钢琴演奏技巧中音乐表现力的培养分析

摘 要：音乐表现力是利用音乐表达情感、感染听众的能力，其十分考验演奏者的演奏功底、乐感以及对音乐作品的理解能力。钢琴因其具有强大的感染力成为受大众喜爱的主要乐器之一，也成为学生选择钢琴的重要原因。提高学生的音乐表现力，成为当前钢琴课堂教学面临的重要挑战，本文将基于此，分析影响钢琴音乐表现力的主要因素，并提出在演奏技巧中培养学生音乐表现力的策略，希望能够为教师提供参考。

关键词：音乐表现力；钢琴；培养策略；演奏技巧

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

钢琴起源于西方，并在西方音乐体系中占有重要地位，由于其音阶数量高达88个，因而在音乐表现力方面具有其他乐器无法比拟的优势。随着社会的发展进步，人们的思想观念也在发生变化，越来越多的人选择钢琴作为自己的兴趣爱好。钢琴教学不能单纯地注重演奏技巧，也需要发现音乐自身所存在的美，通过培养学生的音乐表现力，使听众能够感知到音乐的美学意义，发挥出音乐教育的价值。

一、音乐表现力对钢琴演奏的重要意义

钢琴弹奏需要演奏者通过不断的练习，控制好手指移动的速度、节奏。同时，其肢体在演奏时也需要呈现出美感与协调的状态，因此，高质量的演奏必须要求演奏者具有高水平的演奏基础，能够体会曲目中所饱含的思想感情，将其融入演奏中，由此来看，演奏技巧是为音乐表现力而服务的。所谓音乐表现力是指通过在演奏中对不同的旋律、音色、音高等各方面加以整合，从而使音乐作品与鉴赏者产生情感上的共鸣。这种共鸣是音乐表现力的重要组成部分，一般来说，音乐作品如果呈现这样的曲调，那么将会使鉴赏者的心情始终处于振奋状态，而一旦是低沉的曲调将会使听众感到悲壮，听众的心情随着音乐的曲调而改变。通过增强学生的音乐表现力，能够加深学生对音乐作品的理解，了解钢琴音乐的内涵，提高学生对美的感知力，将钢琴音乐作品完美地诠释、表达出来。通过提高音乐表现力能够使学生在演奏不同的音乐作品时更好地产生共鸣，所传达的情感也更加丰富，更容易使学生深入后续的学习中，从而强化学生的音乐素养。

二、影响钢琴演奏表现力的重要因素

（一）演奏技巧与演奏功底

钢琴演奏呈现出的效果与演奏者的演奏水平是息息相关的，因此演奏者必须具有扎实的演奏功底，才能够游刃有余地驾驭高难度的钢琴曲，同时演奏功底的高低也决定了鉴赏者是否具有良好的音乐体验感。而扎实的演奏功底并非一蹴而就的，而是需要演奏者日复一日地练习，从而使手指的力度以及灵活度能够随意地切换，只有十指灵活地配合加上干净利落的按键处理，才能显示出一定的音乐表现力，表现出钢琴弹奏的艺术性[1]。

（二）对音乐作品的理解程度

钢琴演奏者的演奏技巧是展现音乐表现力的基石，而演奏者对音乐作品的理解与钢琴演奏表现力之间呈正相关的关系，对音乐作品的理解程度越高，其弹奏过程中所蕴含的感情也就越丰富，从而才能展现较为强烈的音乐表现力，对此钢琴教师在教授音乐作品之前，先应当使学生了解钢琴曲创作者的生平以及音乐作品的创作背景，保证学生在充分了解作品的相关信息后再进行演奏技巧的教学，有助于学生爆发出更强大的音乐表现力。

（三）演奏者的乐感

学习一门语言需要语感，而演奏乐器同样需要乐感，即对音乐作品的感悟、感知、理解能力，这并非是可以量化的内容，而是需要在音乐作品中体现的，就钢琴弹奏而言，同一架钢琴同一首曲目交给演奏水平相近的两个人演奏，带给听众的感受也是存在差异的，其中乐感占据很大一部分原因，只注重演奏技巧弹奏出来的钢琴曲不能被称为真正意义上的表演，演奏的实质是在对钢琴作品了解的基础上，辅之以演奏者自身的演奏技巧，其中乐感是为整个过程添砖加瓦的灵魂所在，乐感也可以被称为想象力，是一种抽象的艺术表达，是钢琴弹奏者自身的音乐感觉，通过在钢琴作品中加入自己的灵感，使整个作品不再单纯地是音符之间的碰撞，而是音符、演奏者与听众之间的情感交流，通过在演奏中加入自己对作品的理解，使每一个音符仿佛都带有独属于自己的故事，使其在表达上具有演奏者自身的感情色彩，形成别具特色的演奏风格，引导听众沉醉于其中，带给听众一場丰富的音乐盛宴，从而进一步美化钢琴表现力。

（四）灵敏的听觉

灵敏的听觉是弹奏者与听者交互的重要感官，钢琴演奏者需要利用听觉来不断发现自身存在的演奏问题从而培养演奏技巧，而听众则需要通过利用听觉来欣赏作品。其中听觉可以分为外在和内在两部分，外在指的是外界声音入耳的感觉，通过捕捉声音来获得听觉感知，内在听觉指的是对音乐的理解，利用丰富的想象力将听觉转换为视觉的一种艺术表达形式，因此内在的听觉往往更重要，正如贝多芬而言，即便在接收不到外界的任何声音之后，他依然能够创作出直击人心灵的曲目，这主要是依赖于其强大敏锐的内在听觉，对于学生而言，钢琴教师需要引导其将内在听觉与外在听觉相结合，使学生充分利用自身的感觉、直觉、听觉，进而增强其音乐表现力[2]。

（五）实践出真知

学生在初次上台演奏时往往会产生紧张情绪，即便在练习充分的前提下，紧张的情绪会导致其难以发挥出自己的正常水平，但是通过不断反复的实践，能够带给学生积极的心理暗示，增强学生的自信心，使其有更大的把握发挥出正常的演奏水平。除此之外，通过实践，学生也能够发现自己在台上存在的问题，有针对性地改进，提高钢琴演奏的质量，最大程度上避免出现“怯场”情况。

三、钢琴演奏技巧中音乐表现力的培养策略

（一）要重视对学生的听觉训练

音乐之所以存在，是由于人们具有听觉感知的能力，利用听觉让音乐滋润人们的心灵，才能更好地发挥出音乐的价值，因此对学生进行听觉训练是学习钢琴的重要途径。听觉训练是使学生具备分辨声音的能力，在钢琴演奏时主要强调的是对音量、音色、曲调、节奏等方面的控制，这对于钢琴的学习具有重要意义。在听觉训练的过程中，首先，让学生学会“聆听”自己弹奏的钢琴作品，此“聆听”并非是泛听，而应当是精听，学生需要精神高度集中地去听，利用自身充分的想象力，辨别该钢琴的音色是否与音乐曲目相协调，并不断地发现钢琴曲中弹奏的各种问题。有些学生在听的时候习惯性走神，练琴时只是利用形成的肌肉记忆下意识地弹奏，对此教师应当有针对性地培养学生，使其养成“听”的习惯，自己做小老师发现问题，增强学习主动性，提高练琴的质量和效率。除了听自己弹奏的钢琴曲之外，教师还应当引导学生多欣赏一些经典的音乐作品，使其在广阔的音乐世界里遨游，不断地扩宽视野，提高其音乐素养，不断增强其音乐感知力，在听完名家的演奏之后，教师可以让学生多谈谈自己的看法和感受，或者以小组为单位展开讨论，大胆地对其进行评论，发现其中存在的优点来调节自身的演奏效果。因此，要不断地加强听力训练，使学生意识到要“用心聆听”，以此来提高音乐表现力[3]。

（二）引导学生精心研读乐谱

乐谱是了解作曲者内心世界的钥匙，通过研读乐谱，能够更进一步了解作者特有的音乐语言，从而对音乐作品有正确的解释，对于乐谱，学生要重视上面的一切标记，有的学生在研读乐谱时，自动忽视了上面所注的一切标记，包括节拍、句法、休止符等内容，这是十分不利于学生学习的，因此教师必须向学生讲解研读乐谱的方法，并在此基础上进行“再创造”，但必须要遵循尊重原作品的原则，使学生弹奏出属于自己的风格。另外，一部作品的乐谱可能包括多个版本，学生在学习时均可以借鉴并参考，找出适合自己便于演奏的音乐风格。由此可见，精心研读乐谱是了解作品、掌握作品风格的重要途径，对于提高学生音乐核心素养和表现能力大有裨益。

（三）帮助学生更好地掌握演奏技巧和方法

想要弹奏出优美动听的旋律，应当在演奏技巧上下功夫。只有具备扎实的演奏功底才能保证演奏者能够更好地表达出钢琴曲目的内涵，因此在培养学生音乐表现力时，先应当使学生具备深厚的演奏功底。纵观国内外，那些闻名遐迩的钢琴家无一不是从小就开始练习基本功且从未停歇，也正是由于其日复一日的练习，才能够使其有足够的底气去演奏难度更高的音乐，因此可以看出，演奏功底并非是一朝一夕就可以实现的，必须持之以恒才能见到成效。因此，教师必须引起重视，对学生未来的训练任务进行科学合理的规划，在宏观上不仅要学习演奏钢琴作品，微观上更要注重指法技能的练习，细化到不同调式音阶、和弦等，在练习的过程中要循序渐进、因材施教，及时针对学生存在的问题查缺补漏，调整教学进度。另外，还需要强化学生的演奏技巧，如钢琴多种多样的指法，包括连奏、轮指等，需要学生针对不同的音乐作品使用不同的指法。因此，教师在教学时同样要引起重视，以连奏为例，该指法顾名思义，更强调演奏的连续性，学生在触键时不能离开琴键太早，必须在下一次触键之前抬起来保证整个过程的连续。因此，教师必须对不同的指法在不同阶段展开练习，保证手指动作的规范性，使学生能够具有扎实的演奏功底[4]。

（四）提高学生对作品的理解能力

细数著名钢琴家弹奏的名曲，无一不是饱含自己深切的思想感情，因此要想让音乐作品具有足够强烈的表现张力，必须使学生充分理解作品。当前的社会发展呈现出多元化的趋势，风格以及表现相同或相似的内容终将会被时代的车轮碾压，对于钢琴作品而言，必须避免千篇一律的演奏，对此学生对音乐作品的理解程度则显得尤为重要。同时，当前时代正在朝着信息化的方向发展，大多数钢琴作品都能够利用互联网找到，且创作者生平以及时代背景等都能够较为方便快捷地被找到，为学生自己理解钢琴作品创造了良好的条件。因此，教师为学生布置查找资料的相关作业，并在课上进行探讨，针对同一作品的不同演奏版本中的记号、标号进行研究，师生一同集思广益，深化学生的理解，从而使学生在理解作品的基础上有更加强烈的表现力[5]。

（五）重视培养学生的乐感

为了使学生形成独特的演奏风格，增强音乐表现力，教师必须重视对学生乐感的培养工作。乐感对于学生而言是飘忽不定的，因而其也没有具体的训练方法，乐感的形成是潜移默化的，且每个人对同一音乐作品的理解可能均会存在差异，因此教师可以针对本班学生选择不同种类、风格的钢琴作品以供学生鉴赏，以此来扩充学生对音乐作品的知识面，提高学生的音乐鉴赏力，随着鉴赏数量的增多，学生将会在众多的音乐作品中找到独属于自己的演奏风格，因此这些音乐作品起到了指明方向的作用。在有了鉴赏音乐作品的基础后，教师也应当让学生试图对其进行演奏，这对于学生而言也是一个理论应用于实际的过程，使学生初步形成的乐感与演奏功底进行磨合，从而初步形成自己的演奏风格，此时学生的表现力也会侧重于一些自己擅长的钢琴作品，之后通过不断演奏，学生的演奏风格也将会变得独特，这也是不断强化音乐表现力的一个过程。

（六）注重日常的实践积累

实践教学的教育理念要求一改往日的说教式教学模式，强调要以学生为中心，多让学生在表演舞台上进行实践，发挥其主观能动性，让学生成为音乐教学的主导者，自己发现自己存在的问题，更加立体地感受音乐教学的魅力所在，也能够使其情感更加饱满，学生独立地根据乐谱来演奏，或许前期演奏由于紧张磕磕绊绊，常常会出现很多小失误，此时教师要及时地纠正学生的错误，指导他们正确地操作指法，长此以往会发现学生的失误率越来越低，也不再怯场，能够更有自信地站在表演舞台上。在钢琴教师的指导下，采用这种方式更符合实践的教学目标，能够帮助学生演奏出更加具有感染力的旋律，增强创作的情感性，提高其演奏技能[6]。

四、结束语

通过本文的深入探究，我们可以发现，音乐表现力的培养一直是钢琴教学中的重要问题，通过对以教师为主动、学生被动吸收这种传统教学模式进行创新改革，使学生在音乐理解与鉴赏中感受音乐之美，体味音乐所具有的情感内涵，激发其创新创造能力，使学生具备扎实的音乐基础。同时，重视对学生乐感的培养，增强学生对钢琴作品的理解能力，提高学生的音乐感知力与表达能力，进一步培养学生的音乐表现力，以丰富、真实、强烈的感情色彩来感染听众，使受众获得极致的、富有生命力的音乐享受。

参考文献：

[1]房力立.钢琴演奏教学中音乐表现力的培养策略分析[J].现代职业教育，2022（32）：178-180.

[2]王霞.钢琴演奏教学中音乐表现力的培养策略分析[J].艺术评鉴，2022（05）：125-127.

[3]吴雪梅.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养办法分析[J].艺术大观，2021（21）：6-7.

[4]康乐.钢琴演奏教学中音乐表现力的培养策略分析[J].北方音乐，2020（19）：133-135.

[5]胡若曦.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养策略分析[J].艺术大观，2020（26）：11-12.

[6]宋雨.钢琴教学中音乐表现力和演奏水平的培养策略分析[J].音樂大观，2013（06）：79-80.

作者简介：高善善（1990-），女，山东烟台人，博士，讲师，从事音乐教育研究。