探析动画纪录片的多元化叙事策略

贺群

摘 要：动画媒介与纪录片的跨领域结合，改变了纪录片中对于“直接电影”式叙事手法的狭隘观念。在后现代主义的语境下，动画纪录片的多元化叙事策略有利于心理真實的再现以及多元化叙事模式的转变。

关键词：动画纪录片；叙事策略；多元化叙事

中图分类号：J952文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）03-00-03

自动画纪录片这一概念提出以来，学术界关于其真实性、合法性的论战就未曾停息。纪录片固有的严肃、纪实的本质与动画的无边界性似乎有着不可调和的矛盾。反对者以动画的人为构建性背离了纪录片的可信度，质疑动画纪录片的本质。在西方学术界中，关于动画纪录片的类似概念就有Animated Documentary、Documentary Animation，也有学者将其归类为Nonfiction Animation。众学者从哲学、存在历史等不同的语境下论证动画纪录片的本质，关于动画纪录片的归属、界定问题一直众说纷纭，没有统一与明确的标准。长期以来，动画作为虚构文本的有力媒介，是幻想与娱乐的象征。随着纪录片的发展，艺术理解与数字技术的更新，大众对于纪录片的理解跳出了“直接电影”的桎梏，从追求表面上的现实到体现“真实”的本质，动画纪录片对于现实本质的再现符合观众对于探索内在情感与真实的需求。同时，动画纪录片拓展了纪录片的创作范围，超越了实景拍摄，在非现实主义的影像文本与观众之间建立联系。本文通过分析动画纪录片的创作模式与叙事特点，探索动画纪录片的叙事策略。

一、动画纪录片的创作模式

为了针对性研究动画纪录片，一些研究者基于已有的动画纪录片实践，以动画媒介与纪录片本质的联系为核心，围绕动画纪录片的表现形式、叙事视角、文本特征等因素对动画纪录片进行类型分类。保罗·威尔斯使用详细的类型学解释动画纪录片的四种类型：模仿模式（imitative）、主观模式（subjective）、幻想模式（fantastic）与后现代模式（post-modern）。[1]埃里克·帕特里克以叙事“结构”为立点，将动画纪录片分为四种主要类型：说明式（illustrative）、叙述式（narrated）、声音基础式（sound-based）以及扩展结构式（extended structure）。罗伊以动画在动画纪录片中的参与模式提出动画纪录片中动画的三种功能：模仿替代（Mimetic Substitution）、非模仿替代（Non-mimetic Substitution）和召唤（Evocation）。这里以罗伊对动画在动画纪录片中的三种功能分类为构架，梳理动画纪录片的常用创作模式。

（一）模仿替代

模仿替代是以动画的手法模拟出实拍效果，用于替代已经缺失的影像资料或者实拍难以重现的效果。模仿替代在动画纪录片的制作中有三种主要参与模式：第一种，与真实的影像资料相结合。在动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》（Waltz with Bashir，2008）的结尾出现了真实的影像资料画面，触目惊心的真实感带给观众强烈的视觉冲击，动画与真实影像构成了一个有机整体。[2]第二种，非虚构重演。历史上没有留下影像资料的事件，通过组织以资料查证、亲历者采访等形式收集的碎片化信息材料，进行事件重演（Reenactment），模拟真实影像。这一类型多采用模拟采访或者事件重演的叙事形式，以假象目击者的视角梳理事件。普遍认知的第一部动画纪录片，由温瑟·麦凯制作的《卢西塔尼亚号的沉没》（The Sinking of the Lusitania，1918）取材自1915年路斯坦尼亚号被德国潜艇袭击的真实事件。该片风格严肃，采用写实的表演风格，在画面上尽可能接近实拍纪录片，减少动画因素的风格特征，表现出典型新闻纪录片的特点。第三种，利用动画技术手段再现真实，如《圆明园》《大明宫》采用动画三维技术复原古代建筑、历史场景。

（二）非模仿替代

非模仿替代是以动画为媒介，使用动画的艺术手法重建真实。针对敏感信息以及特殊人群等不宜使用实拍的形式表现的内容，使用意象符号、色彩等象征隐喻手段处理。Southern LadiesAnimation Group制作的动画纪录片《就像那样》（Its like that，2005）聚焦于非法移民儿童，小鸟的针织玩偶象征着渴望自由的无力儿童形象。通过风格化的表现，隐藏和保护受访者。动画修辞手法的使用、风格化的画面效果，使非模仿替代更倾向于动画的美学特征。

（三）召唤

召唤则是将难以通过真实影像表现的情感、思想等通过动画的抽象或者象征手法，将难以描述的感觉视像化，拓宽表现空间，展现内在的精神世界。在动画纪录片《看得见的声音》（An Eyeful of Sound，2009）中，萨曼莎·摩尔将画面与声音有机结合，展现出视听通感人群的主观心理感受。通过图像与声音的组合、对应，刺激观者的大脑神经，召唤通感体验。

在这三种模式中，模仿替代是传统动画纪录片的宠儿，它与实拍纪录片拥有相似的风格因子。早期动画纪录片中常使用Rotoscope技术，通过机械性的技法，尽可能模仿真实的表演风格，减少动画本身的主观风格性塑造，迎合大众对与纪录片的刻板印象。同时，在动画纪录片中加入真实的影像资料，使用“摄影验证法”证明客体的真实性。

二、动画纪录片的叙事策略

（一）声音叙事模式

动画纪录片将声音作为其真实性叙事的重要媒介，模仿新闻纪实的画外解说以及受访者的独白是动画纪录片声音叙事的常用手法。相比于实拍展示直接真实的摄影形式，动画纪录片则通过真实的录音构建起观众与客观真实的桥梁。二十世纪六七十年代，在约翰·赫布利夫妇创作的一系列动画纪录片《月亮鸟》（Moonbird，1959）、《布迪鸡》（CockBoody，1973）等中，首次出现直接电影式的同步录音创作手法。真实的录音音轨作为同步解说与动画的视觉画面相匹配，成为当代动画纪录片的主要创作模式之一。阿德曼工作室曾经制作过一部颇受争议的动画纪录片《动物舒适》（Creature Comforts，1990），通过粘土角色展现几名外国学生的生活。真人采访录音与滑稽可爱的角色呈现出讽刺的反差感，独具一格的表现形式获得巨大的反响。[3]

采访是纪录片常见的形式，以第一视角还原事件，展现受访者的情绪，通过声音可视化再现真实的事件。亲历者的声音和真实的图像资料同等重要，声音的佐证帮助非索引性影像完成對真实的重构，成为动画纪录片展开叙事的重要支点。动画纪录片《与哈里斯的对话》（A Conversation with Haris，2002）以一位波斯尼亚男孩哈里斯·阿里奇的访谈展开叙事，再现了萨拉热窝和波斯尼亚战争。

（二）第一人称叙事

第三人称叙事，以第三人称视角展现绝对客观的新闻视角，是纪录片的典型模式。通过距离感的营造，观众以旁观者的视角审视影像，观察事件。而自传式的叙事，以主观视角为切入点，则是动画纪录片的惯用手段。在后现代主义思潮的影响下，动画纪录片从模仿实拍纪录片的纪实形式，转向追求心理上的真实。以个人的身份切入，通过私人化的视角展现事件，连接现实与过去。在动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》中，阿里·福尔曼追忆黎巴嫩战争中的经历，情绪化的视觉表现在再现历史的同时也给观众带来强烈的情感共鸣。受访者在追溯事件的同时也是对创伤记忆的重构，过程中展现出的焦虑、叙事逻辑误差等区别于一般线性叙事，带有强烈的个人情感。与此同时，创伤叙事由受访者的个人的创伤记忆的寻找转向集体创伤记忆的构建。观众通过亲历者的主观视角推演事件，以个人的身份参与社会事件，重构创伤记忆，完成集体创伤记忆构建。

（三）图像化符号叙事

动画的本质属性赋予了动画纪录片图像化符号叙事的表达能力与丰富的媒介延展能力。保罗在《动画现实：动画电影、纪录片和现实主义》一文中引入“量级”的概念，指出纪录片不仅要追求外在现实的精确表达，也要注重情感的传递、情绪的冲击力。动画特有的符号体系与修辞手法能够准确表征抽象情绪以及创伤记忆。实拍影像以及语言媒介难以表现出的复杂情感，通过图像符码合理化表现创伤记忆。动画纪录片《雷恩》（Ryan，2004）中，兰德雷思使用“心理现实主义”（psychorealism），通过对拉金和雷恩的视觉效果处理，呈现出怪诞的角色形象。同时，直接的配音效果提醒观众角色的真实性，声学的指示性与动画的隐喻性形成了强烈的对比。《雷恩》中通过CGI技术的使用呈现出奇特的视觉画面，构建出独特的叙事视角，直观再现情绪的外在化表达。影片中逼真的环境、写实的人物风格与分离、幻想式的图像叙事形成强烈的冲突、对比。

象征、隐喻等修辞手法的使用，可以直观展现难以言说的印象视角，同时规避敏感信息的直接出现。以自闭症为主题的动画纪录片《自闭心灵》（A Is for Autism，2002）中，通过使用大量象征性符号、拙劣的线条展示了一个自闭症少年的内心世界。

（四）跨媒介叙事

随着大众对纪录片刻板的心理印象以及纪录片美学约定俗成的心理期待的转变，动画纪录片也不再拘泥于传统的模仿替代，动画的跨媒介叙事的特征逐渐显露。数字技术、真人实拍、影像资料、手绘动画、定格动画等多种形式在动画纪录片中实现有机结合。数字技术的应用，在银幕上展现出超越实拍的真实效果。CG技术的逐渐成熟使纪录片中对于“真实性”的理解不断更新。形式上的现实主义不再是衡量纪录片真实性的唯一准则。[4]多种表现形式之间的视觉对比成为叙事的一种手段。动画纪录片《隐藏》（Hidden，2002）中，二维角色在三维场景中的陌生感，隐喻角色在社会环境中的格格不入，凸显出角色的无力感。动画纪录片的跨媒介叙事特征符合当代动画纪录片多元化叙事主题的转变。

三、多元化主题叙事模式

早在动画纪录片出现之前，动画在事实类、科教类影片中作为一种工具起到阐释、说明、具象化信息的作用。传统的动画纪录片一般取材自历史中、社会上的重大事件，具有深刻的社会影响。早期动画纪录片承担着宣传、教育等使命，说教主义特征明显。这一类主题的动画纪录片以严肃的风格著称，动画作为一种技术手段模拟再现现实场景，以客观的视角、理性的叙述，展现宏大叙事主题。代表动画纪录片如《卢西塔尼亚号的沉没》再现船难；《芝加哥 10》（Chicago 10，2007） 聚焦于美国反战活动家的审判等。

动画纪录片伴随着后现代主义思潮不断发展、革新，以包容的视角容纳多样化题材。在大众审美多元化与信息碎片化传播的时代语境中，传统动画纪录片典型的宏大叙事模式不再符合当代观众的观影需求。随着社会大众心理需求的变化、图像信息叙事的更迭，动画纪录片的重心从宏大叙事主题逐渐过渡到多元化叙事主题上。以小见大，激发观众的情感共鸣、展现不同领域的生活。普通人、特殊群体的生活，多元文化的展现都成为动画纪录片的题材选择。如关注自闭症群体的《自闭心灵》；展示艺术家个人经历的《雷恩》；探讨游戏成瘾问题的《我是一个胜利者》（I Was a Winner，2016）等。在日益发展的数字化、信息化时代中，动画纪录片以独特的动画艺术美学、多元化的叙事方式，使这一形式更加贴近大众日常生活，展现其独特的魅力。

信息社会下，大众观影习惯由影院、电视转向手机、电脑。互联网平台的日新月异以及读图时代的到来，为动画纪录片的发展提供了新的机遇。动画纪录片的非线性叙事、图像化叙事等多维度叙事特点，在有限的镜头里展现跨时间叙事，以新颖的视听效果吸引观众。同时，动画纪录片的图像化叙事能够有效地展现创伤叙事，还原创伤体验，具象化表现创伤记忆的解离、抽象情感。通过创伤叙事，帮助受创主体缓解精神创伤，以动画纪录片为媒介，实现艺术疗愈功能。

动画的多媒介属性及图像化、非线性叙事特征丰富了纪录片的叙事形式。具象化表达人物的心理表现、抽象化情绪，使用隐喻、象征等修辞手法处理敏感信息，隐匿受访者的真实身份，保护其人身安全不受侵害。信息时代的动画纪录片承载着大众的心理、社会需求，由传统的宏大叙事模式，转向微小叙事、个人视角的表达，呈现出多元化叙事模式发展。

参考文献：

[1] [美]保罗·沃格.动画现实：动画电影、纪录片和现实主义[J].李淑娟，译.世界电影，2014（01）：177-192.

[2]［美］乔纳森·罗森克兰茨.动画纪录片的一种理论阐述[J].程玉红，孙红云，译.世界电影，2015（01）：170-180.

[3]米德哈特·阿扬·阿加诺瓦克.超越自我之像：瑞典动画纪录片的语境及发展[J].郭春宁，译.重庆交通大学学报，2019（06）： 28-35.

[4]王凌轩.从“动画纪录片”看影像的纪实功能[J].南京艺术学院学报：美术与设计，2018（03）：178-183.