钢琴改编曲《猜调》的创作特征与演奏诠释

罗煜川 刘华清

摘 要：云南民间小曲《猜调》原本是一首广为流传的童谣，因其旋律轻灵、曲风活泼欢快，引起不少音乐作曲家的关注。如朱践耳，王建中，陈怡，鲍元恺，都曾根据《猜调》的民谣旋律，对其进行重新编排，并编写一首由原曲改成的同名钢琴改编曲。它既能重现传统的民族风格，也能为中国的钢琴乐曲带来重大发展。改编者即便是在澳洲，也没有忘记对中国的音乐进行深入的探索，他利用大量的作曲织法和带有民族色彩的音调，将钢琴的广阔范围和独特的演奏能力都展现得淋漓尽致。

关键词：钢琴改编曲；猜调；演奏诠释

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）15-00-03

钢琴改编曲《猜调》于1979年创作完成，收录在《中国民歌七首》作品集中，编号七，充分利用钢琴乐器的演奏特点，将和弦、八度、双音等作曲形式进行调整，声音色彩更加饱满，感情也更加热烈、紧张、奔放，演奏难度大幅提高。乐谱精选自童道锦和王秦雁编，收录在上海音乐出版社2013年《中国著名作曲家钢琴作品系列之钢琴作品选》创作。该作品以云南彝族民歌为基础，原民歌的主要情节是一场猜谜语，问答以段的形式交替，活泼而又轻松，充满风趣，使得感情更加热烈奔放，更加突出云南彝族民族的独特魅力与风范。

一、云南民歌与《猜调》的改编演变历程

云南是由傣族、彝族、白哈尼族等少数民族组成的多民族大省。民歌是云南少数民族群众不可缺少的一种形式，其内涵广泛，涵盖人们日常生活的方方面面，涵盖每个生命阶段，具有许多实用功能，而且是许多音乐家创作作品的主要灵感来源，以云南民间歌曲为题材创作的歌曲，在中国音乐发展史上占有一席之地。如朱践耳的《南国印象》《序曲二号“流水”》、丁善德的《儿童歌曲八首》、赵晓生的《苗岭笙舞》《滇湖琴声》等名曲，都是脍炙人口、家喻户晓的佳作。

云南民间的歌谣形式多种多样，大致有山歌、劳动歌、舞蹈歌、叙事歌、情歌、小调等。山歌大多是在田野里歌唱，大多是劳动人民自己创作的，这些民歌大多没有固定的节奏，曲调舒展奔放，形态各异，既能对唱，又能独唱。舞蹈民歌往往具有明显的节律特点，以花灯歌舞为主。叙事歌谣往往具有长度大、旋律起伏较小、内容复杂等特点，具有教育性和继承性等特点[1]。小调又被称为“生活之歌”，现存的数量较多，其歌词表达范围也更广。这种民间歌谣的内容十分繁杂，有的是从明清时代流传至今的民间歌曲，有的是从全国各地流传的汉族民间歌曲，其中大部分都有一套较有特色的歌曲，如《猜调》。《猜调》最初是由云南彝族的孩子们表演的一种猜字游戏，后来被汉族的孩子们学习，经过他们的反复修改和完善，才成为一首非常受欢迎的作品。

总之，云南民歌既是云南人日常生活活动的反映，又是整个民族文化发展史上最重大的演变历程，是云南人生命中最重要的一部分，也是中国钢琴曲的一个主要源头。

《猜调》最初是云南儿童玩猜字游戏时进行的一段对话，以一句问一句答或连问连答的形式，表现出明显的口语化特点。原民谣是六音徵调式，节拍为6/8拍、2/4拍等，旋律以G、A、B、C、D、F等音构成，其中罕见的缺乏角音和重复使用偏音b7，使整个曲子具有一种独特的民族性。《猜调》的歌词可以分成一问一答四个段落，每一段都有三个并列排比句，一句接一句，一字一顿，每一句话都很简短，回答的人也聪明绝顶，毫不退让。旋律没有一段接一段的连贯分句，歌词内涵丰富，节奏轻快幽默，充满趣味，用一种灵活、随意的手法来衬托出一气呵成的乐曲效果[2]。

二、钢琴改编曲《猜调》音乐本体创作特征分析

《猜调》全曲采用变奏曲式的曲式结构（见表1），从第1小节至第6个小节，5/8拍子（3/8拍+2/8拍），素材由原民谣起句变缩，但以显诙谐风趣而改变了节奏重音。

主旋律（见谱例1）比原曲调高五度，时值扩大一倍，中高音区模仿女性的聲音，用右手的单音加上倚音的修饰，优雅而幽默地弹出，并在开头中“小乖乖来小乖乖”后面的“乖”字上，用幽默的语气，以右手倚音来修饰主题旋律，用左手的加二度“碰”音和弦，作为后面的变奏提示。在主题呈示中，左手轻盈的、平稳的、弦乐般的节奏感，结束于徵调式主和弦，节拍暂时回归引子处的5/8，但持续时间不长，形成“一语双关”，终止与引子“合二为一”，也是“无独有偶”的意思，引子节拍5/8，除此再也找不到第二次再现，如此珍贵的民族旋律材料，实在是难能可贵[3]。

变奏一是第24小节至第39个小节，2/4 拍子，右手高声部旋律在中音区模仿男性的声音，右手和弦则弹奏主旋律骨干音，辅以左手跳跃单音，用分解和弦的形式来表达和声支撑，最后一个小节，时值扩大一倍，最后是柱形和弦，结束于徵调式主和弦（见谱例2）。

变奏二为第40小节至第57小节，2/4 拍，右手高声部旋律要比变奏一高两个八度，用以模仿女高音，为设问式的加花变奏，要注意突出变徵音的声音色彩。左手用八分音符的等时值和音织体构成衬托式和声混响。最后一小节，以极具力量的柱式和弦结束，以徵调式代替音主和弦，保留中国的民族调式（见谱例3）。

变奏三为第58小节至第77小节，2/4+1/4拍，在右手声部的主旋律上，采用一种和弦连接与原民歌调调相结合的方式，而在左手八度大音程，在拓宽音域的同时，增加音乐的动力感。

尾声则为第78小节到第80小节，速度突然加快，以类似打击乐的节奏，由低到高推进音乐情感，收束于强音完满终止的徵调式柱式主和弦上，就像是一首曲子唱到最后，全场爆发出一阵热烈的掌声。

全曲所有的变奏，都是在降B徵调的基础上进行的，经过三次变奏，加上织体变幻，使整个乐章的主旋律更加丰满，达到一个新的高度。这是一部由前奏、三段变奏和结尾构成的民歌风格改编变奏曲[4]。

三、钢琴改编曲《猜调》演奏技巧诠释

《猜调》的速度表情术语为Allegro Giocoso，意思即活泼、快乐和有兴趣的。速度小贴士是每分钟160个四分音符，尾声处，速度会降到每分钟100个四分音符。音乐表现力在钢琴演奏音域上做出很大改变，为突出高潮，加强旋律的表达能力，采用八度织体演奏手法，这一切都是为提高演奏艺术水平和弹奏难度。但是每分钟160个四分音符的速度在真正的演奏中有些难度，在每分钟126-132个四分音符的范围间，技术上可以做得更好，同时也可以让声音饱满浑厚。

鉴于中国的民族调式与西方调式不同，所以中国的民族调式在音韵旋律上也与西方主题旋律线条有所差异。在弹奏中国钢琴曲时，必须特别重视五声调式民族乐器的指法与演奏习俗。首先，培养与邻指并排演奏小三度五声式级进固定指型，以便可以同时使用相邻的两个手指；其次，五声调式的旋律行进中，指距间隔大，是一种常见的五声指式；再次，双音音程常用的是平行四度或五度重复交替使用；最后，许多非三度叠置和弦都是由特定的手指来完成的。这些演奏指型都需要有清晰的指尖触感，掌握换指、缩指、扩指等演奏技法并加以灵活运用，加强指与指之间的拉伸，培养相对薄弱的四指和五指独立性，以及保持特定的键盘空间距离感，总而言之，正确的手指指法与技巧对演奏大有裨益[5]。

在《猜调》中，踏板的运用主要是右侧的延音踏板，音乐中的旋律音不能通过独立的手指间连接来完成，则需要采用切分踏板的方法来确保乐曲的流畅性；随着和弦不断变换，踩踏的节奏也会随着和声的变化而变化，从而确保声音和谐与音响清澈；当音乐中有明确的重音，要求添加色彩性功能，并着重于韵律重音时，必须用节奏踏板来使其暂时接触延音踏板；音乐中有些部分的声音要制造特别的声学反差，如第22-24小节，要求有一个长时的延音踏板来保持低音的连绵不断。即《猜调》主要是以“全踏板”为主，加上装饰音的活泼音色，在踩踏时要确保乐曲旋律音清楚可辨。

在《猜调》中，经常会有断奏和跳音的演奏形式。在变奏一与变奏二中采用跳音奏法，需要演奏者将每个音节都演奏得非常流畅轻巧，从而使得曲调更加灵动；从第58小节至乐曲结束，演奏者必须使用很大手臂力度，须有足够的准备时间，演奏时向前下方推送，触键更深沉有力，将手臂和身体中的所有力气送至钢琴键底部，这样才能让声音的冲击力更大，让乐曲的表现力变得更具发展性。在演奏断奏的时候，要让指尖在键盘上多留一秒钟，而不能太快产生弹跳或抓挠，也不要过于拖沓，产生不必要的延音。不论用断奏或跳音，应注重动作连贯与节奏均匀相统一，切勿将各音符分开，以免影响整体感。

由于受中国民族文化特点的制约，民族语言中常有拟声词，在民族音乐中也经常采用装饰音，而在旋律中，则通过巧妙的装饰音来强化曲调自身的民族特色。在《猜调》中，尽管没有大量的装饰音符，但是在一些声部中添加适当的前倚音和碎音，对于整个乐曲增添活泼、诙谐的氛围也有一定的作用。增加的装饰性音调多为二度短倚音，在弹奏时要做到圆滑连贯，轻巧灵活，快速清晰，不可加重强调，否则会干扰曲调主旋律的顺利进行，需手指灵活而有弹力，要弹出韵味，才能达到渲染幽默氛围的效果[6]。

四、結束语

中国历史文化悠久，是一个由多个民族构成的国度，不同的民族有着差异较大的文化和距离。不同民族文化之间的交流、影响与渗透是不可避免的，而这些交流的最终结果就是相互融合与相互替代，或者在更高的层面上建立自己的个性特质，从而产生新的差别和距离。创作者对中西文化的认识与理解，对于中国现代独特的文化建设具有十分重大的意义。

参考文献：

[1]陈昱伶.钢琴改编曲的民族化风格探究[J].当代音乐，2019（12）：83-84.

[2].音乐艺术文集[M].合肥：安徽文艺出版社，2013.

[3]帅梦.钢琴音乐作品民族化创作特征探究[J].黄河之声，2021（20）：71-73.

[4]章向玲.钢琴音乐作品的民族化特征[J].音乐生活，2008（04）：76-78.

[5]梁茂春.琴韵悠悠华夏心——作曲家、钢琴家储望华钢琴创作的历史成就（上）[J].钢琴艺术，2021（09）：25-30.

[6]梁茂春.琴韵悠悠华夏心——作曲家、钢琴家储望华钢琴创作的历史成就（下）[J].钢琴艺术，2021（10）：4-9.

基金项目：2022年广西研究生创新项目学位与研究生教育改革课题“基于钢琴演奏与舞台实践的艺术硕士人才培养模式改革创新研究”阶段成果（项目编号：JGY 2022041）。

作者简介：罗煜川（1993-），女，广西桂林人，硕士研究生，钢琴演奏专业；刘华清（1982-），男，辽宁本溪人，从事钢琴演奏与教学研究。