浅谈呼吸在舞蹈训练中的作用

吴云

摘 要：人类的生活都离不开呼吸，而舞蹈的创造力也离不开呼吸。舞蹈一旦没有了呼吸便就失去灵魂，进行良好的舞蹈训练，就必须从掌握呼吸方法着手。舞蹈是将一种肢体的动作变换成一种艺术性的语言进而表达出作品的意义和情感内涵的艺术性形式，而呼吸贯穿整个舞蹈创作过程的始末。本文针对舞蹈中呼吸的概念做了简单的分析，之后针对呼吸在我国的舞蹈培训和表演中所存在的一些主要问题做了深刻剖析，让大家对呼吸在我国的舞蹈培训中的重要意义和作用有更加深刻的认识和了解。

关键词：舞蹈训练；呼吸；作用

中图分类号：J712文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-0-03

舞蹈的呼吸能力是我们进行舞蹈训练与表演的基础和内在，呼吸技巧，是我们不可忽视的训练。舞蹈的艺术性呼吸与生物自身生理规律呼吸不同，即要求每个舞者必须依照其节奏不同、长度不同、快慢不同等规律来不断进行意识的、合理化呼吸，从而为自身创造和突出不同的身体律动、视觉效果或运动功能[1]。舞蹈呼吸不是人们潜意识进行的，而是舞蹈表演者有意识地呼吸，人们根据音乐和旋律调整自身的呼吸。表演者的舞蹈动作、情感、舞蹈呼吸三者之间相互联系。人们通过舞蹈动作的变化，运用相应个人情感，从而改变了舞蹈呼吸節奏。它对于舞蹈发挥了很大的作用。舞蹈艺术的四大要素中，呼吸处于重要位置[2]。

一、舞蹈呼吸概述

（一）什么是舞蹈呼吸

舞蹈中呼吸需要我们将身体中全部的“气”加以运用，让舞者全身上下贯穿这种“气”，“呼吸”能够跟随舞者的意识流动于舞蹈动作中，达到精神与身体融合的境界[3]。不管是舞蹈还是美术，除了呼吸外，气还包括气息、气质、气韵等。

舞蹈呼吸的方式有很多，“呼”有长呼、短呼、吐气、沉气、顿吐气等，“吸”有长吸、短吸、提气、憋气等。气的使用根据动作来调整。根据舞蹈动作呼吸时长的差异，呼吸速度变化有：快吸慢呼；快吸快呼；慢吸快呼；慢吸慢呼；平缓呼吸[4]。而舞蹈呼吸速度的变化也可以展现不同的人物情绪与特点。呼吸根据角色情感改变，不同情绪呼吸长短不同，速度也不同。因此，在舞蹈的训练及表演中，不仅要对呼吸方式熟练掌握和运用，同时也要注意舞蹈中的情感表达，将正确的呼吸方式与适当的情感表达相平衡，使之和谐相统一，最终将一个完美的舞蹈呈现在观众面前。

（二）舞蹈呼吸的训练及表演

呼吸是舞蹈动作的原动力，它控制着舞蹈精神的命脉[5]。它蕴含了不断变化的舞蹈动作的基础。各种不同的舞蹈，呼吸的方式也有很大的不同，而表演及训练中的舞者瞬时的爆发、快速的呼气吸气或屏气、迅速定点造型，以及拉长动作等，这一切都是因为它们依赖于舞蹈呼吸的连续操作性，这使得观众对视觉产生了冲击力的同时也享受了舞蹈艺术之美。

二、舞蹈呼吸的作用与应用

（一）舞蹈呼吸的作用

呼吸对于舞蹈具有极大的意义和作用。舞蹈中舞者能否持续舞动、呼吸顺畅，是日常锻炼及专业训练的主要内容，控制呼吸保持每个动作之间相互衔接的顺畅和连贯，是对舞蹈表演质量的保证。比如，古典舞中常见的动作“穿手”，当舞者的手臂在上方准备穿出时，需要舞者使用吸气的方式来带动这个动作，而在做穿的动作时，就要舞者吐气配合，从而将这个动作完成，呼吸贯穿了整个过程，保持了这个动作的顺利和连贯，但若是未能把握住自己呼吸所需要的时机，就会造成动作死板而僵硬，所以优雅美观而又传情的舞蹈律动更需要舞者通过呼吸的控制去实现。

舞者在舞台演绎的时候，呼吸会伴随着各种舞蹈动作去调节变换，使观众感觉到各种动作的灵活多变，舞蹈动作及其呼吸是一个整体，因而使得舞蹈表演生动而传神。一切技术手段和技巧都依赖于我们自己的驱动，而呼吸贯穿始末。呼吸本身就是一种舞蹈节奏，更是舞蹈的灵魂命脉，没有了呼吸的舞蹈也就是一种没有灵魂的舞蹈，所以呼吸与舞蹈的联系密不可分。

呼吸对于舞蹈的训练起着非常关键的作用。因为只有那些具备呼吸性和音乐特点的舞蹈才是富有生机、具备活力的艺术。合适的呼吸才可以使舞蹈得以发挥和升华，只有真正学会了艺术的呼吸，才能够运用它来控制自己的身体，帮助自己的肢体充分地展示舞蹈动作，表达出舞蹈更深层次的文化内涵、韵味和情感。

（二）舞蹈呼吸在训练中的实际应用

1．舞蹈呼吸的调节

人类的生理呼吸与舞蹈的艺术呼吸有着极大的不同。而在舞蹈中，若要把生理呼吸与艺术呼吸结合到一起，就要调整呼吸的方式，简单来说，就是赋予舞蹈动作一种其适应的力度与节奏的呼吸方式。依照不同舞蹈动作所需要肢体运动的规律来调控其他呼吸、根据一个舞蹈肢体动作的韵律特点和舞蹈性格特征来调控其他呼吸、根据舞蹈韵律节奏来调控其他呼吸，保持其自身原有的生理呼吸规律节奏。从动作呼吸与每个动作之间的关联这个角度分析来看，动作呼吸是一种以调节呼吸力量为主导的运动功能，舞者通常需要按照每个动作的呼吸力量、频率等各种因素之间的关系来合理地安排动作进行呼吸。然而在具体的呼吸运动中，需要特别注意保持人体呼吸的相对性和能动性。

在现代舞舞蹈演员的训练中，除了那些顺畅的呼吸方式之外，还有许多特别的呼吸方式（如胸部含气或者吹风等）。比如，舞者在空中能够快速完成一些较大或较小幅度的动作，或者瞬间快速地完成一些技巧，尤其是空中快速跳跃这些动作，必须熟练掌握舞蹈的“含气”。含气运动是一种迅速地收集气的身体运动，而闷气呼吸能够使我们的全身都能够得到不同程度的固定，对人体上下肢进行用力会形成一个稳定的肌力支点；随着腹压的不断增加，可以促进我们人体的胸腹腰等各个部位肌肉的逆向收缩，猛然憋气也同样可以增强人体肌力的逆向收缩反射，所以这些人体运动方式的呼吸训练方法在中国现代舞中的训练十分重要。

2．舞蹈呼吸对于情感的表达

在舞蹈的训练中，呼吸与情感密不可分，单独的呼吸或是单独的情感抒发都是不能将舞蹈作品完美呈现的，情感推动了呼吸的进行，而呼吸带动了情感的延续，所以不同的情感需要不同的呼吸方式来表现，其最根本的要求是“以情感带动呼吸”。所以在舞蹈训练当中，舞者和艺术家都应该重视呼吸训练，唯此才能将呼吸的意义和作用最大化，推动舞蹈创造性的升华，使得舞蹈艺术作品更加富有灵魂及生命力。所以若是想要熟练自然地掌握舞蹈的呼吸方式及其特点并正确地运用，并非朝夕之事，这一切都需要我们自身的长期积累与实践，不断地磨砺并加以改进，才可以将呼吸控制和运用得更加出色。

比如，蒙古族舞蹈大多体现了豪迈粗犷的形象，所以在舞蹈中通过呼吸就要将这种形象尽可能地体现出来，呼吸方式的变化，改变了呼吸的速度和时间，形成了表达不同情绪的舞蹈呼吸。现代舞的舞蹈呼吸使舞者体会了舞蹈动作的多彩变化。他们感受这如水一般安静，动弹又如脱兔的跳动舞步。舞蹈呼吸贯穿了舞蹈动作的高潮和低潮，从而使得舞者可以融入自己的情绪，并在舞蹈中感受到另一种自我。

3．舞蹈呼吸在不同舞种中的体现

中国古典舞充分融合了许多传统武术中的动作、技巧以及戏曲中的动作与眼神，极具造型感和韵律性，非常重视呼吸与力量的协同配合。舞蹈表演中呼吸的控制十分重要，它不同于我们平常的基础生理呼吸，在舞蹈中已经属于舞者加以训练的技术技巧类能力。在中国古典舞中，舞蹈的动作特点鲜明，表现的人物形象多变，时动时静，时缓时急，柔刚并重，因此，舞者需要根据舞蹈动作、特点以及人物形象来判断并配以合适的呼吸从而产生韵律感，也就是舞蹈的美之所在。

民族民间舞蹈的灵魂同为呼吸，不同民族民间舞蹈的呼吸也大不相同。舞蹈过程中要将呼吸与情感以及民族风格相统一，才能更好地展现出民族民间舞蹈。在中国民族民间舞中大致可以将呼吸的控制分为快吸快呼、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼等方式。若能将这几种呼吸方式相互配合并合理地运用在舞蹈中，舞者便能更好地将舞蹈动作展现出来，并加入自己的理解進行二次创作，从而与观众产生更好的交流与融合。

（三）舞蹈表演中的去“形”化“意”

1．外化于“形”

从舞蹈呼吸的各种表现形式和实际运用的各个角度分析来看，短促有力的呼吸能够直接使得舞蹈动作节奏转变得更加迅猛、利落，与此同时赋予了舞蹈动作极强的节奏感，从而使舞蹈动作更具生命力，其舞蹈动作在结构建设和形象塑造上也能够充分地表达和突出一个人的愤怒、激动、高兴等情绪。悠长的呼吸能够使得舞蹈人物形象和动作变幻更加柔美舒缓，适合长时间拉长线条的舞蹈动作，从整个舞蹈动作的连续上来说是连绵不断的，在没有长时间呼吸的状况下使得整个动作依然能够行云流水地进行下去，不会受到干扰，不会造成舞蹈欣赏者对于长期动作抒情之后的断裂感。

例如，中国古典舞的内在魅力完全是一种由舞蹈呼吸构成的节奏美，它深深植根于中华民族的传统文化内涵当中。它结合了外在方法中体现的呼吸与内在中积累的本质和魅力，并运用这种呼吸来驱动外在形式的发展，从而促进了内在韵律的产生和表达。从中国古典舞的舞蹈动作技法技巧来看，其表现出来的闪转腾挪般的轻巧，低而有力的脚下动作，或如麻雀点枝头般的轻盈，小而有弹性、强而有力的脚下动作在很大程度上都受到了空间和舞蹈呼吸的影响。

2．蕴含于“意”

在平时的舞蹈训练过程中，舞者不仅要注意力度和技巧的训练，还要注重呼吸的合理运用，力度、技巧和呼吸三者密不可分。而训练中更需要舞者很好地表现出内在和外在的修养，“气”和“力”交织在整个表演过程中，而“气”和“力”又营造出了一种审美氛围，其通常被称为“艺术构想”。“境”是景象和环境。“意境”是指一个人深刻的精神感受并得到所谓的领悟，意味不尽但又很难用正确言语表达出来的思想意境与精神境界。它指的是一种物体形神和情理相互应，而虚实交互的自然协调，既直接产生于意外，又直接包含在象内。在舞蹈中运用呼吸是为了内在外在的巧妙结合，实现形式与精神，虚拟与现实，内在与外在的和谐，使得舞蹈如流水一般舒畅而孕育了意境的美感。

三、舞蹈呼吸训练和表演实际中存在的问题及解决方式

（一）舞蹈训练、表演中错误呼吸所产生的问题

根据不同的音乐和舞蹈所需要使用的呼吸方式各不相同，如果将相同的呼吸应用于不同的音乐和舞蹈中，所展现的韵味也会大不相同。比如，同时的快吸慢呼，被运用在傣族舞蹈当中，可以将傣族年轻女性的轻盈、柔美、韧性完整地表达出来。而运用在蒙古族舞蹈当中，则不能体现出蒙古族舞蹈所要表达的豪情奔放。蒙古族传统舞蹈的主要特征是为了模仿在草原上行走和骑马的人们，一般都会采用清晰明快、节奏感较强的呼吸方式来配合舞蹈动作，这样才能真正体现其少数民族风格和独特的文化。

（二）舞蹈训练、表演中正确的呼吸方式

1．从本质而言

舞蹈情感的表现在舞蹈表演中不仅需要的是舞蹈动作的支撑，更需要呼吸的完美配合，这样才能完美呈现精彩的表演，舞蹈艺术中的训练，无论是芭蕾舞或是现代舞这种西方的舞蹈，还是古典舞、民族民间舞这种东方的舞蹈，肢体的训练并不是最终目的，归根结底，本质性上训练的都是呼吸。舞蹈中的呼吸必须在自然呼吸的基础上经过长久的训练加以正确的方式才能做到由舞者的意念控制与肢体动作、情感表达融为一体。

2．从流畅感而言

舞者在日常训练的过程中如若可以很好地运用呼吸，则可以提升身体的协调性。在舞蹈表演中，动作与呼吸相辅相成。一部好作品的呈现，首先要熟悉动作，在动作熟悉流畅的基础上加以呼吸的合理运用，反之，如果舞者呼吸不能顺畅，则会导致动作不协调不流畅且生硬，不能引起观众的共鸣，那么呈现出的作品则是不完美的。一个优秀的舞者在舞蹈过程中所展现出的快慢刚柔等变化都是通过舞者内在的力量所控制的，而这种内在的力量归根结底是由呼吸所掌控的。

3．从审美角度而言

呼吸的运用对于舞者的舞台表演十分重要，首先，舞蹈的呼吸可以协调舞者的舞蹈动作，使舞蹈动作更加顺畅。其次，可调节所要表现出来的情绪，使编导需要的情感得到更好的呈现。最后，可以使舞者清晰认识且表现出舞蹈的结构，如需要抒情柔美的结构片段时，舞者应加以沉静悠长的呼吸，需要快速且具有爆发力的结构片段时，舞者应配以短促有力的呼吸，进而更加完美地诠释出作品的情感表达，增强舞蹈表演的审美性。

四、结束语

呼吸对每位舞者来说至关重要，呼吸的训练过程应循序渐进，从自身条件出发，找到属于自己的训练方法，使呼吸对舞蹈作品的呈现增光添彩。多了解呼吸在舞蹈中的特性，从而将呼吸的运用做到心中有数。在呈现不同种类的舞蹈作品时要注意先了解舞蹈的风格特点，思考不同风格特点的舞蹈应该使用与之匹配的呼吸方法，将不同种类舞蹈的美展现得淋漓尽致。

参考文献：

[1]欧阳菲菲.试论呼吸在舞蹈表演中的运用[J].艺术大观，2022（33）：109-111.

[2]余艳，孙佳怡.朝鲜族舞蹈中呼吸的特点与作用[J].牡丹，2022（16）：108-110.

[3]张翠竹.呼吸在舞蹈中的作用与运用[J].北京工业职业技术学院学报，2022，21（03）：120-124.

[4]马文婧.舞蹈教学与表演中呼吸的重要性[J].戏剧之家，2022（03）：129-130.

[5]常国华.浅谈高校舞蹈教学中呼吸训练的重要性[J].戏剧之家，2020（31）：125-126.