云南文山刺绣图案在视觉传达设计中的应用

彭超

摘 要：随着时代的进步，人們的审美也逐渐发生了转变，传统的苗绣图案也逐渐淡出人们的视线，本文以文山州苗族的图案为切入点，通过对苗族图案的色彩等特征的分析，总结出苗族刺绣图案的造型、色彩对比、艺术特征，并根据苗族文化的特征，为以后的设计开发工作提供参考。本文从苗绣的起源和所蕴含的文化内涵出发，对苗族刺绣的传承和发展作了一些初步探讨。

关键词：苗族图案；苗族文化；艺术特征

中图分类号：TS935文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-00-03

随着近年来故宫IP相关的文创产品火爆热销，可以看出传统的民族文化仍然很受大众的喜爱，它仍然具有影响整个市场的巨大潜力，但是如何把传统民族文化结合到符合当今时代的主题中，才能使其不至于被淹没在历史的长河中。文山苗绣作为一种非物质文化遗产，若只是一种刺绣图案，很难在当今的社会中生存与发展，但是其本身又具有非常大的开发性和研究价值，因此，将文山苗绣图案采用设计的手段把它从刺绣中剥离出来，经过研究和开发，并改进，使其应用到视觉传达设计当中，这样不仅实现了它本身的价值，更加能够升华到整个非物质文化遗产的传承和保护方面。因为当前针对视觉传达设计应用的研究开发几乎没有迈出过第一步，大面积的应用更可以说成是零。下文将对文山刺绣图案在视觉传达设计中的应用进行概述[1]。

一、苗族传统图案的起源与文化研究

苗族有着悠久的历史和文化，人们有自己的语言，而且因为长期和汉族接触，他们中的一些人也会说汉语。苗族经过数次大迁移，才有今日贵州、湖南、云南的分布格局。苗族刺绣中所使用的花纹，是苗族文化的精华所在。人们用自己的文化和感情来装饰自己的绣花，每个绣花都有自己的传奇故事。文山苗族刺绣典雅、高贵、古朴、色彩缤纷、美不胜收，是苗族人民历史上的悲壮、自强不息的民族精神、人与自然的和谐共生体现。

苗族虽没有文字，但文山苗族人却以线作墨，以针为笔，把文山苗族的历史传统融入绣花图案中，包罗万象，运用色彩、图案搭配，构成了一个立体的视觉空间，是民族文化的瑰宝。

文山苗族分为白苗、青苗、花苗、汉苗等。苗族传统的农耕社会是以男性耕作、女性自给自足为特征的，人们把真实的生活要素通过刺绣的方式体现出来，他们的刺绣形式也是对他们生存环境的记录和反映；在服装材料上，由于云南文山地区的气候、自然环境等因素，与其他苗族服装的面料有很大的不同。云南文山苗族人通常选用麻类的原料，并在其上进行绣花。一件苗族服装，就是一件精美的艺术品，就像是苗族的一部历史书籍。

根据苗学文化研究专家对文山州苗族服饰的类型划分，将云南文山苗族服饰分为马关式又叫挑花褶裙式、丘北式（即白裙式）、开远式（即飘带式）。其中，马关式在文山苗绣中最为典型。文山州马关式苗族服饰因色彩鲜艳亮丽，却又蕴含着浓厚的文化内涵，是文山州马关县的苗族服饰特点与典型。丘北式即分布在文山丘北县地区的苗族服饰[2]。

二、文山州苗族传统图案艺术特征

“口”“十”是文山州苗族传统图案的基本特点，是苗族传统图案中最基本的图案。苗族传统图案中的“口”“十”是其最早的形态。苗族人将这种“十”字形的衔接看作美的转化，再加上“口”形的互相变化和结合，也充分体现了苗族人的审美。随着时间的推移，两者之间的联系越来越紧密，最后融为一体。二者的颜色对比鲜明，这也是苗族后裔对纹样的追求的集中体现。在苗族有了白麻载体以后，这种图案就成了今天的传统纹样。之后的图形也是“十”和“口”字形变化的。

最有名的是十字刺绣，苗族传统纹样中的“蝴蝶纹”和“石榴花纹”是典型的花形，苗族人视“蝴蝶妈妈”为天地万物的象征，而“蝴蝶妈妈”的图案则更加常见。在设计的过程中，苗族人将“蝴蝶妈妈”异化为具象，并在其间穿插花卉、花草等图案，使图案呈现出错综复杂、技术高超、色彩缤纷的特点。苗族人所画的“蝴蝶妈妈”图案，不但是对大自然感谢，更是对美好生活的一种膜拜。花纹虽然繁复，但给人一种轻灵之感。

苗族传统图案的基础图案从意义上讲包括“云草纹”“桃花纹”和“太阳花纹”，可以很容易地反映出苗族人崇尚自然的精神。苗族传统纹样是苗族的一种文化、一种历史的延续，是一种将生命的美好与希望寄托于图案中的一种形象[3]。

三、文山州苗族图案造型特征

文山州苗族的传统纹样主要是以几何图形为主的，大体分为圆形、方形、旋涡、蜘蛛四种。从具象形态到抽象形态，再到几何形态。随着几何形状的增多和丰富，装饰效果产生了很强的视觉冲击力。将农业生产生活和大自然中的万事万物和点点滴滴都用刺绣表现出来，整体造型设计线条流畅、稳重，在花纹的细部也力求协调一致。图案符号构成了独特的审美概念。

（一）抽象图案纹样

抽象的图案通常是把一个特定的图形变成一个几何图形，抛弃了原来的形状和结构，变成了一个简单的线条，但这个抽象的图案却可以让人想起原来的图形和它的含义，它强调的是形似，而不是神似。云南文山州苗族传统刺绣的基本形态特征是“十”和“口”的几何图形相结合，表现了苗族传统图案的原始形态。这两种元素的变化、排列、组合，形成了一个统一而又富有文化意蕴的整体，后来的绣花图案中的“方体型”就是由此而来的，它的周边环绕着一圈，形状呈现出几何体的稳重性，颜色也很协调，体现了苗族人崇尚美丽的精神。

（二）方体型纹样

云南文山州苗族的方体纹是一种具有代表性的绣花样式。在文山苗族传统刺绣中，以“十”字为主要内容，采用了有规律的反复排列，边缘的图案追求稳定。整体的设计，不仅是简单的拼接，更重要的是，整体的颜色也很均匀，一个小小的几何图形，形成了一个“十”字形。“方体型”的周边成形与其他图形相比具有很强的边缘性。“圆体型”与方形型的区别在于，它的周围和较小的区域都是圆润的曲线，具有一定的空间灵活性，无论是方形的，还是圆形的，每一种形状都有一定的间隔，就像是故意留下的“眼”，让它的形状变得不那么紧密。抽象图案的刺绣形式通常用于装饰花边。

（三）具象图案纹样

苗族傳统纹样中的具象性纹样以“蝴蝶纹”和“石榴花纹”为代表。苗族人以“蝴蝶妈妈”来表示对一切事物的感恩和对美好生活的向往，通常在蝴蝶形体的四周都会有其他的花形图案，它们的形状繁复、技术高超、色彩绚丽。喜鹊是吉祥的象征，云南文山苗族最常见的图案就是喜鹊，它和其他的具象图案一样，都是由不同的花纹组合而成的，喜鹊经常出现在花朵中，花朵大多是红色和绿色的，所以整体上看起来都是喜气洋洋的，充满了春天的气息[4]。

四、苗族传统图案的色彩特征

苗族的传统花纹颜色对比鲜明，具有独特的风格。色彩鲜艳明快，使人有爽朗炽热之感。颜色以深蓝色、黑色、白色为主。图案部分使用了红、黄、绿三种颜色的反差，辅以其他颜色，而且花纹稠密，色彩更显艳丽浓烈、富丽堂皇。十字格玫红色的小横条，由此形成了一个个形状，色彩丰富，色彩搭配大胆明晰，个性鲜明。在苗族传统花型中，运用色彩的反差是最广泛的，其为了体现纹理，由于苗族的传统图案排列有序，个体的颜色呈现出一种很好的几何形状。比如，底色是白色，主体是玫瑰，绿色和黄色是点缀。其主要以五色彩线织成，讲究对称美、充实美和艳丽美。

苗族刺绣的花色丰富多彩，有厚重的藏青色，有热烈欢快的红色，图案五彩缤纷。一代一代的苗族妇女在进行手工劳作的过程中，她们一方面继承了祖先遗留下来的传统美学理念，另一方面也自然而然地呈现出由于个人的艺术水准不同而造成绣花效果的差别。苗族刺绣在不同地域呈现出不同的色彩效果。黔西乌蒙山区苗族服装以白色为主，其刺绣图案多以大红、橘红、金黄色为主。红色、黄色、白色三种色彩，穿透性强，给人一种强烈的视觉冲击，在这片辽阔的森林中，很容易被人看到。

五、图案造型的寓意特征

苗族图案的特点是以原始的简笔画为基础，以自然的形式和童趣质朴的方式来表达其形式与内涵。比如，“龙”的原始形态，人们把生活中的鱼、蛇等形象融合在一起，体现图腾的精神象征和信仰需求。苗族图式是人类思想的寄托与原型，其每一部分都是由故事、观念的总结、抽象而形成的一种艺术图式，其主要包括以下三个方面：首先，它是苗族的一种崇拜，苗族最重要的联系就是血缘关系，追思先祖并不是表达一种单纯的感情，它更是一种团结民族的力量；其次，苗族图腾形象是由多个意象组合而成的，比如，苗族图案中常见的牛、蝶、龙、鱼等，都具有图腾崇拜的特征，而这些图腾在苗族神话中均有体现，如蝴蝶、鱼等，它们的含义各不相同；最后，将其加以修饰，增添一种神秘的气氛。比如，苗族重要的节庆——鼓藏节。

六、云南文山刺绣在视觉传达设计中的应用

文山刺绣是一种与生活密切联系的刺绣，它的题材接近于生活，它表现出一种质朴率真的风格。这种贴近生活的方式，也使得文山刺绣具有了一种时代特点，在原始时期，美术与生产、生活是相互结合的。在这一过程中，物质和精神生产都在不断地进行着，最终形成了一种兼具实用性和美学功能的作品，它同样可以为我们在视觉设计过程中提供参考。从生活中提取美，并与产品密切联系，以满足人们的实际需要，为人们带来一种视觉的愉悦。而文山刺绣又是一种将服装、荷包等生活必需品与装饰品结合在一起的美学创作，是一种将物质的实用性和精神的美学功能结合在一起的艺术创作，是苗族历史、文化、艺术和信仰的一种再现。以此深厚的文化积淀作为设计的基础和参照，将这些精神价值融合在设计思想中，让我们在视觉传达设计中，可以将传统的精神融入其中，让它具有丰富的内涵。

在视觉传达设计中，更多的设计师将中国的文化元素融入自己的作品中，从而形成了将传统与现代融合的表达方式，这也是目前最受欢迎的一种形式。一个好的包装设计可以让商品在流通的过程中得到更好的保护，也可以让商品在市场上得到更好的推广，还可以让商品的销量得到更好的提升，还可以让商品的信息得到更广泛的传播。尽管文山苗绣具有很强的民族文化特征，使广告创意者得到了很大的启发，但很少将它运用到整体的品牌形象设计中。因此，把云南文山苗族的刺绣纹样融入包装设计中，不仅可以提高商品的档次，还可以提升商品的价值，而且可以体现苗族独特的民族文化特征，从而更好地保存和传承苗族文化。文山刺绣的绣品以鲜艳的色彩为主，同时采用了强烈的颜色对比，通过这种强烈的对比度，给人一种强烈的视觉冲击，运用这种颜色反差感给包装的整体设计带来视觉的享受。

云南文山苗族刺绣这种强烈的视觉效果和颜色反差效果，也为广告创意提供了很好的启发。云南文山的苗族绣花，其纹样中蕴含着丰富的内涵，可以和广告设计相融合，反映了一种新的潮流，即将传统与现代的潮流融合在一起，推翻传统意义上的形，让艺术形象从呆板的思维中解放出来，把看似混乱无序的形象，在广告的视觉艺术创造中大胆地展现出来。

云南文山刺绣是一种极富时代性的艺术，它符合当代人们的审美情趣，但是需要长时间地深入研究与提炼，才能真正地消化吸收。学习文山刺绣艺术并不是我们最终的目的，根据它的艺术特征进行再次发挥，创作出具有传统苗族文化气息的符合我们生活和工作要求的艺术作品，把云南文山刺绣艺术融入视觉设计艺术的创作当中，才是重中之重。

七、结束语

当前学界对苗族刺绣的研究，大都局限于对刺绣图案、习俗的文化解读，而对刺绣技艺的传承与创新却缺乏深度的探讨。要想让苗绣在民间得以存活和发展，就需要对传承方式进行探讨，这是过去人们忽略的问题。苗族绣品具有独特的民族特色，是一种珍贵的文化和物质资源。将文山刺绣应用于现代视觉传达设计中，能够在一定方面提高对民族文化的传播和推广，让民族传统文化融入大家的日常生活中，实现对民族文化艺术的传承与创新。对此，我们应该给予文山刺绣充分的关注，对其进行保护和传承，是当务之急。学习苗族刺绣对我们理解苗族的风俗、生活、文化、文化等各方面都有很大的帮助。

参考文献：

[1]《苗族简史》编写组.苗族简史[M].贵阳：贵州民族出版社，1985.

[2]杨涛.黔东南苗族刺绣工艺研究及其运用[D].西南交通大学，2005.

[3]李彦.台江县苗族刺绣文化探析[D].贵州民族大学，2012.

[4]王孔敬.论苗族刺绣工艺文化的保护、传承与开发[J].湖北民族学院学报（哲学社会科学版），2008，26（06）：38-41.