何多苓绘画中的情感世界研究

摘 要：何多苓，一位当代抒情现实主义绘画大师，既是伤痕美术的代表人物，也是当今中国画坛的领军人物之一。作为一位多栖发展的大师级人物，何多苓的画作中充满了神秘幽思，而这与他喜欢现代诗歌不无关系。现代诗歌中总是充满奇妙又独特的意象和隐秘又深沉的思考，看似远离现实，实际亲近生活。因此何多苓在绘画当中，也追求那种藏在表面之下的真实。

关键词：何多苓；伤痕美术；现实主义；现代艺术

在当代中国画坛，何多苓无疑是一位受人尊敬但同时又令人捉摸不透的人。不同于其他写实艺术家，何多苓的作品具有诗歌的特质，他既重视绘画技巧，又强调画作的内涵，他的画作能让人感受到优雅、孤独与温柔。他追求的不是炉火纯青的绘画技法，而是通过对技巧的把握实现创作自由。何多苓拥有自由广阔的内心，学油画出身的他，心里想着的却是国画大家郭熙、倪瓒、徐渭；用刷子作画的他，心里想着却是中国画的水墨笔法。作为一名中国本土画家，他想要在画中体现出中国“天人合一”的思想。

何多苓很早就开始接触西方绘画，对于西方绘画的艺术形式和绘画技法早已了如指掌。他认为，绘画方式和技巧是当今绘画艺术的主流，正是这种对于绘画艺术的自信，才能在主流的绘画技巧中加入如今一些非主流的元素。何多苓既将东西方绘画各自特有的技巧进行结合和融通，同时又尊重东西方审美理念的不同。因此，一方面，他的造型功力深厚，人物、景物在他的笔下显得栩栩如生且富有生命力；另一方面，他的画作在形式语言上表现出来的单纯感与中国传统水墨画有相通之处。何多苓的画作常常表现出超越画作内容本身的精神境界和深沉独特的思想内涵。他通过简单的画面表现复杂的真理，反映了他独特的创作思想，像他曾说过的那样：“对外轮廓的限制很严，对轮廓里的东西画得很充实、微妙。”这一理念也是得之于中国传统水墨画的启发。何多苓的艺术造型功底毋庸置疑，他起笔落笔，如行云流水，他笔下之物皆似有灵性。他从简单中找寻复杂的真理这一点也与中国传统的水墨画有相通的地方，表现出他独特的精神境界。

许多现代艺术家在强大的西方现代美术潮流面前，显得有些惶恐和不知所措，这给善于思考和毅力坚强的人提供了展示才能的机会，那就是逆潮流而行，打破常规，走出自己独一无二的艺术之路。何多苓顺势而行、挺身而出，既运用了西方的绘画技巧，又继承了中国传统绘画的“精神”，做到了真正意义上的“心手合一”，达到技法和境界的较高层次。當谈到对绘画的见解时，何多苓这样说道：“平面绘画在目前被视为一种古老的、硕果仅存的行当。它是一个人可能独立进行并完成的行为，仍然可能保持沉默、优雅、不带有攻击性和排他性。不需要策划—方案—审批—实施—宣传等一系列自虐的过程。从头至尾只需要一个人，谢天谢地，这就是我。”

何多苓是一位伤痕艺术家，为什么称他为伤痕艺术家呢？因为伤痕艺术来源于20世纪70年代末到80年代初流行的伤痕文学，伤痕文学饱含孤独和忧伤，在大环境的驱使下，当时其他艺术种类受到了伤痕文学的影响，伤痕美术由此诞生。何多苓的作品取材于他的知青生活。他深入观察当时的社会环境，从而受到了启发，想用抒情的艺术手法表现20世纪六七十年代人们的经历，通过至臻至美的描绘展现平凡人的命运与现实生活，展现生命的价值与尊严。在那个年代，何多苓落户于川西南大凉山一望无际的崇山峻岭之间，那时的他，在这里受到极大的教育和启发。十年后他有感而发，以此为背景，创作出一系列具有独特风格的作品。何多苓喜欢20世纪最著名、最杰出的画家之一安德鲁·怀斯。他常常说，安德鲁·怀斯是一位能让人感同身受、接地气的艺术家，就是出于这份尊敬和热爱，何多苓借鉴安德鲁·怀斯充满着孤独与忧伤的作品《克里斯蒂娜的世界》（图1），创造出了同样带有孤寂色彩的中国乡土写实主义绘画作品《春风已经苏醒》（图2）。

安德鲁·怀斯的《克里斯蒂娜的世界》描绘了一片空旷的长着枯黄色荒草的山坡，波涛起伏般的原野延伸至一望无际的苍白色的天空，在地平线上，矗立着一间经历了无数狂风暴雨的、摇摇欲坠的农舍和一幢荒凉着的、单独伫立的小木屋，仅有几只鸥鸟走动和晾衣绳上一件衬衣的飘动发出些许沙沙声。身患疾病的身着粉色衣裙的少女克里斯蒂娜，纤弱的身体斜卧在荒无人迹、杂草丛生的凄冷环境里，无助而又柔弱地匍匐在草地上，充满渴望地望向高高的山坡上的房子，近在咫尺却又如此遥远。画的题目如画龙点睛，能够让人产生丰富的联想。少女与农舍的距离，还有她自身的疾病让人感受到她的无助和可怜。这一段难以逾越的距离也成了人类在自然界中生存状态的象征，使观者在难以尽如人意的生活环境中感同身受。

在何多苓的作品《春风已经苏醒》中，观者可以找到和美国现实主义画家安德鲁·怀斯的《克里斯蒂娜的世界》一样的表达方式，使人看到画面中孤独的人、寂静的天空和草地，从中体会到安德鲁·怀斯式的淡淡忧伤。何多苓的早期作品深受安德鲁·怀斯画风的影响，他喜欢安德鲁·怀斯独特的绘画视角，及其经常描绘的孤独的地平线，他被安德鲁·怀斯画中“天人合一”的境界感染。在继承安德鲁·怀斯绘画中孤寂、伤感意境的同时，何多苓在作品中表达了自身对生活的感受和思索，转向对人性的赞美。

《春风已经苏醒》虽然说是他研究生毕业时创作的作品，但处理手法已经达到炉火纯青的地步。他已经能够用自己的方式解决绘画语言单纯化这一课题。画面集中描绘单个人，用苍凉的背景渲染孤寂的氛围，精微的细节描绘服务于画面的整体效果，形与色并重，忌用对比和反差大的色彩，善用柔和的中间色调。画面中那位孤独的农村小女孩神情专注，若有所思，她正处于充满幻想的豆蔻年华，对任何事物都充满好奇和渴望，地上有只小狗抬起头仰望着天空，一头黑色的耕牛俯卧在地直视前方。画家细致入微刻画的草地和衣褶，映衬出人物细腻而复杂的情绪变化。随处可见的场景，在何多苓的笔下，被赋予了不一样的意境，其中蕴含的思想击中了很多人的内心。从最初的草图来看，何多苓原本是想画知青的题材，但不够明确的指向看不出任何含义，不能很好地引发观者的共鸣。最后完成品《春风已经苏醒》，已经不单单是一种生活记录，而是作者内心情感的表达。尽管他画得非常写实，但人们能够从中读出它的象征意味。从表面上看，这幅画中的内容不是画家过去生活的写照，也不是对社会现实的描摹，何多苓没有刻意地选取精巧的造景，也没有刻画意气风发的知青，他描绘的只是一个农村女孩，但人们却能从中感受到作者想要传递的思想感情，这是现实主义绘画最出彩的艺术表达形式。何多苓对自己所描绘的一切事物充满怜悯和同情，他通过刻画乡土生活，开启了中国乡土写实主义绘画的另一路径——对生命、情感、人性进行描绘。

从何多苓的绘画中，人们很容易感受到詩意。他说他不会写诗，却被称为“读诗最多的画家”，他已然把自己画成、活成了一首诗。他喜欢和各种事物都保持距离，这就造就了他能客观地把不同领域的东西都融入画作。他喜欢用经典的诗句作为绘画标题，一个“春风已然苏醒”就已经烙印在众多生活在20世纪80年代的人的心中。他的作品已经不单单是一幅画，更是对于内心世界的一种思考和表达。从成名作《春风已经苏醒》到“杂花”系列作品，我们在何多苓作品中看到的是一种精神张力，一种“画意”，这是何多苓在油画与中国画艺术语言结合上的进一步探索和思考，也是作家与不同文化元素之间进行对话的方式。

他的另一幅作品《今夕何夕》（图3）颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用了双重空间的艺术处理手法，使作品风格更为趋近中国古典绘画风格，开创了新型的空间处理手法，打破了常规构图的桎梏。从“婴儿”系列到“家族”系列，多年来何多苓的当代艺术创作从未停滞过。他的画风三十多年来每个阶段都有明显的变化。如《偷走的孩子》、“迷楼”系列、“庭院方案”系列，到连环画《雪雁》与《带阁楼的房子》等等。他的绘画作品每个时期都有不同的主题，反映了他对于社会生活的独到见解，不变的是他作品中带着的阴郁孤寂的气息。

不管是伤痕美术还是古典主义美术、透视法则或者怀斯画风，何多苓让美术具有不一样的诗意特质。何多苓的作品或唯美，或沉寂，充满了伤感，同时又表达了画家对自由的追求，所以有人称其为“哀伤而抒情”的现实主义画家。无论流行的美术风格多么变化多端、层出不穷，写实主义画家总能找到自己创作的动力和源泉。基于此，何多苓将自己的所知、所想都融入了自己所钟爱的事物，从中找到自我的所在，创造出一幅幅直击人心的作品。

从创作成名作《春风已经苏醒》开始，何多苓已经走过了四十多年的绘画历程。他说：“满意多于遗憾，基本上按照自己的想法自然地走过来了。很多人认为我浪费了很多时间来做探索，但我觉得用再多的时间都不叫浪费。在我们这个快速发展的时代，缓慢是一种很奢侈的东西，我觉得我做到了这一点。”现在从何多苓身上能感受到这个年逾七十的男人仍然年轻且充满创作激情，这正是作为艺术工作者难能可贵的精神，时间对他来说，是负责记录青春，负责永葆青春的。

“唯大英雄能本色，是真名士自风流。”在众声喧哗的艺术环境之下，保持自己独立的精神与思想并不容易，但这正是“名士”的必备品格。何多苓身上这种“名士”的气质尤为明显。他没有盲目地把一些当代魔幻、荒诞、抽象的元素强加在自己的作品上，以此获取更多的流量和关注，而是固守着自己的精神世界，时刻关注着大时代之下细枝末节但却最动人的情感。他说他自己像一个诗人，事实上，他一直都是。

“走孤独寂寞之道”这句话给很多探索者带来了莫大的勇气和力量鼓舞。何多苓还在辛勤探索着，他不在乎自己已经取得的成就，还在不断学习、探索新的绘画方式。他作品的独特之处不仅在于题材内容，还在于形式语言。在题材内容的选取上，他不像其他艺术家那样，从批判的角度选取素材，来刻画现实生活；也不像一些新潮艺术家那样，沉迷于创作荒诞怪异的想象场面，过于追求表面的效果，忘记了最初所要表达的思想。他既遵守传统的绘画理念，又乐于通过其他不同的艺术形式来表达自己的思想。在《今夕何夕》中，何多苓用画笔描绘出女孩温婉清冷的个人魅力，又将这一切安排在近乎超现实的环境中，渲染出令人惊叹，又令人深思甚至惊恐的气氛。何多苓的作品是抒情的，但又是哀伤的。这也正是何多苓的绘画形式语言与其他画家不一样的地方，他用一种在单纯的画面中传递细腻的感情和复杂真理的手法，使作品的质感得以提升。

参考文献：

[1]何多苓.天生是个审美的人[M].北京：文化发展出版社，2020.

[2]刘一娴.现代生活的索居者[M].南京：江苏凤凰美术出版社，2022.

作者简介：

傅逸娴，湄洲湾职业技术学院助教。研究方向：工艺美术、传统工艺、绘画、作品鉴赏。