文化自信视域下非遗舞蹈在高校传承的价值研究

【摘 要】土家族滚龙连厢于2009年被列入湖北省非物质文化遗产名录，作为我国优秀的传统文化，是文化自信的重要组成部分。本文从滚龙连厢课程的构建和推广两方面出发，去研究其在高校中传承的价值。课程建立在教材的基础上，滚龙连厢教材扎根于中华优秀传统文化，成型于舞蹈教学实践。课程采用线上与线下相混合的模式推广，将中华优秀传统文化以一种新的姿态出现在学生视野，能激发学生对中华传统文化对热爱，使学生用实际行动加入到非遗舞蹈的传承中来，增强学生的文化自信。

【关键词】文化自信；非遗舞蹈；滚龙连厢；传承价值

【中图分类号】J722.21 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）02

党的十八大以来，习近平总书记曾多次提到文化自信，文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值对充分肯定和积极践行。在庆祝中国共产党成立95周年大会上，习总书记指出“文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。”文化自信指导思想在提高国家文化软实力方面发挥着重大作用。文化是一个民族的灵魂，要实现中华民族伟大复兴，离不开对中华优秀传统文化的传承和发展，同时中华优秀传统文化又作为文化自信的重要组成部分，对其传承和发展也是践行文化自信。在新时代背景下，非物质文化遗产得到社会各界的广泛关注，舞蹈工作者積极承担时代责任，主动深入民间跟随非遗舞蹈传承人学习，通过长时间的不懈努力，非遗舞蹈的研究取得了长足的发展。

土家族民间舞蹈滚龙连厢广泛流传于湖北省恩施土家族苗族自治州地区，于2009年被列入湖北省非物质文化遗产名录。武汉音乐学院舞蹈系柳雅青教授带领她的团队，多次到恩施州宣恩县李家河镇，跟随传承人侯安星学习，最终整理、提炼出了《土家族民间舞蹈特色精品课程“滚龙连厢” 》教材，率先将土家族民间舞“滚龙连厢”课程在武汉音乐学院开设起来。2019年该课程入围第12届“桃李杯”全国舞蹈教育教学成果展示，同年在学习通app推出线上课程。2021年由武汉音乐学院与湖北其他五所高校共同组建了《土家族民间舞蹈“滚龙连厢”》高校课程共建联盟，旨在以该课程为带动点，丰富湖北地区特色舞蹈课程在高校中的建设，推广和传承中华民族优秀传统文化。本文从土家族“滚龙连厢”在湖北高校中的推广切入，去探索非遗舞蹈在高校中传承的价值。

一、土家族民间舞蹈“滚龙连厢”课程构建

土家族民间舞蹈滚龙连厢课程是在《土家族民间舞蹈特色精品课程“滚龙连厢”》教材的基础上，采取线上与线下混合式教学模式所构建而成。该教材在原生态民间舞蹈的基础上，遵循民族性、代表性、风格性、科学性、系统性、训练性、规范性原则，在保留传统舞蹈文化内涵和风格特征前提下，对原生态的舞蹈套路进行分解、提炼，最终形成了一套来自民间、适用于高校的舞蹈课程教材。

（一）扎根于中华优秀传统文化

“连厢”一词由来已久，最早可追溯至宋朝，北宋诗人赵今畤创作的“商调鼓子词”中有对连厢的描述。清代毛奇龄《西河词话》载：“以司唱一人，琵琶一人，笙一人，笛一人，列坐唱词。……北人至今谓之连厢，曰打连厢、唱连厢，又曰连厢搬演。……然犹舞者不唱，唱者不舞……。”从文中可知，最早连厢是唱歌、奏乐和舞蹈综合为一体，并有着固定的表现形式，在民间演出。民国时期，张次溪的《天桥从谈》中更加详细的描绘了打连厢：“现今之打连厢，则吹弹者与此略同，此外有司唱者数人，兼打锣鼓，又必有四人，兼打连厢，所以名曰打连厢者，乃用一竹竿约长三尺，两头各镶嵌径寸许之小钢钹，或制钱十枚，击之作响，此器即名曰连厢，本名曰霸王鞭。”从中可知，表演形式发生了一定程度上的变化，司唱人数增多，伴奏乐器变为锣鼓，同时对舞蹈道具连厢也有具体的介绍。

上世纪三十年代，国家战乱，人民生活艰辛，贫苦出生的周树庭遇见杨云清父子打连厢，遂拜杨云清为师，多年时间周树庭一直跟着杨云清学习，经过长时间的积累和实践，周树庭将连厢和“莲花落子”（如今的竹板）进行了结合，并吸收了戏曲和杂剧，形成了滚龙连厢雏形。周树庭后来将这一表演艺术带回了湖北恩施州宣恩县李家河镇，滚龙连厢也在此地生根发芽。从追溯滚龙连厢的源流可见，其最早发端于民间，表演内容大都反应百姓生活趣事，是一种集歌唱、音乐、舞蹈为一体的表演艺术。

周树庭的弟子侯安星又在传承原有的舞蹈动作套路上，新增了许多内容，如鹦鹉寻食、蛟龙下水、嫦娥奔月、鸡公打架等。柳雅青教授团队多次跟随传承人侯安星学习，掌握原生态动作套路，力图挖掘滚龙连厢原始面貌。《土家族民间舞蹈特色精品课程“滚龙连厢” 》教材就是扎根在民间传统舞蹈文化土壤中，经过多年积累和努力，在教学中实践中最终成型。

（二）成型于舞蹈教学实践

柳雅青教授团队在多次采风过程中发现，传承人侯安星年近七十，很多动作示范受限，很难表现出滚龙连厢原有的面貌，而且很多失传的动作套路只有文字记载，因此课程团队只能通过与传承人交流和实践，不断挖掘舞蹈中的体态、动律和连厢击打方面的特征，在保留传统动作套路的基础上，另辟蹊径，提炼原生态动作中蕴含的情感符号。

后在武汉音乐学院开设了该民间舞蹈素材课，将整理后的滚龙连厢进行教学，在教学实践中得到了新的认识。如从原生态动作套路“鹦鹉寻食”中提炼出了诙谐、逗趣的内在情感；通过道具击打时呈现出变化丰富、节奏分明的特征，提炼出舞蹈高超技艺性和洒脱、炫技的情感表达。滚龙连厢最早作为民间乞讨求生的手段，通过连厢和快板舞动时发出的明快的声响，传达出一种喜庆的祝贺，舞蹈蕴含着一种积极、乐观、欢快、热烈的内在情感，通过教学实践不断加深对滚龙连厢的认识。

土家族民间舞蹈滚龙连厢课程的构建得益于一套成熟的舞蹈教材，而《土家族民间舞蹈特色精品课程“滚龙连厢” 》教材是扎根于民间传统舞蹈文化，成型于舞蹈教学实践。可见滚龙连厢课程充分汲取了中国优秀传统文化营养，在教学过程中能潜移默化的提高学生对传统文化的认同感，增强学生文化自觉，提高文化自信。

二、土家族民间舞蹈“滚龙连厢”课程推广

随着多媒体技术的应用，传统的舞蹈教学模式也在逐渐发生变化。如今线上授课平台技术日益成熟，为舞蹈在线上教学提供了技术支持。土家族滚龙连厢课程采用“线下为主，线上为辅，线上线下相统一”的模式进行推广，本文仅谈该课程在高校中的推广。

（一）线上学习通app精品课程

2019年武汉音乐学院在超星公司技术支持下进行了土家族滚龙连厢线上教材的录制。录制内容分为课程导论、训练组合、原创作品鉴赏、传承人采访与互动纪实。课程导论介绍了该课程的大概情况，并对滚龙连厢舞蹈的整体表演风格和技术要领做了详细介绍。组合内容分为概述、单一动作、动作短句、易凡毛病和解决办法。作品鉴赏和采访互动则对已产出的研究成果、原生态的滚龙连厢和对传承人的采访对话，都以分享的形式纳入了课程。

线上推广脱离了地域的限制，可以扩大受众面，推广面向全体高校学生，只要是对土家族非遗舞蹈滚龙连厢感兴趣，都可以加入线上课程进行学习。通过线上平台，可以将土家族的非遗舞蹈带到高校学生面前，给对中国传统文化感兴趣的学生提供了更多的渠道和资源。

（二）线下高校课程共建联盟

2021年10月《土家族民间舞蹈“滚龙连厢”》高校课程共建联盟在武汉音乐学院成立，首批成员有武汉传媒学院、湖北幼儿师范高等专科学校、长江大学艺术学院、长江职业学院、江汉艺术职业学院。联盟中的各个院校都已开设滚龙连厢课程，并有舞蹈老师进行线下授课，为课程的推广做出了实质性的保障。高校课程共建联盟有利于各院校加强合作、创新教学模式、实现资源共享，为湖北地域特色舞蹈的课程建设、推广贡献力量。

线上与线下混合式教学为非遗舞蹈的推广提供了新的活力，使传统舞蹈以新的姿态进入了学生的视野，在很大的程度上能吸引学生的兴趣，调动积极性，使学生主动去了解中国优秀的传统文化，这对增强学生的文化认同感和文化自信有着重大意义。

三、土家族民间舞蹈“滚龙连厢”传承价值

习近平总书记在“中国文联十一大”中再次提出我们要增强文化自觉、坚定文化自信。坚定文化自信要做到坚定中华优秀传统文化的自信，土家族民间舞蹈滚龙连厢在高校中进行传承和推广，对非遗舞蹈本身、舞蹈学科和对学生个人这三方面都有着重要的价值。

（一）增强非遗舞蹈生命力

中国社会主义建设需要接班人，中华优秀传统文化的传承同样需要接班人。非遗舞蹈的传承模式大都是以民间师徒传承为主，如今诸多高校舞蹈工作者深入民间，向传承人学习，将民间流传的非遗舞蹈带入高校，拓宽了非遗舞蹈传承土壤，这在极大程度上增强了非遗舞蹈的生命力。

土家族滚龙连厢在高校传承，不仅能让学生认识我国优秀的传统文化，也促进了非遗舞蹈的发展。《土家族民间舞蹈特色精品课程“滚龙连厢”》教材就是非遗舞蹈在高校中传承的重要研究成果。

文化自信不仅建立在对传统文化取其精华去其糟粕中，更是建立在与世界各国文化的交流过程中。土家族滚龙连厢能借助高校的平台，与国外其他舞蹈文化进行交流，将我国的优秀传统舞蹈带出国门，走向世界。例如2019年，柳雅青教授带领她的弟子受美国南犹他大学艺术学院邀请，在国外的舞蹈课堂上展示了中国民族民间舞蹈，并得到了国外舞者的认可。通过文化交流，不仅能增强土家族滚龙连厢的知名度，还能增强学生对土家族滚龙连厢的认同感和自豪感，坚定文化自信。

（二）丰富舞蹈学科课程建设

美育教育是培养学生认识美、理解美、欣赏美、创作美的教育，美育是培根铸魂的工作，艺术教育作为美育最常用的渠道，扮演着至关重要的角色。土家族滚龙连厢课程在高校中的建设，不仅能丰富高校美育课程的种类，同时也能更好的融入课程思政。该课程将中华优秀传统文化纳入高校美育课程的建设之中，面向全体学生进行美育实践，使学生以舞蹈的方式，用肢体去体会中国优秀传统文化，增强学生的文化自觉，提高文化自信。

在大多数高校舞蹈系的舞蹈课程设置中，很少有土家族民间舞的课程，大都是以汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族舞蹈课程为主。土家族民间舞蹈滚龙连厢课程在高校舞蹈系中推广，能将具有湖北地域特色的民间舞蹈纳入高校舞蹈课程的建设之中，能不断丰富舞蹈學科课程的建设。土家族民间舞蹈滚龙连厢课程在湖北高校中的构建，也能为其他非遗舞蹈课程的建设提供宝贵的经验。

（三）增强学生践行文化自信的行动力

土家族民间舞蹈滚龙连厢课程采取线上与线下相结合的方式推广，将中华优秀传统文化以一种新颖的方式进入当代大学生的视野，充分调动学生的学习兴趣。通过对土家族滚龙连厢的历史由来、舞蹈的风格特点和舞蹈的文化内涵等方面的学习，进而使学生更加了解土家族民族文化，增强民族凝聚力。

舞蹈的学习需要实践，需要身心的参与。学生在学习土家族民间舞蹈滚龙连厢时，不仅需要在线上进行舞蹈理论的学习，也需要在线下进行舞蹈实践练习。在练习过程中，发挥舞蹈的特性，让学生在挥洒汗水的同时得到身心的愉悦，增强当代大学生的身体素质，促进学生全面发展，使学生以实际行动参与到非遗文化的传承中来。

采取线上与线下混合式教学模式进行舞蹈授课，在很大程度上能提高学生的自主性，使学生逐渐从被动接受知识到主动学习知识转变。调动学生的积极性，激发学生对传统民间舞蹈的热爱，使学生成为非遗舞蹈传承的一份子，增强对中华优秀传统文化的认同感。

四、结语

土家族民间舞蹈“滚龙连厢”在高校中传承有着非常重要的价值。一方面，能拓宽非遗舞蹈传承土壤，使学生在学习过程中潜移默化的成为非遗文化的传播者，增强非遗舞蹈的生命力。另一方面，能将中华优秀传统文化纳入高校美育课程建设，更好的融入课程思政，丰富高校舞蹈课程建设。最后，学生通过对本课程的学习，能增强学习的自主性和积极性，培养对中华传统文化的热爱，用实际行动来增强文化自信。

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作者简介：卢精文（1995—），男，硕士，湖北第二师范学院艺术学院舞蹈系青年教师，助教，研究方向为荆楚舞蹈文化、土家族非遗舞蹈和高校舞蹈美育课程建设。