勃拉姆斯间奏曲 (op.118 no.2）之艺与技

莫雨莎（贵州交通职业技术学院)

一、间奏曲Op.118 no.2的艺术性

勃拉姆斯晚期创作的6 首钢琴作品op.118 充分展示了他娴熟的作曲技巧以及高深的创作思维。其中《A 大调间奏曲》第二首有着对德国名家巴赫等人音乐的继承、对古老德国民歌风格的创新以及浪漫主义时期固有的忧思。笔者从这三个方面，进而分析间奏曲op.118，no.2的艺术性。

（一）对巴洛克和古典音乐传统的继承

勃拉姆斯敬仰德奥音乐大家，推崇巴赫、贝多芬等这种天才音乐家。在勃拉姆斯的音乐作品中，常常可以发现巴赫复调音乐的影子。巴赫的复调音乐有着超强的组织性和逻辑性，陈铭志先生说道：“巴赫在他的创作思维中常常与数字有着密切关系。他认为数字三是神圣的象征”。巴赫很多特定的乐曲中常采用三段体结构，三连音织体，组曲的段落也常常是三的倍数。勃拉姆斯的《A大调间奏曲》第二首就运用了巴赫的复调音乐思维，在曲式结构上，勃拉姆斯的钢琴音乐也经常采用三段体的结构布局（见表1），《A 大调间奏曲》第二首也不例外，使用了复三部曲式结构。在旋律音程上，以三、六、八度音程交替发展（三度与六度等同，实际上就是以三度音程进行发展）。在和声织体上，也使用交织发展的复调织体。可以看出，三这个数字是勃拉姆斯这首音乐作品创作的核心推动力，而这也恰好符合巴赫复调音乐的创作思维。复调思维可以表现作曲家现实生活中的个性和情绪，展现内心无法言语的情感。郭小苹教授从音乐心理学的角度指出勃拉姆斯有偶像情节，勃拉姆斯也无比崇尚贝多芬，在他维也纳居所里摆放着一尊贝多芬的石膏雕塑，他的音乐也有着贝多芬音乐崇高特质的影子。笔者认为，基于时代背景的特殊性，勃拉姆斯为了捍卫德奥传统的古典主义无标题音乐，维护他们自己国家的音乐创作传统，除了崇尚贝多芬之外，像巴赫、舒曼、舒伯特等这类德国音乐天才都是他敬仰的。一定程度上，勃拉姆斯模仿并继承了他们的音乐风格。《A 大调间奏曲》第二首就是他对巴赫复调音乐传统继承最好的例子，在这首乐曲中，和声、织体、曲式、旋律等方面都体现了勃拉姆斯复调技巧的运用，也说明了勃拉姆斯对伟大的德国音乐家巴赫的崇敬。

表1 《A大调间奏曲》间奏曲曲式结构一览表

谱例1 《勃拉姆斯钢琴间奏曲op.118，no.2片段》（图片来源：《勃拉姆斯钢琴曲集》）

（二）偏爱德国民歌旋律

19 世纪浪漫主义晚期，一些德国作曲家们都选择了“返古”的传统，例如勃拉姆斯、布鲁克纳等。他们崇尚浪漫主义以前的，包括巴洛克时期、中世纪时期德国古老的音乐传统。在这些作曲家中，勃拉姆斯可以说是对德国民歌最有研究，且贡献最大的音乐家之一。他从小浸染在德国民歌的旋律中，之后还整理并出版了一系列德国民歌集，例如《42 首德国民谣》 《49 首德国民谣集》等。勃拉姆斯对德国民间音乐的喜爱还体现在他众多的音乐作品上，他的艺术歌曲和钢琴小品总是洋溢着德国民歌的质朴风格。其艺术歌曲大部分直接使用改编后的民歌素材，使得他的艺术歌曲不同于舒伯特、舒曼的伤感，而是被冠以质朴、活力的气质。勃拉姆斯的钢琴作品中也使用了大量的德国民歌旋律，例如其早期创作的《C 大调第一钢琴奏鸣曲》op.1 就有德国民歌《月亮悄悄升起》，晚期创作的《降E 大调间奏曲》op.117贯穿了德国民歌摇篮曲。《A 大调间奏曲》第二首虽然没有直接使用德国民歌素材，但是其蕴含的民歌风味却是十分浓郁的。（见谱例1）间奏曲op.118，no.2 以A-B-A 的三部性结构布局。以A 大调为主调，中部转为A 大调下方的#f 小调-#F 大调-f 小调，再现部又回到A 大调。和声织体也顺应古典主义时期平稳的和声连接，多以三和弦连接为主。在旋律上，以三度、四度音程为主，很少有大跳音程的出现，即使出现了大跳音程，也立马反向解决。这样一来，用和谐且平稳的和声织体述说音乐主题，给人一种民歌般朴实动人的感觉。

（三）展现浪漫主义的忧思

虽然勃拉姆斯崇尚古典主义的音乐风格，但他毕竟处于浪漫主义时期。受浪漫主义音乐风格的熏陶，其作曲技法中有大量元素是古典主义时期不可能出现的，例如不和谐和弦的使用、挖掘乐器的非正常音域等。在钢琴小品《A 大调间奏曲》第二首中，浪漫主义的那种惆怅忧思便在此显露出来。这种惆怅忧思主要体现在整首乐曲的对比段B段中，在调性、节奏及和声等方面均与A 段形成强烈的对比，主要为了宣泄作曲家个人内心的失落与惆怅。在调性布局上，B段以小调为主，并连续转调（见表2），与前者A 段的A 大调形成鲜明的对比，凸显出小调的忧郁、惆怅。在节奏上，整首乐曲有多处弱起节奏和附点节奏的出现，附点节奏的重音在后，使得音乐呈现出一种复杂、焦灼的感觉。在和声上，B 段的和声织体相对于A 段更为丰富，也更为复杂，勃拉姆斯在B 段运用了大量不和谐的和声，并连续发展变换和声织体，使整体体现出哀伤、压抑的感觉。总的来说，勃拉姆斯在《A 大调间奏曲》第二首中巧妙地运用作曲构思，使得整首乐曲获得了浪漫主义忧思、惆怅的气质。

表2 《A大调间奏曲》间奏曲B乐段调式布局一览表

二、间奏曲Op.118 no.2的技巧性

《A 大调间奏曲》第二首虽然不是一首技巧难度极大的钢琴作品，但在演奏时，仍需要注意以下几点。结合勃拉姆斯op.118，no.2 作品的艺术性，以及作曲家个人的生平背景和性格特点。笔者认为，演奏者在演奏力度上需要适当的控制，在演奏旋律上应力求优美流畅，在演奏速度上需要注意平稳流动。

（一）演奏力度的适当控制

谱例2 《勃拉姆斯钢琴间奏曲op.118，no.2片段》（图片来源：《勃拉姆斯钢琴曲集》）

谱例3 《勃拉姆斯钢琴间奏曲op.118，no.2片段》（图片来源：《勃拉姆斯钢琴曲集》）

勃拉姆斯从小拥有良好的钢琴音乐背景，史特莱谢尔（Streicher）钢琴几乎伴随了勃拉姆斯的一生。当时，19 世纪欧洲已经开始流行“英式”钢琴，但勃拉姆斯一直使用史特莱谢尔作为他创作钢琴音乐的主要乐器。这种老式钢琴的音色音响较于“英式”钢琴更微弱，琴键也不需要大力度演奏，触感更轻柔。他的钢琴乐谱的力度标识，通常不是我们普遍认为的力度强度。徐晓璐说道：“它琴键触感较浅而轻，制音系统灵敏，音量偏小，即使演奏低音持续音或连接的音符，听众也能明确地辨认出所弹的音符。”所以，在演奏勃拉姆斯的钢琴音乐时，乐谱中的力度和表情标记需要格外注意。《A 大调间奏曲》第二首也不例外，全曲贯穿了多个力度强弱符号。笔者以A 段中的开头第一个乐段举例，此乐段共有四句，第一句以p 标记演奏力度，第二句仍然以p 为力度并加入了dolce，第三句以pp 为力度标记，第四句再次以dolce 为标记。（见谱例2）从整体的强弱力度来看，我们可以明显感知到这个乐段是慢板抒情的，音响效果从弱演变为微弱。考虑到勃拉姆斯创作时使用的是较为特殊的史特莱谢尔钢琴，所以在演奏这个乐段时，演奏者不仅要使用轻柔的力度，而且要力求音符的清晰可辨。在微弱的音响效果中凸显颗颗分明的音符旋律，这不仅需要演奏者有扎实的演奏功底和控制能力，而且需要演奏者对乐段的情绪有清晰的了解。

（二）演奏旋律的优美流畅

谱例4 《勃拉姆斯钢琴间奏曲op.118，no.2片段》（图片来源：《勃拉姆斯钢琴曲集》）

《A 大调间奏曲》第二首是一个非常优美的抒情乐曲。把握整体旋律线条的情绪情感，是演奏者演奏任何一首作品的必修课。而知晓乐曲的情感表达，又需要结合作曲家的生平、性格来理解。众所周知，勃拉姆斯的音乐充满了哀思、惆怅和失落的感觉，这与他的性格特点是密不可分的（可见郭小苹教授的《勃拉姆斯的性格特点及其音乐创作》）。《A 大调间奏曲》第二首体现了勃拉姆斯忧愁善感的一面，情感基调以哀思、惆怅为主。在B 段对比段，出现了多次转调和不和谐和声，情感仍以哀思为主，但情绪的宣泄远比A 段更加强烈。勃拉姆斯的情感宣泄不像李斯特、舒曼那样，并不是如“暴风雨”一般狂卷而来，而是持续的、连续的，像喋喋不休、呢喃细语一般，在耳边宣泄着内心的情感。此外，《A 大调间奏曲》第二首中所涉及的德国民间素材也需要格外注意，演奏者应该清楚地认识到哪些部分是民间素材的运用，并以相对应的演奏手法和合理的踏板运用将其演奏出来。（见谱例3）基于此，演奏者在演奏《A 大调间奏曲》第二首时，需要精确的把握作曲家的内心情绪以及准确地理解民族内涵，才能演奏出优美流畅的旋律线条。

（三）演奏速度的平稳流动

《A 大调间奏曲》第二首速度标识为温柔的行板，整体速度显得缓慢而又平稳。这首作品中，力度、旋律及和声都呈小幅度的变化，以平稳的阶梯式的上行来表达作曲家的内心情感。笔者认为这一定程度上受到了巴洛克音乐风格的影响，巴洛克音乐风格没有浪漫主义的渐强、减弱，音乐力度、音响等方面都呈阶梯式的上行或下行平稳变化。勃拉姆斯是一位“返古”的音乐家，所以在《A 大调间奏曲》第二首中，他选的演奏速度也是平稳、持续、缓慢变化的。从乐谱标识来看，音乐速度由慢逐渐变快，最快时也仅以稍有生气的（un poco animato）作为标识（见谱例4）。可知，乐曲的整体速度并不算快。值得注意的是，A 段在再现部分时，并未回到原速，而是继续以B 段的稍快速度继续发展，使得听觉上获得了渐行渐快的效果。这样一来，B 段与再现段A 便有了情感上的连接，我们可以感知到整首乐曲的情绪是持续向上的。在演奏再现段A 时，演奏者需要格外注意抒发最后再现段A的情感和意境，做到与B 段保持连接感和互动感。只有理解演奏速度、表情标记背后的意义内涵，演奏者才能真正做到有控制的表达。

三、结语

综上所述，勃拉姆斯的钢琴间奏曲op.118，no.2 是一首非常优美动听的乐曲，表达了作曲家惆怅、忧思的心绪，展现了他相当丰富的艺术性和技术性。在时代背景的冲刷下，勃拉姆斯不仅没有接受“新德意志学派”的观点，而且走了一条与标题音乐完全相反的路线。勃拉姆斯崇尚德奥古典的音乐家，以贝多芬、巴赫为榜样。在《A 大调间奏曲》第二首中，我们可以看到他对巴赫复调音乐和古典传统的继承，还可以看到他对德国民族歌曲的热爱。诚然，勃拉姆斯是生长于浪漫主义中后期的音乐家，在他的音乐里，我们同样可以听到有关浪漫主义音乐风格的元素，例如频繁地转换调性、使用不和谐和弦等。他虽然维护着德奥古典主义，但依然植根于浪漫主义。基于这些因素，演奏者在演奏这首作品时，应该结合相应的时代背景，了解勃拉姆斯的生平以及个性特点，这样才能做到更完美的演绎。在演奏力度上，考虑勃拉姆斯的个人习惯（使用史特莱谢尔钢琴），采取控制的方式演奏。在演奏旋律上，综合勃拉姆斯的情感体验，演绎伤感动人的旋律。在演奏速度上，分析乐谱上的速度表情标记，达到阶梯式的平稳弹奏。结合所有因素，才能完成演奏时的泰然自若、行云流水。