声乐演唱技巧在合唱中的应用

摘 要：现阶段，音乐已经成为民众生活中不可或缺的艺术形式，它能够起到净化心灵、给人以美的享受的作用。在众多音乐形式中，聲乐合唱独具魅力，能够以合唱团成员无间的配合、强大的音量与精确的节奏，为听众带来更具冲击力的听觉体验。而无论对于演唱者个人还是合唱团体而言，声乐演唱技巧都是确保演唱效果的重要内容，只有在演唱的过程中重视对声音的协调、平衡，在音高等方面发挥出极强的控制作用，就能够实现更加丰富的情感表达，提升合唱的整体效果。因此，在合唱中在针对个人能力以及团体配合两个方面，加强对声乐演唱技巧的深度应用，能够成为提高合唱水平的重要手段，只要将技巧与演唱实践相结合，逐步将声乐演唱技巧融入音乐中，才能够促进声乐演唱技巧和合唱技巧的完美融合。

关键词：声乐演唱；技巧分析；合唱；应用研究

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）15-00-03

合唱总能够给听众一种极具冲击力的听觉体验，作为强调整体和谐的演唱方式，合唱对一切不和谐因素异常敏感，因而，倘若团体中有哪怕一位演唱者的音高、音准、节奏与整体脱节，就不能够实现每句唱词的清晰展现，从而使合唱的表现力、感染力大打折扣。因此，针对合唱对演唱者进行声乐演唱技巧的训练，能够极大地提升合唱演出的效果与情绪感染力。从内容上来看，声乐演唱技巧主要是将发声技巧与歌曲处理技巧结合而成的产物，强调演唱者对音高、节奏、变换等多种基础性技巧融会贯通，进而为听众带来丰富的听觉体验。因此，对于演唱者个人而言，锤炼声乐演唱技巧也是每位合唱成员的必修课，是提高个人素养的必由之路；对合唱团队而言，锤炼声乐演唱技巧是最大限度发挥团员默契度，丰富演唱效果的重要方法，更是完整地诠释歌曲艺术价值的基本保障。

一、声乐演唱技巧的内涵

声乐演唱技巧是指与演唱相关的一系列技巧和技能，用于帮助演唱者在演唱过程中达到最佳的音乐表现和声音效果。这些技巧可以帮助演唱者掌握正确的演唱姿势、发音和呼吸方法，以及喉咙和口腔的使用，并提高音调控制、表情控制和演绎能力，使其音乐理解力和创造力得以展现[1]。

从发声的角度来看，声乐演唱技巧可以分为呼吸、喉部以及口腔技巧三个方面，掌握正确的呼吸方式，使演唱者能够保持持续的气息，以便更好地控制音乐和声音；掌握正确的喉咙和喉部肌肉的使用方式，使声音更加稳定；掌握正确的口腔和舌头的位置和动作，使演唱者能够清晰地发音，并产生更加自然的声音。

从功能的角度来看，声乐演唱技巧又被分为发声技巧、声音控制技巧、声音表现技巧以及舞台表现技巧四个方面，发声是演唱的基础，演唱者需要掌握正确的呼吸、声音共鸣的运用和发音清晰准确等技巧，以确保声音的稳定、准确和有力；演唱者还需要凭借对声音的高低、音色、音量、音准等方面的掌控，在不同的情感和场景下控制声音的变化和调整；演唱者通过语调、节奏、音色、咬字、颤音等的变化和表现来传递情感和表达意境。

二、于合唱中锤炼声乐演唱技巧的价值

在经历了长足的发展过后，声乐演唱技巧已经具备更强的功能性，它不仅可以帮助演唱者传递情感，使其歌声具备打动人心的力量，还可以帮助演唱者更好地表现自己的音乐才华，为听众呈现完美的听觉体验。从古至今，声乐艺术一直是世界各地文化中不可或缺的一部分，是人类情感表达和交流的重要手段之一，在现代社会，声乐技巧也成为衡量演唱者素养的重要指标，可以说，掌握了声乐演唱技巧，其作品也就更容易获得听众的青睐。具体而言，声乐演唱技巧不仅包含了对音高和节奏的准确把握，还对发声和声音控制的细节予以要求，这需要演唱者不断地进行训练和实践，从而让声音更加自然、清晰、温暖并富有感染力。除此之外，优秀的声乐演唱技巧不仅可以帮助演唱者更好地展现音乐才华，还能够起到保护演唱者声带和喉咙的作用，最大限度降低歌唱为其带来的疲劳和损伤。通常在演唱过程中，假若演唱者使用不正确的声音发声方式，就很有可能对声带和喉咙的健康造成损害，严重会导致声带受损，直接断送了演唱者的演唱生涯。而优秀的声乐演唱技巧则可以帮助演唱者更好地掌握正确的声音发声方式，从而使演唱者本身的演唱体验更加自然、舒适[2]。总体而言，声乐演唱技巧的价值不仅在于让演唱者更好地表现出自己的音乐才华，还能够帮助其保护自己的声带和喉咙，为其长期的声乐演唱带来保障，因而无论是初学者还是职业歌唱家，都应该注重对声乐演唱技巧的训练和实践，从而提高自己的表现力和作品的艺术价值。

对于合唱而言，良好的声乐演唱技巧可以帮助合唱者掌握正确的音高和节奏，从而使得整个合唱团队的演唱更加精准和和谐。例如，合唱团队需要在合适的时间和正确的节奏下合唱高音、中音和低音等不同音高的音符，而只有通过良好的声乐演唱技巧才能实现这一目标[3]。同时，它还可以帮助合唱者更好地掌握正确的呼吸技巧和发声技巧，从而提高音乐表现力。在演唱过程中，合唱者需要保持稳定的气息，并且正确地发声，以便让自己的声音更加自然、温暖、有感染力。同时，通过正确的发声，合唱者可以避免喉咙和声带的疲劳和损伤，保持声音的清晰明亮，从而确保整个合唱团队的演唱效果更加出色。在作品表现方面，声乐演唱技巧还可以帮助合唱者更好地理解和表现音乐作品的情感和表达方式，团队的演唱需要传递出音乐作品所蕴含的情感和表达方式，而只有具备良好的声乐演唱技巧，才能让合唱团队的演唱更加真实、自然。

无论作为单独的演唱者，还是作为声乐合唱中的一名成员，从个人发展与集体发展的角度来看，锤炼声乐演唱技巧都具有积极意义，能够更好地服务于演唱者个人素养的提升、合唱团队水平的发展以及对作品艺术价值的诠释。

三、声乐演唱技巧在合唱中的应用分析

（一）声乐演唱节奏把控技巧的应用

准确的节奏可以使每个合唱者的声音精准地融合在一起，形成一个和谐的整体，从而呈现出高质量的演唱效果，因此，声乐演唱节奏把控技巧在合唱中的应用具有重要的意义。从演唱者个人的角度来看，节奏把控技巧强调其掌握正确的呼吸技巧和发声技巧，从而提高节奏表现力，在演唱过程中，合唱者需要保持稳定的气息，并且正确地发声，以便让自己的声音更加自然、温和、有感染力[4]。从合唱团体的角度来看，掌握正确的声乐演唱节奏把控技巧，可以实现高音、中音和低音等不同音高音符的精确匹配，合唱者需要注意合唱曲目中的节拍和节奏，并学会把握节奏的强弱、快慢，确保每个音符的节奏、时值和延音都能够准确无误地表达出来，只有通过良好的声乐演唱节奏把控技巧的训练和实践，才能使合唱团队的演唱更加和谐。

（二）声乐演唱音色变化技巧的应用

在合唱演出中，每一位演唱者音色之间的差异也会使合唱整体呈现出别样的“味道”，对歌曲的最终表现效果形成不可忽视的影响。音色是每一位演唱者的先天特色，每位演唱者音色的差异为合唱带来了一定的不确定性，但是，这种差异是可以通过后天的训练予以修正的。总体来看，每一部音乐作品的背后，都蕴藏着音乐创作者丰富的思想感情，这些情绪的释放与表达都需要借助演唱者的音色来完成，或雄浑壮阔，或清丽婉转，音色的差异也为歌曲的演唱效果带来了极大的可能性。通常情况下，为了给观众带来更加丰富的听觉体验，合唱团队往往会对同一首曲子采取不同的方式来进行“创新”演绎。

对于演唱者个人而言，因地制宜地使用自己的声音特色能够起到意想不到的效果，比如邓丽君的歌声能够给人一种甜美、温柔的感觉，而张靓颖的歌声则会给人一种昂扬向上的积极感，当音色存在差异的时候，作品的演唱效果也会存在着较大的差异，这种差异也会推动演唱者形成独属于自己的演唱风格。因此，在演唱过程中，演唱者要结合歌曲的特点，学会契合歌曲的情感、节奏，调用相应的音色。

对于合唱团队而言，演唱者音色之间的差异可能就会导致合唱中存在“不和谐”的情况，也会导致合唱团队难以形成鲜明的风格，导致其演唱效果不尽如人意[5]。因此，每一个合唱团体都应当确立属于自己的风格，或激昂，或低沉，团体就要尽其所能遴选音色相仿的团员，最大限度降低“不和谐”的发生概率，避免极个别团员“不和谐”的音色对整体合唱效果造成破坏。除了最基本的音色选择以外，在演唱过程中，合唱团体也要针对演唱作品每一部分的音色，对团员提出相应的要求，以单人、声部等多元方式实现音色之间的相互配合，从而极大地提高演唱的层次感。

（三）声乐演唱音量强度变化技巧的应用

通常来看，一部声乐作品曲目开场、高潮与尾声的音量强度都会存在差异，通过对音量的强度进行变化，也逐渐成为丰富效果、创新演唱的重要方法，也是从多维度尝试解读音乐创作者情感的有效尝试。就实际效果而言，合唱表演往往会以较为舒缓的节奏作为开场，这部分合唱内容的音量较低，主要起到“引子”的作用，负责将听众的思绪拉入作品中；高潮部分往往会以较快的节奏、高昂的旋律以及较大的音量来强调情绪；尾声部分通常会采用一种低沉的音调为演唱表演“留白”，为听众带来回味无穷的体验，使他们沉醉于声乐演唱构建的意境中，从而获得美的体验。因此，一些歌曲尾声部分的限制应当放宽，允许演唱者以低声吟唱的形式展现自己对作者思绪的理解，为其丰富的情感体验留足空间[6]。

（四）声乐演唱音高延长技巧的应用

每一部作品都有着独属于自己的高潮与尾声，或声音清冽激昂，或余韵悠长，这些声音能够最大限度地与歌曲内容、蕴藏的情感相契合、匹配，从而与词作产生差异，形成极为丰富的情绪冲击。比如，在高潮部分，演唱的音量通常也更高一些，要重视营造作品的震撼感，那么合唱团队就要将声音延长至高音区，强调演唱者对音准进行控制，最大限度地降低偏差，最终突出情感共鸣；抑或是在尾声部分进行延长处理，以余韵悠长的声调刺激听众的感官知觉，为其带来丰富的体验。总体来看，无论是哪一种音高延长处理，都强调考验演唱者的声音控制能力，也对其专业素养提出了更高的要求。

（五）声乐演唱虚实变化技巧的应用

相较于独唱，合唱要在保证合唱音准、力度统一的基础上，表现出歌曲的风格和情感，只有这样，才能够最大限度地提升合唱的整体水平与质量，完整地展现出音乐作品的情绪与艺术价值。换言之，合唱需要通过曲调、词作来控制自己情绪，利用演唱技巧来丰富自己的情绪。从实践来看，在抒发感情方面，虚实转换的唱法往往能够起到更大的作用，以节奏轻快的合唱部分为例，通常情况下，这种节奏想要传达的是轻松、欢愉的情绪，每一位合唱者都需要通过技巧来展现出节奏明快的特性，在发声之前，要保证自己气量的充足，在发声的过程中，以急促的而充满力量的气息节奏体现，需要注意的是，演唱者的发音要充满力量，不能呈现出“疲软”的感觉，吐字更要清晰，要实现对每一个词汇的精准表达，只有这样才能够最大限度地契合作品蕴藏的情绪。同时需要注意的是，欢乐的情绪也具有不同的层次，面对具体歌曲，合唱可以利用虚实转换的方法，借用强弱不一的音色极大地丰富表现情绪的层次感。

四、结束语

在合唱中，对声乐演唱技巧的运用是不可或缺的，它是合唱音准和节奏准确性的保障，也是充分表现出歌曲本身艺术价值与作者情感的前提，此外，歌唱演唱技巧还能在一定程度上影响歌曲风格的体现。在此背景下，合唱成员就要采用节奏把控技巧、音色变化技巧、音量变化技巧、音高延长技巧，来达到对音准、节奏的控制与声音的统一，运用虚实变换的技巧来烘托作品蕴藏的情感。而在音准、节奏的控制，以及情感的表达方面，演唱开头、结尾、高潮部分尤其重要，演唱者也需要结合实际情况与作品要求，借助延音等多元技巧，丰富演出效果，为听众带来震撼的体验。

参考文献：

[1]李博千.小议声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].大眾文艺，2022（16）：76-78.

[2]王威忆童.声乐演唱技法在合唱中的运用[J].动漫先锋，2022（05）：40-41.

[3]陈新宇.声乐演唱技巧在合唱中的运用探讨[J].黑龙江画报，2022（16）：49-51.

[4]杜鑫.合唱训练中三个基本要素的思维研究[J].现代职业教育，2022（22）：148-150.

[5]张峻荣.声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].艺术评鉴，2021（06）：76-78.

[6]李薇.声乐演唱技巧在合唱中的运用研究[J].戏剧之家，2021（11）：71-72.

作者简介：李文琛（1991-），男，山东潍坊人，硕士研究生，助教，从事音乐学研究。