歌剧《冰雪女王》的创作特征和制作版本特征探究

霍晓岑

摘要：在创作歌剧的过程中，根据受众群体不同，其创作核心和内容也有所不同，针对不同的受众群体，其创作特征侧重点也会不同。随着儿童文学的兴起，儿童歌剧得到不断发展，越来越多的人开始创作儿童歌剧，针对儿童为主体创作的歌剧更加符合儿童审美，可以有效吸引儿童注意力，同时结合歌剧所要表达的中心思想给予儿童一定的启发。为了更好地提高儿童歌剧的创作水平，本文主要以歌剧《冰雪女王》为例，通过结合该剧的相关故事内容，对歌剧的创作特征、歌剧制作版本特征进行探究。

关键词：冰雪女王  歌剧  创作特征  歌剧制作版本  探究

中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）04-0165－04

歌剧是西方艺术的一种重要形式之一，其表现手法和创作特征呈现出多样化特点。歌剧属于一门综合类艺术，其中包括舞蹈、话剧、音乐等多种内容，其主导艺术为音乐。在歌剧中，将音乐作为载体，以歌舞剧的形式展现人物语言台词，展现人物心理情感，通过演员深厚的舞台表现能力，将观众带入歌剧剧情中，使观众能够有一种身临其境的感觉，从而体会歌剧所要表达的故事内容。在歌剧艺术中，儿童歌剧是其中的重要组成部分，《冰雪女王》就是结合安徒生童话故事的相关内容，对童话故事进行改编和创作，从而为观众带来一场奇幻之旅。在歌剧《冰雪女王》中，其创作特征和歌剧制作版本特征非常明显，通过研究该剧的创作特征，能够更好地提升儿童歌剧的创作能力，使歌剧艺术得到更好的推广和发展。

一、歌剧《冰雪女王》的故事内容

歌剧《冰雪女王》是由童话故事《冰雪皇后》改编而成的，主要讲述了凯伊和吉尔达的故事。凯伊和吉尔达属于青梅竹马，从小一起长大，非常要好，每天都在一起生活和玩耍，但是天有不测风云，突然有一天他们生活的城镇下了一场暴风雪，正是这场暴风雪，改变了两个人的命运，一块具有魔力的镜子碎片阴差陽错地进入凯伊的眼中，导致他的心变得异常冰冷，对身边的事物不再关心，连原本和他关系最好的吉尔达他也是冷眼相对，整个人的性格都发生了巨大改变。之后的某一天，在一场暴风雪过后，冰雪女王把凯伊带走了，并让凯伊彻底忘记了吉尔达。吉尔达不相信自己的好朋友变得无情无义，更不相信自己的好朋友会丢下家乡的自己一走了之，便从此走上了寻找凯伊的道路。吉尔达在历经千难万苦后，终于找到了冰雪女王的宫殿，并通过爱融化了凯伊的心，使凯伊彻底醒悟过来，之后他们一起战胜了冰雪女王，离开了冰冷的宫殿，回到了他们原先生活的地方，从此过上了幸福、快乐的生活。

歌剧《冰雪女王》在此故事基础上进行了适当改编，选取了经典、活泼、动人的配乐，并搭配细腻、优美的舞蹈，将贵族气派的高雅气韵、诗情画意的童话世界，零距离呈现在孩子们面前。在歌剧中，通过再现经典的舞蹈片段，奇幻城堡、黑暗森林、聪明的驯鹿、可爱的雪宝等，孩子们可以跟随冰雪女王一起走进安徒生童话。在歌剧《冰雪女王》中，将原本的童话故事进行改编，利用丰富的布景，展示了童话故事中的更多细节，让故事中的人物性格、特征变得更加鲜活，孩子们通过观看歌剧，能够清晰明了整个故事的情节。通过观看歌剧《冰雪女王》，孩子们能够学习到主人公身上勇敢、团结、自信的良好品质。

二、歌剧《冰雪女王》的创作特征

（一）《冰雪女王》以受众范围选择歌剧的表现手法

在创作歌剧的时候，要先确定歌剧的受众范围，再选择歌剧的表现手法。创作歌剧时，受众群体是一部歌剧成功与否的关键内容之一，歌剧创作过程中只有明确受众群体，才能确定相关的歌剧创作题材，如果在创作歌剧的过程中没有充分考虑受众群体，那么只会使歌剧创作变得盲目。在歌剧《冰雪女王》中，其受众群体就是儿童，在创作过程中就要尽可能地结合儿童的年龄特点、心理特点进行创作，创作的内容和主题都要通俗易懂，场景要丰富多元，这样才能吸引观众，同时还要注意歌剧内容是否对儿童有一定的启发。由于歌剧《冰雪女王》属于舞台艺术，而舞台艺术又是一种从侧面表现生活的艺术，在创作歌剧过程中，只有从受众群体出发，根据受众群体的生活经历、教育程度等进行创作，才能使歌剧变得通俗易懂和大众化。在制作歌剧《冰雪女王》过程中，为了能够使歌剧作品得到广泛认同和宣传，就要尽可能满足受众群体的喜好，并逐渐通过深化作品内涵，对受众群体进行引导，使其精神得到升华。只有确定了受众群体，才能使歌剧的表现手段具有针对性的方向和目标。

（二）歌剧《冰雪女王》在创作中将传统和创新相互结合

在歌剧创作中，确定歌剧的表现手段也是一项重要内容。与戏剧和话剧不同，歌剧主要是将音乐和戏剧相互结合起来，从创作方法来看，歌剧要从戏剧的层面出发，并进行一定的音乐创作，使音乐具有戏剧性。歌剧《冰雪女王》在尊重原本童话故事的基础上，创作者对其进行改编，加入丰富的舞蹈、音乐和美轮美奂的布景，对歌剧内容进行创新，另外还创新了传统创作形式，有效提升了《冰雪女王》的戏剧性。在创作歌剧《冰雪女王》时，要尊重戏剧、舞台剧、音乐的传统表现形式，同时又要实现创新，将戏剧、歌曲和舞蹈相互结合。在歌剧《冰雪女王》创作过程中，要使其剧情和结构清晰明了，所选用有《白雪公主》《冰雪皇后》等儿童较为通俗易懂的歌曲，在编排舞蹈过程中，采用的舞蹈能有效带动观众的情绪，在整个歌剧创作过程中其寓意明确、节奏明快。另外，尊重歌剧的传统创作形式，提高歌剧的音乐戏剧性，结合音乐特点，将音乐与剧情完美融合，使剧本具有音乐性，从而提高歌剧的可操作性。

（三）《冰雪女王》创作时注重内部统一和细节处理

在进行歌剧创作过程中，对相关细节的把握也是其创作特征之一。在开展歌剧创作时，需要注重内部统一和细节处理。在对歌剧《冰雪女王》内容进行表现时，对其语言的原则和音乐语言的创作、表达要注重内部统一和细节处理。首先，在进行歌剧创作时，要确定好相关的创作风格和类型，注重内部的统一，这样才能在情绪表达上更加容易引起观众的共鸣。对于歌剧来说，在进行音乐创作时，要考虑到创作的时代背景和地域特征，针对歌剧《冰雪女王》而言，其观众主要是儿童群体，在进行音乐创作时，就要充分考虑到儿童的理解能力。其次，在开展歌剧创作时，还要重视其演唱方式，不同的歌剧在创作过程中采用的演唱方式不同，所表达的情绪有所不同。根据曲风的变化，能够将歌剧推向高潮。在《冰雪女王》中，根据表现场景的不同，其曲风要有一定的变化，表达主人公童年趣事时，就要采用欢快的演唱方式和曲风，针对少女吉尔达寻找玩伴凯伊的艰难过程，就要用慷慨激昂的曲风，不同的场景要采用不同的曲风，这样才能更好地调动观众的情绪，使观众能够更加身临其境。由此可见，在创作歌剧的过程中，其创作特征要注重内部统一和细节处理。

（四）《冰雪女王》将戏剧与音乐剧有机融合起来

在歌剧创作过程中，需要分辨不同类型的音乐剧和戏剧，有机融合二者进行创作。在创作过程中不能将思想和内容限制在一个固有的思维和视角上，不能在同一种形式里反复进行创作，在开展歌剧创作时，要不断开拓视野，将戏剧与音乐剧有机融合起来。在歌剧创作过程中，更要结合地区、民族特点，考虑观众的需求进行艺术创作。在《冰雪女王》中，结合了戏剧和音乐剧的特征，将故事情节和音乐进行完美融合，从而有效提高了《冰雪女王》的创作质量，使歌剧《冰雪女王》的表现形式和内涵更加丰富多彩。在创作歌剧《冰雪女王》时，尽管采用的语言不同、表现形式不同，但是在情感认知方面所要表达的中心思想是一样的。在创作过程中，将戏剧与音乐剧有机融合起來，要充分意识到音乐剧和戏剧的内部同一性，在开展《冰雪女王》创作时，要结合各种创作规范进行创作，将音乐剧和戏剧材料和结构进行统一，并通过不断融合戏剧与音乐剧，进而更好地创新。

（五）《冰雪女王》在创作过程中注重题材的创新性

歌剧《冰雪女王》对原来的童话故事《冰雪皇后》进行改编，在原本故事情节上以四季作为全剧的线索，通过对故事进行创新，融入了编剧对童年时期的情感追忆，创新了歌剧题材，使歌剧变得更加生动灵活。例如在创作上，对角色设计有一定的创新，加入很多寓教于乐的创新点，例如原版童话故事中并没有momo这个角色，而在歌剧“冰雪女王”中，通过创新性地加入momo这一角色，使故事情节更加丰富。momo的创作灵感主要来源于每个孩子，孩子们在成长过程中总会被不同的情绪所左右，有时会受到乐观向上积极的天使momo影响，有时会受到消极阴郁悲观的恶魔momo影响，通过对题材进行创新，能够使歌剧《冰雪女王》更加有趣和具有故事性。

（六）《冰雪女王》创作从独特的视角展开故事情节

歌剧《冰雪女王》讲述的是少女吉尔达为了寻找在暴风雪天气被冰雪女王带走的玩伴凯伊的冒险旅程，在吉尔达寻找凯伊的过程中，她一路上遇到很多奇闻逸事，当吉尔达经历了一系列奇遇和冒险之后，最终找到了冰雪女王的城堡，并通过爱感化了被魔法诅咒的凯伊，唤醒了凯伊的回忆，从而消除了魔王魔咒，也使冰雪女王的心不再冷漠与绝望。在整个歌剧创作中，以四季作为全剧的线索，融入了编剧很多对童年时期的情感追忆，在创作上通过歌、舞作为表达，使整个歌剧变得更加鲜活。在整个歌剧创作过程中，创作者从独特的视角处理故事情节，从少女吉尔达寻找玩伴凯伊的过程出发，对一路上的奇幻旅程进行描述，展示了美轮美奂的场景，使故事情节变得更加丰富和激荡人心。

（七）《冰雪女王》在创作过程中注重对观众的心理发展和引导

歌剧《冰雪女王》创作过程中，除了向孩子们展示了一段奇幻的森林历险故事之外，还在创作过程中有目的地进行引导，注重儿童的心理发展，在歌剧《冰雪女王》创作时，通过对少女吉尔达的历险故事进行描绘，对其遇到的奇闻逸事进行讲述，对其在冒险过程中所展示的精神品质进行表现，能够有效启发观众养成勇敢、团结、自信的良好品质。在创作歌剧过程中，通过注重观众的心理发展和引导，能够有效提高歌剧的创作质量，使歌剧的创作更加具有价值。

三、《冰雪女王》制作版本特征探究

歌剧《冰雪女王》受到众多家长、儿童的喜爱，也有多个创作版本，其中最具有代表性的包括《冰雪女王Ⅰ星梦奇缘》《冰雪女王Ⅱ魔法奇缘》。通过分析不同版本的歌剧《冰雪女王》，能够使我们更好地研究和分析歌剧制作版本特征。

（一）不同版本《冰雪女王》的制作原则和过程不同

《冰雪女王Ⅰ星梦奇缘》和《冰雪女王Ⅱ魔法奇缘》在制作过程中，根据其主题设定不同，在制作过程中所涉及的相关制作内容有所不同。在对不同版本的《冰雪女王》歌剧进行创作时，要明确相关创作原则，并完善制作框架，从而提高歌剧制作质量。规范不同版本的《冰雪女王》歌剧制作，提高《冰雪女王》歌剧制作、生产环节的质量，在进行《冰雪女王》歌剧制作时，要加强制作管理，重视主创、主演、小角色、舞美等，重视每一个环节，对合唱、乐团以及排演团队进行管理时，提高其控制能力，有效加强歌剧制作质量，做到品质保证。同时在进行歌剧《冰雪女王》制作时，需要结合当代审美学的特点进行版本制作，在制作过程中根据受众群体的不同，将西方歌剧与中国歌剧相互结合，《冰雪女王Ⅰ星梦奇缘》和《冰雪女王Ⅱ魔法奇缘》版本在内容和形式上有所不同，其制作过程结合当前的时代背景、受众群体有了一定的改动，在歌剧制作时对版本进行升级和优化，严格对创作流程进行把控，进而制作出更加有趣、好听、具有价值的《冰雪女王》系列歌剧。

（二）歌剧制作版本内容和形象多样化

歌剧制作者在《冰雪女王Ⅰ星梦奇缘》中融入了更多元素、更多角色、更多舞蹈演员，全剧人物多达14名，丰富多彩的人物推动了剧情的完整性，大场面舞蹈重新编排，宫廷舞会、森林秘舞带给观众意想不到的贵族风情，搭配全新升级唱段，使观众可以更好地融入公主的“梦中情剧”中。而《冰雪女王Ⅱ魔法奇缘》采用实景舞台，震撼现场，《冰雪女王Ⅱ魔法奇缘》由国内著名的导演团队耗费巨资打造，采用经典的音乐，融合现代高科技的灯光、舞美，打造了沉浸式舞台、高互动表演，与《冰雪女王Ⅰ星梦奇缘》相比，《冰雪女王Ⅱ魔法奇缘》将剧目的美感和视觉冲击力提升到了一个全新高度，布局更唯美逼真。其中，《冰雪女王Ⅱ魔法奇缘》的大剧场版本采用了百老汇专用舞台模式，全景展现王宫、森林、雪山等唯美场景，更加生动形象地表现出聪明的驯鹿、可爱的雪宝，美丽的艾莎……给观众留下了深刻印象。由此可见，在开展歌剧创作过程中，其创作特征具有形象多样化的特点。在歌剧人物形象塑造方面不受时间、空间、故事情节的限制，在塑造人物形象过程中主要针对受众群体的特征进行创作，具有多元性和多样化，能够给受众群体留下更加深刻的印象。在歌剧创作过程中，根据不同的题材选择，可以塑造不同的人物形象特征，通过对人物形象进行塑造，能够对受众有一定的教育和警示作用，使观众在观看歌剧的过程中接受相应的思想教育。

（三）歌剧制作版本内容具有创新性

在歌剧版本制作中，题材具有多样性，常见的有展现爱和美的题材、揭露现实的题材，以及表现生活的题材等。在歌剧《冰雪女王》中，《冰雪女王Ⅰ星梦奇缘》《冰雪女王Ⅱ魔法奇缘》虽然都属于《冰雪女王》系列，但是具体内容和题材选择有所不同。在开展歌剧创作时，其内容和题材选择更加广阔，对编剧的限制更小，能够使编剧大胆发挥想象力进行创作，实现内容方面的创新。在歌剧创作过程中，其视野较为开阔，题材较为广泛，通过对相关内容进行创新，能够有效反映当前社会人们的心理状态、社会现象等，并对观众的心理和精神品质进行引导，起到一定的启发作用。歌剧《冰雪女王Ⅱ魔法奇缘》相比于《冰雪女王Ⅰ星梦奇缘》而言，其采用全新剧情，融入更多角色。剧情出人意料，又感人至深，在全新的剧情讲述中，艾莎找到魔法的起源，成为阿伦代尔真正的女王。在歌剧《冰雪女王Ⅱ魔法奇缘》中，充分描绘了友情、亲情、爱情，忠诚、背叛等各种情节，故事反转再反转，与《冰雪女王》系列篇《冰雪女王Ⅰ星梦奇缘》一脉相连，又独立成章，内容引人入胜。由此可见，在歌剧版本创作过程中，内容具有创新性主要还表现在通过对歌剧的形式进行延伸和拓展，加入舞台剧、话剧、音乐剧等艺术方式，丰富了歌剧内容，有效促进了歌剧的发展。另外，在创作方法上，也更加多元化，其创作方法同样具有创新性，能够有效实现浪漫主义向现实主义转变，从情感来看，从悲剧、喜剧、正剧等多方面发展。

四、结语

综上所述，歌剧《冰雪女王》通过展示经典的歌舞片段，利用奇幻的城堡、森林布景等，向儿童展示了一段美好的童话故事。在《冰雪女王》创作中，其歌剧的创作特征主要包括确定歌剧的受众范围、选择歌剧的表现手法，尊重歌剧的传统创作形式，并对其进行创新，歌剧创作在融合其他手法过程中注重内部统一和细节处理，将戏劇与音乐剧有机融合起来，歌剧创作要注重题材的创新性，从独特的视角对故事情节进行展现，注重对观众的心理发展和引导等。不同版本《冰雪女王》的制作原则和过程不同，歌剧制作版本内容和形象多样化歌剧制作版本内容具有创新性等特点。通过分析歌剧《冰雪女王》的创作特征，能够发现该歌剧在原本童话故事的基础上对歌剧题材进行了创新，从独特的视角处理故事情节，更加注重儿童的心理发展和引导。由此可见，歌剧在创作过程中不仅要实现题材创新，还要重视对受众群体的引导。

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