中国艺术歌曲演唱探究

吴荣

摘 要：中国艺术歌曲因为其独特的音乐风格，在声乐歌曲宝库中熠熠生辉，艺术歌曲的魅力无时不吸引着歌者，使其倾尽全力，认真演绎。当今歌坛新人辈出，优秀作品层出不穷，新民歌、古典诗词艺术歌曲演唱当下发展得如火如荼。如何正确使用人声表达并阐述艺术歌曲的精髓，成为歌者塑造音乐形象和追求完美的方向。笔者通过多年的教学和演唱体验，从歌词、旋律、歌曲结构分析、钢琴伴奏、演唱者、艺术受众群等几个方面，深入阐述艺术歌曲演唱的不同感受，进而夯实声乐理论于实践中的检验，促进中国艺术歌曲演唱发展与研究。

关键词：艺术；艺术歌曲；时代性

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-00-03

艺术，是人类实践活动的一种方式，是人类把握世界的一种社会意识形态，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别与概括性相统一的反映；把创造性地再现生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物化和外现，成为客观存在的审美对象。[1]随着社会发展，优秀的艺术作品是全人类共同的精神财富，促进了人们之间的交往，推动着历史前进。艺术歌曲是一种独特而精致的艺术体裁，它不同于西洋歌剧中的咏叹调，有别于中国戏曲唱腔，更不同于流行歌曲。篇幅不大，却能以声乐小品形式，让声乐爱好者和作曲家爱不释手。中国艺术歌曲更是一枝独秀，古往今来在声乐舞台上绽放光彩。以至于今天，古典诗词艺术歌曲在专业舞台上熠熠生辉，从歌词、旋律、配器，乃至视频画面设计，高科技将人声、画面有机结合起来，给广大群众带来了别具一格的视觉、听觉体验，让人感悟中华民族古典诗词所蕴含的精神文明，将人声演唱的体验感升级为流行、时尚。借鉴西洋唱法、探寻民歌、戏曲精华，博采流行唱法精髓，这样多元化的发声方法，以及演唱内容健康、抒情、优美、艺术性较高而广为广大群众喜爱的古今中外优秀歌曲，为21世纪民歌新古典艺术歌曲、古典诗词艺术歌曲的出现，埋下了伏笔。

一、歌词充满诗情画意

音乐与文学的完美结合，是浪漫派艺术歌曲的特征之一。歌词是歌曲的主要部分，通过歌词，读懂歌曲所表达的音乐内容，显得尤为重要。浪漫的歌词，优美的旋律，锦上添花。如歌曲《思乡》，这是一首隽永淡雅、含蓄极富诗情画意的艺术歌曲，作品反映了二十世纪三十年代，人们的生活清苦，恰逢暮春时节，作者睹物思情，思绪万千，整首歌充满浓浓的思乡之情。作品为二段体，第一段的演唱含蓄连贯，要轻柔，以此展现伤感的愁绪。如“柳丝系绿、清明才过了，独自个凭栏无语”这样的文字，如同淡墨生烟，在演唱者的心中，刻下了“怎一个愁了的？”也道出了作者当下无比失落的心情。歌词中的“更哪堪墙外鹃啼”“不如归去”，让人失落之极，萌生回家之意。第二段随着音乐半音的向上流动，力度逐渐增加，情绪饱满而激动，情绪逐渐夸张而自由，表现了作者情绪的跌宕起伏。如歌词中写道，“惹起了万种闲情、满怀别绪”“问落花，随渺渺微波是否向南流，我愿与他同去”。整首歌曲宣泄了文人多愁善感的情调，是一首写意诗歌，也是一首别致的艺术歌曲。我们在学习和演唱的时候，必须把握歌词在当代的艺术创作背景和精神内涵，无论时代如何发展，它总是表现当代人的心声。如同以文言文为主的古代，同以白化文为主的近代，不同时代的主流，不可替代。歌者在演唱时应认真思考歌词的艺术内涵，了解词曲作者的心意，真实再现歌曲的完美情绪，达到表达真情实感的意境。

二、旋律烘托歌词表情达意

旋律是歌曲的灵魂，优美的旋律令人难忘。朗朗上口，符合演唱规律及欣赏者审美范畴的旋律是歌曲得以流传的标准。俗语说，好马配好鞍。歌词写得再好，没有合适旋律相匹配，也很难得到流传，反之亦然。中国地大物博，文化流传五千年来，从不缺少会写词的人才。如江定仙作曲，黄嘉谟作词的歌曲《岁月悠悠》，表现的是朋友伤离别、难相聚的感伤情怀，这首歌曲适合宽厚的嗓音演唱。歌曲为二段体结构、降B羽调式，为对比的四句体，第二段是第一段的重复变化。这首歌曲的旋律如滔滔江水，奔腾不息。密集的十六分音符伴奏音型，从头至尾不间断，丰满的和声伴奏让旋律多了几分深沉和厚重，传递的是大气、伤而不悲的情绪，如临江边回忆往昔，看着眼前滔滔江水，身临其境。我们在演唱过程中，要注意大线条的旋律，用充足的气息去扶持，“如旧情付水流、旧情不可留”，演唱时要一气呵成，避免气息不足导致中途换气，破坏了旋律的美感。这首歌曲旋律起伏较大，上下音域跨度较大，声音应松弛而饱满，低音要结实。高音需要积蓄一定的爆发力。旋律下行时，需要良好的咬字吐字功底，深沉的气息支持，以及吐字后的归韵，注意情绪要根据旋律的走向变化，边唱边酝酿情绪，如“去年今日送你上归舟”直到旋律高潮的爆发点。

三、歌曲分析

歌曲演唱分析是演唱者必备的功课。只有认真分析歌曲，对歌曲中的音乐符号、音乐内容、演唱情绪、演唱设计做出精准的定位，才能演唱好歌曲。曲式结構分析是前提。曲式结构包括旋律、歌词、调式、调性、和声等，如由新疆哈萨克民歌改编的艺术歌曲《燕子》，结构为4段体，g小调。第1、2、4段为工整的9小节，旋律一样，只在伴奏织体上稍作变化；第3段是歌曲的高潮，也是歌曲的对比段部分，在色彩上为整首歌曲增加了变化，是最精彩的部分。最后3小节为尾声部分，与对比段的开头相呼应，构成了全曲的完满终止。这首歌曲采取的是拟人化的手法，通过不断循环出现的旋律，描写了一个青年男子对所爱姑娘的炽热感情和一往情深，感情朴素、真挚、动人。虽是一首比较短的艺术歌曲，但唱好并不容易，尤其是声音力度上和音色上的控制，更见演唱者的功底，在演唱速度上应该是弹性的，不能拘泥于固定的节奏和节拍，尤其是几个“啊”上都有延长音的记号。第2乐段和第3乐段之间的“啊”，力度要随着歌曲高潮的来临逐渐上扬，但不能过分；最后尾声的“啊”要按谱子上的要求弱收，音色和力度柔美而不失弹性，给人以细若游丝、情深意长之感，需要歌者掌握较好的高弱音演唱技巧。

四、钢琴伴奏

钢琴伴奏是艺术歌曲非常重要的一部分。艺术歌曲钢琴伴奏谱和歌曲创作同步进行，它不同于即兴伴奏。钢琴伴奏谱的创作是结合歌曲的乐思产生的，它起着预示、烘托，甚至主导的作用。如歌曲《古老的歌》，这首歌曲由引子、主体、尾声构成。钢琴伴奏部分带有炫技的成分，需要良好的钢琴弹奏驾驭能力，才能完美展现。这首歌曲的主题是对巴山蜀水的热爱，对故乡深深的眷恋之情。

歌曲刚开始厚重的和声撞击下，一连串的三连音，鲜明的节奏特点，歌词的诉说性和口语化，迅速将情绪推向最高潮，引子的最后一个音，三十二分音符快速下行的音阶，将歌曲恢复到平静的气氛，依然以三连音伴奏开始，进行歌曲的演唱，间或配以震音、琶音、分解和弦、移高八度、六连音等方式烘托气氛，与演唱者互相呼应，互相成就。突出了引子与尾声的刚柔相济，高潮部分与歌曲刚开始时的舒缓形成较大的反差，获得强烈的情绪表达效果。钢琴伴奏部分若单独进行演奏，也不失为一首令人回肠荡气的好作品，听完令人热血偾张，情绪激昂。

好的钢琴伴奏可以带动演唱者的艺术创作情绪，而一份好的钢琴伴奏谱则是不可或缺的内容。它与演唱者在声乐表演中，相得益彰，相辅相成。

五、演唱者素养

苏联音乐理论家斯塔索夫说：“怎样才算有音乐修养呢？如果你胆怯地、目不转睛地凝视着乐谱，唯恐漏掉什么，费了九牛二虎之力才把乐曲弹完，那你就是没有音乐修养；如果当你弹乐曲时，有谁出其不意地突然把乐谱掀过两页，你就停下来不能继续弹下去，那也表明你是没有音乐修养的。但是如果你弹一首新乐曲，弹前面就感觉到后面应当怎样接下去，当你弹熟悉的歌曲时，你能记得清清楚楚后面该怎么弹……总之一句话，如果你不光是用手指演奏音乐，在你的头脑和心中也有音乐，那就表明你有音乐修养了。”无论时代如何变迁，演唱者必须将学习文化与提高艺术修养为终身己任。演唱者的修养包含许多方面，琴棋书画最好都能略懂一些，精通更好，还有其他姊妹艺术如电影、电视、戏曲、曲艺，以及文化基础知识等。文学修养能帮助演唱者具备良好的音乐鉴赏能力，音乐修养能帮助演唱者提高艺术体验感和创造能力，文化基础知识能帮助演唱者形成良好的音乐认知和审美能力，良好的舞台表演经验能提高演唱者音乐表达和传播能力。而今，良好的计算机软件操作能力和信息化使用水平，能拓宽演唱者的音乐视野，从而使演唱者具备未来舞台体验的超前预设能力，达到前所未有的高度。

同一个世界、同一个梦想，同一个音乐世界，在互联网普及的今天，世界缩小成一个地球村，掌握先进的计算机操作水平，漫游在互联网的空间，享受着与国际乐坛接轨，不再是难题，演唱者需要与时俱进，不断缩小自己与世界歌坛理念上的差距，不断提升自己的音乐素养。

六、艺术受众群

欣赏艺术歌曲的听众，我们称之为受众群体。他们的艺术接受是建立在感性与理性的基础上的，艺术歌曲的演唱是感性的，理性思考也很重要。不同时代的受众群体，有不同的审美情感需求和接受方式，艺术歌曲作为歌曲艺术中特殊的体裁，不再以“阳春白雪”的方式面对广大观众，开始融入民歌、古诗词元素，即称为当下新民歌古典艺术歌曲演唱的形式，为百姓所喜爱和传唱。早期的艺术歌曲，更像是“一群清高的知识分子”以小面积占据着自己的一席之地，甚至有些“孤芳自赏”的气质，“大众化”的传播模式是发展方向。最先体现在“全民K歌”“唱吧”等音乐平台，现在随便点开这些音乐平台，都能搜索到艺术歌曲，甚至比较新的艺术歌曲，如《青玉案·元夕》《敕勒歌》《富春山居图》等。由此可见，艺术歌曲已经被中国民众所接受，成为大家喜闻乐见的歌曲种类。手机在手，“移动”歌唱不是问题。

艺术歌曲的传承，需要广大人民群众喜欢和传唱，若总以小众为主体存在，很难传承下去。比如中国戏曲种类，唯独京剧以国粹的形式得以对外传播，京剧大师梅兰芳将其带出了国门，让外国人知道中国京剧的存在，而很多其他剧种，却因为各种原因，有的已经销声匿迹，如泉州的打铁戏等。只有继承、创新，才能让艺术得以传承。作曲家了解当今社会人们的所需，并在真实生活的基础上，创作更精致、能传达人们心声的艺术歌曲；而音乐教育更应该跟上时代，培养更多的音乐爱好者，即音乐欣赏受众者，从而有利于艺术歌曲从少数群体向大众群体延伸。当艺术歌曲能紧跟时代脉搏、传达人民大众心声，并为广大人民群众喜闻乐见的时候，必将迎来艺术歌曲繁荣昌盛的春天。

七、结束语

党的二十大报告提出，“中国式现代化”是物质文明和精神文明相协调的现代化。“要以人民为中心，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”“要提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，构建中国话语和中国叙事体系；要形成同我国综合国力和国际地位相匹配的国际话语权”，文化要作为“中华民族伟大复兴的精神力量”。

中国艺术歌曲发展至今天，通过无数艺术家无私的奉献和创新，已经形成了立意新颖、融合中西、以本土民族民间音乐创作语言为基調的特色，以时代呼声和五千年的音乐文化底蕴为号角，在中国歌唱家和词作曲家的精心耕耘下，中国艺术歌曲的发展内涵和外延得到了前所未有的发展。一些优秀词曲作家，在捕捉中国民风民情的细节上，创作了大批高质量的艺术歌曲，随之涌现的优秀歌唱家，在歌曲的深度挖掘和音乐表现上，更富于时代感。如传统艺术歌曲也有了古诗词艺术歌曲的命名，民歌新古典艺术歌曲等。

从艺术歌曲《思乡》，到武汉音乐学院余惠承教授演唱的《蝶恋花》，不难看出，中国艺术歌曲已经从“洋为中用”、借鉴外国作曲风格，转向中国韵味古诗词艺术歌曲的探索，中国人弘扬本民族特色的艺术歌曲，丰富中国声乐作品宝库，是我们这一代人义不容辞的责任。作为一名新时代的声乐文化传播者，将继续提升自己的文化修养和音乐素养，紧跟时代的发展和变革，与国际接轨，向大家靠齐，延续百家争鸣的绚烂春天。

参考文献：

[1]王庆生.文艺创作知识辞典[M].武汉：长江文艺出版社，1987.