室内设计中明清家具的装饰特点分析

饶淳（贵州轻工职业技术学院）

明清时期是我国传统家具的巅峰，同时明清家具也是优秀传统文化精髓的集中体现。明清家具中的传统设计包含了和环境相协调的古代哲学精神，表现了独特的历史及人文气息。本文详细分析了明清家具的装饰特点，并在此基础上，思考如何利用这些特点，以及运用什么样的现代设计理念引导创意设计，实现传统继承与现代发展的结合。

在我国传统家具中，明清家具具有鲜明的时代特征，同时也具有较高的艺术价值。明清家具气质独特，而且装饰形式丰富、造型多变。深入分析这些家具的特点，对现代室内设计有着重要的意义。本文对明清家具中的装饰特点展开了详细分析，并通过挖掘其背后的设计意义及意图，力求突破原有的模式，进行装饰特点创新，并创造性地呈现在现代室内设计中。

一、明清家具的发展历史

明代是我国家具史上的黄金时代，明式家具拥有着典雅、简洁的时代特色，在造型、装饰、工艺、材料等多个方面都有着一定的突破，达到了尽善尽美的境地。清式家具则在此基础上有了新的发展，不仅做工精细、富于变化、形式多样，而且还以设计巧妙、装饰华丽著称。特别是乾隆时期的宫廷家具，更是已经到达无以复加的地步，所使用的材质之优，工艺之精，也就是在这一时期确立清式家具风格。此外，在中国的传统家具中，明清家具蕴含着珍贵的历史文化价值和收藏价值，同时它还拥有着非常高的工艺价值和艺术欣赏价值。宁波、福州、扬州、山西、苏州、广州、北京等地方是精品家具的重要产地。因为各个地方地理环境、风俗习惯等不同，所以呈现出了具有鲜明特点的家具风格，在明清时期最为著名的家具产地是苏州、广州、北京。

榆木、松木、榉木、楠木等木材是古代的中国家具制作过程中用到的主要原料，苏州是明式家具生产中心，主要依靠的就是江苏太湖边的大片榉木林。明代时期与东南亚贸易频繁，造就了明式红木家具的辉煌，这一时期内紫檀等原木源源不断地运来。到了明代末期，因被视为高档家具材料的黄花梨、鸡翅木等木材逐渐匮乏，所以在这种情况下，压船舱之后被丢弃的紫檀木被用来制作家具，渐渐变成了家具用材的“新贵”，并且受到了人们的喜爱。在乾隆年间，紫檀木也越来越匮乏，红酸枝木逐渐成为新的家具制作原料，也就是上海人惯称的“老红木”。在清代晚期，东南亚的红木渐渐成为制作家具的新材种，这是建立在可轻易获得资源的原则上的。到了近代，由于能够使用的红木资源越来越少，所以又开始寻找新的材种制作家具，这也是符合中国人传统习惯的。

二、清式家具的装饰特点

清初家具沿袭明式家具风格，并且在此基础上适当地结合了满汉文化，同时还在一定程度上受到了中西文化交流的影响。康熙年间，人们普遍崇尚华丽气派的家具风格，而且比较偏爱奇异机巧的外观造型。乾隆时期的宫廷家具，主要是以装饰见长多种材料、工艺上讲究融合应用、材质优良、做工细腻，是清式家具的典型代表。

清代中期以前的家具，比较典型的特点就是会使用到色泽深、质地密的硬木，而且在材料的选择上非常注重清一色，具体来讲就是在制作过程中，不能将不同的木料混合使用，最常用到的是紫檀木、花梨木和鸡翅木。一些家具一木连做，不用拼接，就是为确保表面色泽纹理一致和坚固牢靠。清中期以后，紫檀木、花梨木和鸡翅木越来越少，所以人们开始将红木等原材料用于各种家具的制作中。

装饰方面，通过借助不同的装饰材料和工艺美术手段，力求达到富贵豪华的装饰效果，可谓集装饰技法之大成。然而在这种背景下，就出现了为装饰而装饰，雕饰过于烦琐的特点。

清代家具的纹饰绚丽华贵，而且制作家具时所使用的工艺手法也非常多，具有独特的艺术美感。另外在这一时期，人们更追求家具的装饰性，如清代的剔红花卉纹方凳方桌，纹饰精致，外观非常漂亮，它所用的是雕漆工艺，雕琢繁复，制作工艺十分复杂。除了具有实用性，还具有艺术价值。

雕刻、镶嵌和描绘是清式家具常用到的装饰手法，其中透雕是一种最为常用的雕刻手法，能够突出空灵剔透的效果，雕刻刀工细腻入微，在一些时候为了取得更好的立体效果，会将浮雕这一雕刻手法也适当地融合进去。在清式家具中最常使用的一种装饰手法就是镶嵌，主要有螺钿嵌、木嵌、竹嵌、骨嵌等方式，品种丰富，流光溢彩。珐琅这种手法也是清代常用到的，它是从国外传过来的。除此之外，还有描金和彩绘，也是会经常运用到的装饰手法，吉祥图案在清式家具中比较常见。

清式家具具有品种丰富，式样多变的鲜明特征，而且人们非常追求富丽豪华的装饰风格，还适当地借鉴了外来文化，融会中西艺术。制作上汇集雕、嵌、描、绘等精湛的技艺，造型上突出厚重的雄伟气度，品种上既有明代家具的类型，还具有有别于明代风格的鲜明特色，而且在此期间还产生了许多不同形式的新型家具。

三、明清家具的用材

明清家具制作精良，颇富特色，所使用到的石材、金属饰件，选材考究，能够对装饰起烘云托月的作用，使其呈现出独特的风格。

（一）优质木材

明清家具木材可以分为硬木和非硬木两类，大多都是产自热带，而且质地坚硬，色泽纹理优美。其中硬木有紫檀、花梨、鸡翅木等，软木有榉木、樟木、黄杨木等。

1.紫檀木

湖南、广东、云南少量出产，大多都是来自印度及马来半岛、菲律宾等地。紫檀材质致密坚硬，密度相对大，外观有不规则牛毛纹，并且散发着淡淡的香味，浸入水中时，沉色调呈紫黑似犀角。紫檀木大多被用作于高级家具和精巧器物的制作。采用光素手法，不事雕饰，制作时充分利用其自然特点，呈现庄重大方、沉静古朴的效果，所以这种木材制作成的家具也以深沉古雅著称，在当时广受喜爱。紫檀有新老的分别，在浸入水中时，如果是新的木材就会掉色，如果是比较老的木材，就不容易掉色，而且新木材的颜色是红的，老木材是紫色的。

2.花梨木

花梨大多都是产自于海南岛地区，而且这种木材和紫檀木一样，都被人以新老之分，老花梨称黄花梨。花梨木质地坚硬，纹理清晰美观，它的木色从橙黄到紫赤都有。新花梨呈条纹，无光泽，无香气，而且这种类型木质疏松，木色赤黄，色泽与老花梨相比具有非常大的不同。黄花梨是明及清前期高级家具的重要原材料，纹理华美，色彩明快，材料外形大，明清两代制作的黄花梨家具，大部分都是采用素光手法而不加雕饰，能够展现出其木质本身纹理的自然美。

3.鸡翅木

老鸡翅木拥有禽鸟羽毛一般美丽的花纹，而且纹理致密，紫褐色相间成纹，特别是它的纵断面，有光泽和深浅变化，如果仔细观察，就会发现这种木材像是鸡的翅膀纤毛浮动，鸡翅木的名称也因此得来。除此之外，新鸡翅木纹理浑浊不清，缺少变化，而且木质粗糙，紫黑相间。

4.红木

这是现代最常见的硬木，在广东、云南也有出产，但是大多都是来自于印度。老红木近似紫檀，一些材料上会呈现黑色斑点，纹理细腻光滑，而且这种木材的木色呈深红或黑红色。新红木经生漆处理后颜色由浅转深，然而这种木材还是和老红木存在着非常大的区别，其中比较明显的是，新红木时间越久颜色越浅，但是老红木时间越久颜色越深。

（二）石材

这种材料主要是用在柜门的门心、坐墩的面心、桌案面心、插屏、屏风、椅子靠背等部位，一般会制作成板材来使用。清式家具使用石材较多，有大理石、花斑石、紫石等材料。为了呈现出山水画水墨氤氲的艺术效果，以自然形成的山川烟云图案作为最佳的石材，令人赏心悦目。其中广式家具中的坐具用到的比较多，大部分都是将石材制作面心。

（三）金属饰件

箱、橱、椅及屏风等家具的制作，大多会用到金属饰件，有合页、面页、吊牌、包角等形式，名目繁多，而且形状也各有不同。制作出各种花纹，灿烂华美，饰件采用整花、鎏金等技法。金属饰件的设计能够表现明清家具在结构、装饰与实用上的精湛制作手法，和家具的整体造型及雕饰具有十分紧密的关联。这样比较有创意的金属饰件，一部分能够对家具起到保护作用，使其更加牢固，一部分则具有不可或缺的功用。金属饰件与天然的木质纹理之间能够呈现出明显的区别，形成了不同色彩质感的对比。

四、明清家具的主要产地

苏州、广州、北京、徽州等地方，是明清时期家具的主要产地。各个地方因为环境、风俗习惯、文化传统的不同，所以在家具风格上也具有非常明显的区别，具有强烈的地区特色。苏州、广州、北京所制作的家具在当时广受赞誉。

（一）苏作家具

苏作家具主要指的是苏州为中心的长江中下游地区，典型特征是格调大方、简明精练，在材料上非常讲究，具有造型优美、线条流畅的特点。和京、广相比，苏作家具小件精心琢磨，多为碎料拼凑而成；大件器具往往采用包镶手法，在材料的使用上精打细算，杂木为骨，外贴硬木薄板。另外，硬木来源也不如这两个地方充足。这种家具能够做到天衣无缝，保持美观，可见该技术要求较高，费工费时。进入清代以后，苏式家具渐渐被广式家具超越，并且朝着富丽豪华的方向转变。总体而言，外形上的轻巧，以及装饰上的简单秀气，就是其最为显著的特色。所以这就使得其缺乏广式家具的厚重凝重。除此之外，在制作过程中还会运用到浮雕、线刻等手法，而且范围较小，这也是该家具的一大特点。另外，雕刻的题材多取自名人画稿，喜欢使用草龙、方花纹等图案，最常见的是山水、花鸟、松、竹、梅。

（二）广作家具

两广是贵重木材的重要产地，而广州地区也是东南亚木材进口的主要通道。清中期以后，广州地区这种独特的环境特点，极大地推动了广式家具的发展，成为清式家具最著名的取材地。在木材的使用上，更倾向于清一色，互不掺用，而且在制作时用料粗壮，造型厚重。另外，因为被西方建筑风格所影响，所以在结构、造型和装饰上都表现出了鲜明的中西合璧特点，而且气度豪华气派。广式家具中的镶嵌技艺也非常精湛。

（三）京作家具

京作家具指的是宫廷作坊在北京制造的家具，而并非是指一般的民间用品。紫檀、黄花梨和红木等硬木是最常使用的木材。另外，京做家具在制作家具时不惜工本和用料，因为宫廷造办处财力、物力雄厚，所以镶嵌金、银、玉等珍贵材料，装饰上特别追求华丽的风格，是非其他家具制造所能够比较的。因此在这种情况下，京作家具具有气派豪华的鲜明特征。除此之外，京作家具最大的遗憾就是过分追求奢华和装饰，所以有的时候会被当作是摆设。

五、明清家具的寓意

在明清家具中，装饰纹样也十分讲究。通常出现在古典家具的纹样非常多，其中普遍会运用到的主要有云纹、山水纹和人物纹。装饰纹样对家具整体的效果具有重要作用，红木古典家具中最为常用。

另外，在传统文化中，云纹是最为普遍的一种样式，寓意着人们对纯洁美好事物的憧憬。卷云纹、朵云纹和灵芝云纹是比较常见的纹样，可以在各种古典家具中看到。人物纹多为儿童、历史人物，不同的故事表达着不同的寓意；山水纹以亭台楼阁、田园风景为主。

动物纹样，在明清家具中，人们经常使用到的装饰就是龙、凤凰、麒麟、松鹤等纹样，其中以龙为题材的纹样就是龙纹，这也是非常重要的一种装饰，并且在传统纹样中具有代表性；凤凰是百鸟之王，丹凤朝阳、龙凤纹是常见纹样，凤凰是吉祥的象征；麒麟纹是以麒麟为题材的纹样，经常会通过和其他纹样结合的形式出现，麒麟为古代传说中的灵兽，有早生贵子、天下太平寓意。

图1 是作品《印度小叶紫檀寒雀图罗汉床》，以《寒雀图》为雕饰纹样，古沉典雅的暗紫色，体态端庄，具有浓郁的宫廷文化气氛，在造型方面更是独具一格。《寒雀图》雕刻工艺精湛细腻，它主要是以生动自然的鸟雀为题，鸟雀的雕纹以丝翎檀雕的架桥进行雕刻，整体造型生动活泼，并且还把国画精髓刻画得栩栩如生，在形骨轻秀的鸟雀衬托下，周围这些苍翠挺拔的树枝也显得格外浑穆恬澹。不管怎么看，这些鸟雀都刻画得惟妙惟肖，而且它们的每一根羽翼都得以细腻呈现，别具一番韵味。

图1 印度小叶紫檀寒雀图罗汉床（图片来源:江门市新会区文化馆）

六、明清家具的造型

清式家具的线条与明式具有十分明显的不同之处。其中清式家具以雍容华贵诠释当时的观念，而明式讲究的是简洁，两者都具有鲜明的时代特征。清式家具装饰繁杂，无不透露着稳重，在用料上铺张浪费，讲究厚重。清代工匠擅长使用不同的雕刻手法，在木材上施加大量的纹饰，最常使用的是雕刻、鞣漆和镶嵌等装饰手法，把家具的华丽雍贵发挥到顶峰。但是它不像明式家具那般讲究行云流水，更注重华丽，对于线条的要求不高。

七、清式家具对现代室内设计以及当今社会的影响

一方面，造型上稳中求变。现代家具的主要特点就是功能多样化、审美简约大气，而且家具制作工业化、材料多元化。清式家具在造型上十分优雅、结构合理，彰显了我国礼仪文化精神。现代家具借鉴清式家具的设计时，更注重刚柔并济、方圆互补的神韵，并且追求简单线条和完美比例，借助直线和曲线来构成家具框架，给人以视觉享受和心灵享受。

另一方面，材料上精益求精。清代时期，人们把木材作为家居材料的首选，紫檀、黄花梨等木材制作的家具使用感受好，而且能够留存很长时间，质量水平也很高。

但是在如今，由于上等的紫檀、黄花梨等木材价格昂贵，再加上受到绿色生态设计理念的影响，在现代中式家具中，人们普遍会使用性价比更高的乌金木代替正宗木材，而且乌金木纹理与传统家具审美相符合，同时与现代元素的吻合度也非常高，具有较强的时尚性，能够使家具灵动起来、跳跃起来。

另外，明清家具的使用功能展现出了浓厚的民族道德观念、行为模式等，并且与风俗信仰、生活方式等方面具有紧密的关联，同时也在潜移默化地影响着后人。我们研究、借鉴、总结明清家具，就是为了能够更好地传承中华民族的传统文化艺术，为发展现代新型家具服务。因受地理气候、制作技巧等因素影响，明清家具形成了工艺精湛、耐人寻味的东方风格，并走向了和西方家具迥然不同的道路，呈现出鲜明的中国民族艺术风格，成为民族文化艺术的载体，对我国现代家具设计的影响非常大。在当今社会，新技术、新材料不断出现，我国的设计师们应探索明清家具中更深刻的内涵，充分开发和利用其中的艺术价值及优秀设计理念，并把其合理地融入现代的家具设计中，做成具有鲜明特色的民族品牌，实现与现代家具设计的深度融合，从而能够更好地增加现代家具的文化附加值，并且还能进一步丰富现代家具设计的内涵与底蕴，满足人们不断提高的精神文化需求。

八、结束语

在讲究精神文明的当今社会，人们更渴求相对温暖的生活环境，借助各种途径冲刷工业文明的冰冷生硬感。家具是室内装饰的主心骨，许多人在创造室内环境时，通常会首先选择适合的家具风格。近年来，大众更追求兼具品味和实用性的室内空间。

另外，为了能够凸显出文化不衰的魅力，设计师更看重室内装饰与文化的融合。中国传统文化所特有的韵味受到许多人的喜欢，而且在现代室内设计中，仿古家具正在引导一种怀古情调的新风尚，这种情况也表明社会大众生活水平、审美价值正在不断提升。明清家具能够实现人们对传统文化的精神寄托，而且还能提升陈设档次和营造出一种特有的氛围。同时，明清家具还拥有历史和艺术价值，因此可以更好地显示出人们的文化品位。

综上所述，为了能够更好地满足当前社会对于室内设计的要求，设计师应该紧跟时代的脚步，以正确的态度来看待各种文化汇流后的风格多样化。在设计思潮不断涌现的今天，由于设计风格变得更加多元化，设计师们应该思考怎样才能够做到返璞归真，回归民族特色，充分地挖掘其特有的魅力，并且要在传统文化的基础上推陈出新，将其合理地运用到现代室内装饰设计中。为了避免简单地利用摆件进行粉饰，设计师们必须要扎根于传统文化，这样才能够更好地对装饰风格进行更深层次探讨。另外，在创新过程中应从传统文化中吸取设计元素，尽可能避免简单的模仿与跟随，通过不断充实研究和实践，提高中国风格的设计价值地位，为国内室内设计提供新视角，使其具备更高的辨识度和认知度。