[7]。如果演唱者的理论知识和技能不够扎实，是不能全方位感知声乐艺术价值的，因此演唱者要具备扎实的演唱功底，较好的音乐素养和文化修养，能正确领悟声乐艺术作品的内涵，传递出声乐作品真正的美感。在时代的进步中，我国人们的审美需求更多体现出多元化的特征，能够对美学产生独特的见解。每一位演唱者都要结合擅长的音乐领域增强自身修养，强化声乐艺术的表现和运用。声乐艺术对演唱者提出了更加严格的要求，包含语言美学以及服装道具等组成元素，演唱者要不断提高自身的演唱技巧、音乐素养、文化修养，在平日里要重视歌唱技巧的训练、形体表演的训练，创造个性化的演唱风格，以高效率的演唱技巧带给声乐作品更大的魅力和更多的影响力。

（三）演唱者的吐字与语言表达

演唱者自身具备的吐字能力和语言表达能力，关联着美的展现，演唱者不单单要吐字清晰，还应该灵活借助声音和语言挖掘艺术内涵，演唱者要基于自然的状态下吐字，观众可以明确歌词与主题含义，继而实现了声乐作品美的传递。语言的表達上，声乐作品存在着语言和旋律有机结合的特征，即便旋律是声乐作品的重点部分，但是语言的重要性也是不能忽略的[8]。呼吸是演绎声乐作品的基本能力，以往的声乐理论实践期间，呼吸关系着演唱者的演唱能力。以美学视角为基础，能够了解的是，美的本质是自然，演唱声乐作品要确保呼吸保持自然性，体现气息的均匀变化，让音色更加具备灵动性。由此美学艺术包含美学特征，适应了观众对声乐作品的追求条件，使得观众和声乐作品形成共鸣。关于美学艺术的作品创作，应该对声乐作品进行歌词化处理，彰显声乐作品的意境，挖掘声乐作品的艺术价值，带给观众美学享受。关于美学作品的创作和演绎，保持歌词的鲜明和音调的清晰化，演唱者应及时摄取优秀演唱家的表现和实践经验，对自我的演唱能力进行提升，丰富自我知识面和实践技能，利用具备民族特色的语言实现流利表达，更多地吸引观众注意力。

（四）演唱者传递的情感

情感是人类交流与互动的特殊能力，以某种情感活动为基础，传递声乐表演的效果，每一位演唱者都要以音色和音调的调节诠释声乐作品的主题。声乐艺术的创作，与创作者的自身思维以及情感息息相关，更是演唱者掩映私人情感的重点体现，演唱者要全方位渗透个人情感，探索适合自己传递音乐情感的方式[9]。其属于声乐美学的基本理论，演唱者要准确把握声乐作品的艺术美，细致评估声乐作品的内涵，二次创作声乐作品，一方面掌握美学的旋律，另一方面体现美学的独特性。演唱者要把情感当作基础条件，把旋律当作核心条件，以旋律凸显音乐的情感世界，打造丰富的情感系统，淋漓尽致地传递声乐艺术的美。声乐艺术的实践中，情感是传递作品的基本途径，演唱者要调整自己的演唱状态，真诚地抒发情感，投入真实情感，渲染美学艺术表现的气氛，真正凸显声乐艺术的美学价值。围绕宏观视角分析演唱者的演唱风格，把相关内涵传递给观众，这样观众能够及时和声乐作品创作者产生情感共鸣，演唱者巧妙地运用音色、表情和肢体动作，带动观众多个感觉器官，感知、领悟声乐作品的魅力和价值，继而增强了演唱者的艺术表现魅力。

五、结束语

声乐艺术作为审美艺术，作为人类社会早期实践的特殊形式，不管是创作者还是演唱者，都应该全方位理解声乐艺术的内涵，演唱者要借助语言和旋律等多种模式进行作品情感的传递，升华声乐作品的美学基础和实践理论。在我国审美意识重要性逐步凸显的时代中，声乐艺术应包含美学特征，研究声乐艺术发展对演唱者提出的严格要求，即演唱者具备的音色条件、演唱者的修养、演唱者的吐字与语言表达、演唱者传递的情感，增强演唱者的综合实践能力，使得人们领悟声乐艺术的美，深刻理解声乐艺术和感知声乐艺术，确保声乐美学能够持续化发展。

参考文献：

[1]孙培智.新时代背景下声乐美学在歌唱艺术中的作用与探索[J].文化产业，2022（01）：34-36.

[2]黄春媛.相拥而舞的“技”与“道”——音乐美学在现代歌唱艺术中的作用探究[J].肇庆学院学报，2021，42（06）：45-50.

[3]胥恒赫.谈声乐表演艺术及其美学特征——基于接受美学理论[J].喜剧世界（下半月），2021（11）：38-39.

[4]黄慧芳.多维文化视野中的声乐艺术发展路径的探索[J].艺术大观，2021（32）：9-11.

[5]王志达，李云.技术与情感表达对声乐演唱的意义——评《声乐艺术美学原理与实践探索研究》[J].科技管理研究，2021，41（16）：237.

[6]潘幽燕.美学视域下声乐表演的演唱技巧和能力提升研究——评《声乐艺术探幽》[J].社会科学家，2021（04）：171.

[7]张晓炳.浪漫主义时期声乐艺术反映的情感论音乐美学研究——以拉赫玛尼诺夫浪漫曲为例[J].青春岁月，2021（10）：65-67.

[8]王鸿俊，吴琼.声乐艺术美学思想的探讨——评《声乐艺术美学原理与实践探索研究》[J].社会科学家，2021（03）：170.

[9]蒋占武.浅谈民族声乐美学原则和七字标准理论对民族声乐演唱者审美意识的重要性[J].中国民族博览，2020（24）：149-151.