试论美学在书法中的体现

摘 要：书法是中国特有的一种传统艺术，也是国粹之一，是“线的艺术”，同时它蕴含力量美、抽象美、抒情美、音乐美的美学特点。结合经典碑帖，重点阐释这四个特征，运用古代书论分析，将美学与书法联系在一起，以期更深入地认识美学在书法中的呈现和运用形式。

关键词：书法；美学；力量美；抽象美；抒情美；音乐美

基金项目：本文系2020年度忻州师范学院教学改革创新研究项目“《中国书法史》混合式教学模式探究”（JGYB202003）研究成果。

“美学”一词来自英文Aesthetics，最早于20世纪初由日本人中江肇民翻译而来。在西方，该词开始用于18世纪鲍姆嘉通（Baumgarten），他把这个本来指感觉的希腊词汇借用于指代对感性认识的学科，即指研究人们对美的认识和感知的学科。关于美学的定义，目前我国主要流行的有以下三种：第一，美学是研究美的学科；第二，美学是研究艺术一般原理的艺术哲学；第三，美学是研究审美关系的科学。

书法是“线的艺术”最直接和最饱满的呈现，源自象形，并在历史的长河中不断繁荣和发展着这一原则，不断纯化和丰富了线条美，融入不同线条的曲直运动、用笔及结字变化，呈现出多姿多彩、百花齐放的结体形态、情感体验和神采韵味，具有力量美、抽象美、抒情美、音乐美的美学特点。

一、书法的力量美

书法的力量美主要体现在线条的笔力、字形的合力和篇章的气势力三个方面。

（一）笔力

线条中的笔力是书法力量的主要体现。永字八法是中国书法用笔的基本法则，这八个笔画分别如图1所示。写每一笔都要顶纸入锋，力透纸背，具有很强的力量感。除此之外，古代还有很多书家有自己独特的使字具有笔力的方法。比如：唐代书家颜真卿的《多宝塔碑》中，长横的尾端常常用强力向下顿挫（如图2中“大”“乎”“十”的横画），长竖则在起笔的时候向右下方用力顿挫（如图2中“十”“中”的竖画），视觉冲击力强，笔力雄浑朴拙。

初唐书家褚遂良的《雁塔圣教序》中，其长横画处理逆锋蓄力起笔，行笔中段提笔加速，往往以细劲的线条表现出动感，起收笔两端则呈向下垂坠的势态，犹如将军开弓蓄势待发的状态，笔力遒劲爽健（图3），又如两端挑着重物的扁担，充满弹性和张力的美感。清代书家何绍基将篆籀笔法融入行书创作（图4），绞转裹锋自如，应用回腕法执笔，时有颤掣之笔，增加用笔过程中与纸面摩擦的涩势，线质生辣，笔力醇厚。

（二）合力

合力是字的各个笔画之间互相依靠和搭建共同形成的一种力量感，例如《神策军碑》 中的“臣”字（图5），左面的一竖像顶着千斤重的柱子，右边的横画似乎在支撑着它不倒塌，右侧两个竖点的方向与左侧的竖画形成矛盾，表现出合力的动感和在不平衡中寻得协调的美感。再如“不”字，横画很长，竖画向下伸出，撇画和捺画左右撑开，构成了四个笔画之间的合力，非常稳定。

（三）气势力

气势力是体现在字群体中的力感，如张旭的《古诗四帖》，字与字之间浑然相容，相互激荡，犹如排山倒海之势，具有万马奔腾的气势力。再如王铎的《草书唐人诗九首》，造势险峻，注重字组之间大小、虚实、枯润的对比，并且字组轮廓构成变化奇特的形状，有机切割纸面整体的章法，布局紧凑险绝，形成雄伟奇强的气势力。

二、书法的抽象美

书法的美源自象形基础之上发展而来的线条、章法和结体，具有抽象的美。甲骨文所蕴含的大美若朴中已蕴含了抽象美。甲骨文将最初的象形符號抽象出来，字形保留了图画性，古人又把图像性提炼出“不像形的象形”。例如图6左侧的“牛”字，提炼出牛角、牛面、牛耳的特征，寥寥几笔，牛的形象就十分突出。图6右侧的“火”字，从实际的火焰中提取出火苗舞动的特征形态。

甲骨文笔墨书法创作“以笔代刀”，写出了“刀笔意味”，用瘦劲笔书写线条，用力均匀，清润朗健，呈现出刚劲挺拔、犀利朴茂的风貌。用肥笔中锋书写，则呈现出凝重遒劲、如凿如雕、豪迈奔放、气势磅礴的风貌。在其简洁抽象富有趣味的笔画之间，我们可以清晰地看到古人在字里行间的用心经营，以及其对整齐美、技巧美、均衡美的追求。其书写的技巧、工具的运用、制作的程式都具有抽象艺术的特质。

大篆中的书法抽象美在文字中体现得更为丰富，并且与甲骨文一脉相承，如图7“牛”字的处理，笔画变粗，下部向两侧面横出的线条抽象为一条横线；“火”字抽象出两点，代表火焰，更加纯化。另外，在艺术风貌的抽象处理上也愈加丰富和有趣味，如《散氏盘》书风已由优美遒丽转为醇厚雄壮。以横画和竖画为例，或左高右低，或左短右长，变化莫测，一派自然天趣，予人以自由活泼的艺术美感。字形展现出不规则的稚美，重心下沉，字体变得宽博。在结体上，上密下疏，这样即便字形倾侧也充满趣味。再加上这时候的铭文都是浇铸成的，所以都显得很浑厚。全篇章法安排纵成列、横成行，变化多端但又不刻意造作，珠玑罗列，锦绣横陈，在极粗质中见出极精到。

书体演变到小篆，更进一步强化了抽象美，不再直接模仿客观外在的事物，而是将点线天然苍茫的技巧抽象出符号化的特点，纯化了偏旁部首相互之间的独立性，完善了秩序性和对称性。如图8中“牛”“火”的处理，易方为长，线质抽象为玉箸篆，结体左右对称。

在之后发展出的汉隶中，“牛”“火”的线条化圆为方，由小篆修长俊美的长线条变为方折明显、蚕头燕尾的横向之态，用笔方圆兼备，风致翩翩，美妙多姿，体势呈平面延展的态势，和中国的古典建筑美学同理，得华贵于古厚之中，呈现雅静端庄之态（图9）。

书法对自然和社会的反映是抽象的表现，它不是事物的客观写实，而是通过事物的具体形态，经过提炼抽象，展示事物的特征和规律，即“囊括万殊，裁成一相”。

三、书法的抒情美

李世民《指意》中写“思与神会，同乎自然，不知所以然而然矣”，指明书法具有抒情美。唐朝孙过庭《书谱》中说王羲之“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨”，可见书写的内容不一样，呈现的情趣也不同，人的不同情感亦能在书法中展现，反映人的喜怒哀乐。

颜真卿的《争座位帖》是写给郭英乂的一封书信的草稿，对其所作所为进行斥责，全篇义正严词，首行书写平和中显露锐气，第二行书写开始呈现字组的错落摇曳，第三行已见起伏，为整段书写奠定坚韧品格。在第三十到五十行，书写内容与作者的情感融为一体，“书为心声”展现得淋漓尽致。作品通篇刚烈之气跃然纸上，字势飞动，在圆劲外拓的激越笔势与文辞中流露出作者的朴实敦厚和爱国之心，观者可以感受作者刚正不阿的正气。

颜真卿的《祭侄文稿》是为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明被叛军安禄山残杀。文中一开始记载颜季明从小品德高洁，这时作者的心情稍微平静，用笔缓和沉着，线条凝重，显示出一种虔诚的心情。但之后写到季明年少被叛军残杀，作者笔意随至，线条顿挫纵横，不计工拙，奔放潦草。此时的颜真卿书写的是自己心中的悲愤，倾吐的是自己的真实感情。作品运用枯笔，更增加了作品的力度和气势。在全篇一共有三十多处涂改，这更能使观者感受到颜真卿在书写时内心情感的变化，增强了艺术感染力。

明代书家徐渭的《草书杜甫怀西郭茅舍诗轴》中行距几乎被压迫殆尽，形成巨壁压顶的强烈气势，结字在多用横撑之势的同时使用了重笔拖长，以形成纵横对比，垂笔多作虎尾节状，整幅作品点画狼藉，如疾风暴雨，是其“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”失意情感的抒发。

四、书法的音乐美

唐张怀瓘在《书断》中称隶书“乃备风雅，如聆管弦”。虞世南《笔髓论》认为，书法创作犹如音乐演奏，“鼓瑟纶音，妙响随意而生”。

书法和音乐都重视节奏与旋律、力度与速度、变化与和谐的艺术效果。书法和音乐都讲究和谐性，如《书谱》中说：“违而不犯，和而不同。”这说明书法是将生气、活泼、变化多样的点画和谐统一在纸面上的艺术，以笔画线条的轻重长短、浓淡虚实、快慢来体现节奏感，如怀素的《自叙帖》，线条奔放急促，用笔肆意纵横，豪放不拘，节奏欢快，动感十足。

董其昌的《后赤壁赋》所展现的音乐美为静态内又含动感，在线条上采用中锋为主、侧锋为辅，用笔讲究提按变化，章法上散淡疏朗，气息清远古淡。每一个字都是独立的单元，在平稳的气氛中又富有不同的姿態意趣，充满了“闲庭信步” 的悠闲之情。全篇静中有动，悠然闲适的基调犹如一首恬静优雅的小夜曲，把观者带入一个怡然自得的境界中。

综上所述，美学在书法中的体现主要为力量美、抽象美、抒情美、音乐美。书法通过线条，将美学的原理应用在客观的作品中。研究和学习美学是十分重要的，它不仅仅限于解释美，而且与我们的工作、学习、生活息息相关。美学在书法中的体现是博大多元的，我们今后在认识和进行书法创作时要更好地发现美的元素，运用美的形象，提高和锻炼我们的综合审美思维能力和实践能力，为今后的书法教学更好地总结、继承、发扬古人书艺的精华，从中汲取更为丰富和充足的营养，这对推动中国书法史的研究也具有积极作用。

参考文献：

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[2]上海社画出版社，华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，2012.

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[5]李泽厚.美学三书[M].合肥：安徽文艺出版社，1999.

[6]丁文隽.书法通论[M].北京：人民美术出版社，2005.

[7]刘恒.中国书法史[M].南京：江苏教育出版社，2011.

作者简介：

赵杨，忻州师范学院美术系讲师。研究方向：书法技法与史论。