漫谈音乐课堂

袁市云

一切学习的本质是创造。学生是学习的主体。艺术课是开发学生创造潜力的一种形式，音乐课更是培养学生创造能力的重要课程。音乐课堂应该形式多样，体验、实践活动多于理论讲解，学习过程由浅入深、由易到难，使学生全体参与，积极主动学习，进行自由创编。总而言之，在新课标背景下的音乐课堂上，教师应引导学生尽情发挥创造力。

音乐类型多种多样，新旧结合

在一节唱歌课的学习中，学生不但要掌握基础的乐理知识，而且要将其熟练运用在歌唱中。听歌先熟悉的是旋律，传统的唱歌先唱谱，是学生需要具备的基本音乐素养。唯“师”是从、唯“书”是从，必然会压制新思想。所以，教师不能仅限于填鸭式教学，自己教一句，学生唱一句，最后以教师弹、学生唱这种形式结束。

在如今这个网络技术发达的社会，学生不仅仅依赖于教师课堂上的知识教学，网络更是学生学习音乐艺术的载体。学生可以从网络上直观地欣赏和学习到新的音乐种类。所以，学生除了学习传统基本唱法，还可以用各种类型的音乐进行創编，如摇滚唱法、流行唱法、民俗唱法、戏曲唱法等。歌唱形式有合唱、独唱、轮唱等。

学习过程由浅入深、由易到难

教师教学应遵循循序渐进、因材施教的原则。一节器乐表演课，很难让所有学生同时掌握同一种乐器的使用方法。因此，在教学中教师可根据学生对各种乐器掌握程度的不同，在同一节课中允许学生用多种乐器来表现同一首乐曲。比如，中国风音乐可出现竹笛、萧、葫芦丝、小鼓、碰铃等乐器，西方音乐可加入口风琴、口琴、摇铃、三角铁等。从单一的乐器表现到多种乐器的配合，从简而短的歌曲到繁而长的乐曲，从书上的歌曲到学生自主创编的音乐，学生在这个过程中渐渐提高了演奏能力。

积极参与，自由创编，动大于静

一节以欣赏活动为主的音乐课，教师在教学过程中可以借助乐器、多媒体音乐视频等，聆听音乐作品，进行比较分析，激发学生学习的自觉性，提高学生对音乐的审美能力。美的音乐能表达心声，蕴含某种特殊意义，或是展现出一种炽热的情怀，不仅动听，还让听的人想动起来。

律动是培养学生音乐创造性思维的直接方法。律动是音乐教学的基本内容之一，目的是激发学生的创作热情。当学生掌握简单的律动以后，教师应该大胆地把课堂交给学生，让学生进行舞蹈动作创编。比如：个人活动，主动创作;分组合作，一组创编2～3个动作;游戏接力，创编完整的舞蹈。通过这些活动，教师可调动每一个学生学习的积极性，使学生人人参与，使音乐课堂真正活跃起来。

总之，中小学音乐课应该进入一个新的阶段。教师要善于发现基础音乐教育中存在的问题，不能把快乐的音乐活动课上成专业的乐理基础课，而造成孩子爱音乐、不爱音乐课的现象。新时代，新的音乐教学模式和方法不断涌现。音乐教师应该不断提升自己的音乐素养，努力学习新知识，积极应对音乐教学中不断出现的问题，做一个灵活、有趣的教师。

（责编 马孟贤）