中国传统民族音乐传承发展与传播路径

李媛媛 杨润

摘要：中华传统民族音乐是中华文明的精髓，它不仅能够传承和发扬我国优秀的历史文化，而且还能为当今社会带来积极影响。本文旨在通过分析当前社会环境来探究中国传统民族音乐的传承情况，并就其面临的挑战提出有益建议。通过相关措施，可以更好地保护和传播这些珍贵的艺术遗产，并促进它们的长期繁荣。

关键词：传统民族音乐  新形势  传承  发展

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）09-0049－04

基金项目：本文为黑龙江省教育科学“十四五”规划2021年度重点课题，项目名称：构建高效多层次非遗音乐课程教育体系的研究，项目编号：GJB1421151。

民族音乐是一种独特的音乐形式，它源于不同民族的文化传统。这种音乐具有浓厚的地方特色，充分反映了当地文化和历史。民族音乐是一种丰富多彩的艺术形式，包含许多独特的音乐风格，例如传统民歌、民族舞蹈、流行音乐、戏剧、器乐、文学作品、宗教音乐以及皇室音乐等。随着时代的发展，文人、宗教、宫廷等不断汲取民族音乐精华，经过精心演绎，形成了具有独特的艺术风格，不仅丰富了民族音乐内涵，也增强了其影响力。中华民族音乐是56个民族积累的宝贵财富，它們是经过精心筛选和总结后汇集而成的各民族音乐精华。

中国传统音乐有两种主要风格：现代风格和古典风格。新音乐是一种新兴的音乐形式，它源于“五四”时期，并在当今社会大受欢迎。“五四运动”后，传统民族音乐成为一种独特而充满历史意义的音乐艺术形式。

民族文化是一种源远流长的精神力量，它深深地影响着人们的生活方式和价值观念。中国传统民族音乐是华夏儿女在漫长的历史演变中不断积累和发展的一种智慧结晶，它具有独特的文化特色，反映了中华民族的传统文化。因此，传承和发展传统民族音乐是年轻一代的历史使命，也是提升国内文化自信的重要手段。在新的形势下，必须采取有效措施促进传统民族音乐的传承和发展，这对于推动社会主义文化建设至关重要。

一、民族音乐传承与发展的意义

（一）民族音乐代表民族社会历史进程

民族音乐源于民族文化，是在漫长历史过程中沉淀而成的一种独特文化，因此，当大家沉浸于民族音乐中时，不但可以从音调的起伏中领略音乐魅力，更能够感悟到该民族的社会历史变迁。民歌是一种富有表现力的音乐形式，它源于人们的日常工作与生活。尽管它并没有太多深刻含义，但它优美的旋律、轻快的节拍，以及广泛流传的风格，让它成为当时社会一种真实写照，展现出浓厚的文化气息。民歌不仅仅是一个抒发情感的艺术形式，而且也是一个时期社会文明的重要标志，它蕴含着丰富的历史记忆，可以作为学者们研究、传承、发展的重要参考。

（二）民族音乐代表民俗文化

民族音乐一旦失传，就代表了一种民俗文化的没落与遗失。民族音乐是一种具有深厚历史底蕴的艺术形式，其中包含着丰富的人类文明、社会经济、宗教信仰等各种元素，构成了中华民族的精神宝库。因此，应该珍视和传承这种珍贵的文化遗产，让其更加多彩绚丽。民族音乐的多样性源于它所处的环境，这些环境可能是社会、宗教或者其他方面的差异，这些差异会使民族音乐变得丰富多彩。民族音乐是一种独特的艺术形式，它反映了不同地区的文化特色和历史背景，此外，民俗文化也包含了许多人类活动和语言方面的元素。民族音乐既能为人们提供精神上的安慰，也能为人们提供精神上的支持，两者之间的关系密不可分。

（三）民族音乐融合宗教文化与图腾文化

说起宗教与图腾，人们可以追溯其起源到民族祭祀与古老的巫术活动，这是人民对世界最为古老而朴素的认识，并不等同于封建迷信活动。随着时间的推移，人类对自然力量的理解越来越深刻，他们开始通过祈祷表达自身对自然力量的热爱。因此，许多民族音乐都源于这一传统。由于中国是一个多元文化大国，每个民族的宗教信仰和文化背景都有着独特的差异，因此，民族音乐也有着其独特的含义。保护一个民族的原始崇拜，就需要继续传承和发展民族音乐。

二、民族音乐传承困境

1980年以来，流行音乐开始蓬勃发展，使中国音乐文化呈现出一个全新面貌。随着时代进步，流行音乐已经开始取代传统的民族音乐，这给民族音乐传承和发展带来了极大的挑战，甚至使传统音乐面临着前所未有的困难。随着时间推移，传统的民族声乐表演正在被西方的美声唱法所取代。在这种情况下，中国音乐界展开了激烈争论。一些音乐家认为，由于民族唱法过于单一，听众不仅会感到民族音乐日益西方化，而且会觉得它枯燥乏味。现代社会的快速发展和人们日新月异的生活方式，已经对传统文化造成了深远影响。由于这些因素，传统文化日渐没落，其魅力日益减弱。由于民族音乐日益被忽视，它在市场上的份额正在迅速减少。随着流行音乐在媒体上的普及，欣赏民族音乐的人不断减少。流行音乐对许多青少年来说是一个巨大的诱惑，但是由于他们缺乏足够的判断能力，很多人会被它所吸引，甚至陷入其中，难以自拔，越来越多的年轻人不喜欢民族音乐。虽然民族音乐依然受到欢迎，但由于许多人对过去的歌曲感到怀念，再加上重复的旋律让他们感到疲惫，也成了民族音乐衰落的重要原因。随着流行音乐的不断发展，它们给传统的民族音乐带来了前所未有的挑战。现在许多学校都不太重视民族音乐教育，尽管它涉及各个领域，但学生似乎更喜欢学习流行音乐。当前，学校音乐教育存在着严重失衡，教学资源极度匮乏，流行音乐成为主导，而民族音乐却被忽视和排斥。

三、民族音乐的发展对策

（一）树立本位意识

在数千年的历史中，民族音乐一直都具有融合其他艺术形式的特质。尽管当今民族音乐的发展正在减弱，但仍然有许多传统节日、寿宴、婚丧嫁娶等活动中，各种民族音乐唱（奏）响，为民族文化建设做出了重要贡献。在当今多元文化背景下，民族音乐的生存环境愈加艰难。只有树立正确的民族音乐观，才能使民族音乐得到有效传承和发扬光大。民族音乐的生命在于创新。如果没有创新，就无法满足人民群众日益增长的精神需求。随着时代的进步，必须展现出其多样性，这样才能使民族音乐永葆活力。为了达到这一目标，必须具备健康、开放的自信，认识到多元文化重要性，并从不同角度来审视多元文化的发展。人们应该继承历史上的优秀传统，不断反思、自我检讨，从而得到进步。

作为一个多元文化国家，我国拥有丰富多彩的音乐文化。这些音乐包括傳统歌曲、舞蹈、器乐、曲艺和戏剧等，它们既美丽动人，又富有生命力，是音乐艺术发展的重要贡献。了解文化知识需要长期努力和持之以恒学习，在这个过程中，老师扮演着至关重要的角色。必须通过日常的音乐教育，让孩子们从小就接触和理解我国的民族音乐，并将它们传承下去。

通过积极推广和宣传民族音乐，可以使民族音乐具备独特性。建议政府有关部门采取更多有效措施，将民族音乐的发展纳入国家重要的战略规划之中，并给予充分支持和保障。为了确保民族音乐的可持续发展，应当积极采取措施，加强对这些艺术家的关怀，给予充分的资金投入，同时也要给予他们合理的社会认可，让他们有机会参与到民族音乐传播中来；采取多种措施，将民族音乐带入人们的日常生活，以促进“原生性”传承与发展；为了让民族音乐在世界上产生更大影响，需要邀请专业人士深入探讨它的历史、演变，以及当前的状态。只有通过多方合作，才能使民族音乐得到更好的传承和发扬光大。此外，还需要通过各种途径宣传民族音乐文化如何与社会和经济结构相互作用。

（二）重视艺术的挖掘与传承

中国拥有广阔的领土和悠久的历史，拥有众多民族和丰富的文化，很多民族作品展现了独特的地域文化、历史背景、民族特色以及丰富的多样性，通过和谐的氛围和深刻的意境，展现出鲜明的艺术风格。近年来，许多杰出的民族音乐作品展示了其丰富的思想内涵和高超的艺术技巧，因此应该继续努力保护它们。在进行音乐创作时，应该注重挖掘和整理中华民族的民族音乐遗产，从中汲取灵感，创造出更多符合当代人审美观点的新作品。同时，也应该注意借鉴其他国家或民族的音乐经验，吸收先进技术手段，推动民族音乐走向国际舞台。为了保护和传承中国传统民族音乐艺术，应该努力发掘、整理和保护这些非物质文化遗产，包括歌曲、舞蹈、乐器、说唱和戏曲；为了让民族音乐得到更广泛的传播，人们正在努力打造一个覆盖全国的、多样的传播体系，其中包含各地区民族音乐文化中心，并利用现代数字技术，将民族音乐的精髓传递给世界，通过“走出去”方式，不断深入探索，将中华文化、价值观和精神融入世界，让世界的人们都能感受到中国音乐文化的独特魅力。

政府应加大对民族音乐事业的投入，建立健全相关法规政策体系，完善民族音乐产业链，鼓励企业投资民族音乐产品开发，推动民族音乐品牌化经营。各级财政单位应对民族音乐事业给予必要支持，确保民族音乐工作正常运转。

（三）创造良好的艺术发展环境

所有人都应该积极参与，这样才能为民族音乐的传承和发展提供良好的基础。为了提升全民的音乐素养，应该将民族音乐教育纳入学校的美育和德育体系，并在整个国民教育过程中得到充分发挥。应该努力开发和制定民族音乐教育课程。为了更好地适应当地文化和历史，在基础教育阶段开设本民族的音乐和美育课程。在高等教育方面，设立民族音乐研究机构，开展学术研讨和交流活动，提高民族音乐工作者的理论水平和实践技能。加强对非艺术类学生的选修课程，并鼓励他们参与到民族音乐艺术团体活动中来，同时加大对教师团队、设施、资金的支持，并不断推陈出新。

利用多种媒介，如互联网、社交网络和新闻媒体，广泛宣传和推广民族音乐，组织各种民族音乐文化活动，加深公众对民族音乐所承载的爱国主义、民族主义和人文主义的理解，唤起公众热爱，营造一个充满正能量的民族音乐艺术环境。随着科技发展，学生可以通过各种不同的途径来获取信息，而电视、互联网等新兴媒介更能让他们更加便捷地获取信息。作为教师，应该深刻理解这种情况的客观性和普遍性，并且不应该在课堂上单纯地贬低或反对流行音乐。相反，应该利用优秀的流行音乐作为指导，吸收它们的优秀部分，剔除它们的缺陷，尽量让学生通过欣赏来体验各地民族音乐的独特之处，并感受它们的魅力。比如通过引入周笔畅的《浏阳河2008》等融合民族特色的歌曲，能够更好地将学生与传统文化联系起来，使他们对传统文化有深刻理解，从而更加热爱民歌，更加热衷于学习。教师还可以慢慢讲解不同地区的民谣，以其动人的旋律和独特的民族风格吸引学生的注意力。例如，在《阿里里》和《阿细跳月》的课堂上，创造“云南旅游”情境，巧妙地把两首曲子结合在一起。通过观察纳西族、彝族人民日常生活，体验他们独特的文化，可以通过观察各地区的民族文化，增长人们对民族文化的认识，并且提高大家对民族音乐的学习兴趣，这将有助于学习和演绎这些传统文化。

（四）加强跨区域音乐的交流

中国传统音乐中各地音乐文化之间的交流源远流长。《路史·后纪》和《竹书纪年纪》都有关于国际音乐交流的记载“少康即位，方夷来宾，献其乐舞”和“纳夷蛮之乐于大庙，言广鲁于天下也”。华夏民族与周边少数民族的交流历史悠久，这些记录清晰表明，中国音乐文明已经与各地民族文化相互影响，并在千年发展过程中不断受到外来文化的冲击和影响。这种交流不仅促进了中国传统音乐的发展，而且也为外来文化注入了新的元素，使得中国民族音乐得以不断演变和发展。历史证明，在保留中国传统音乐的同时，吸收外来音乐精华是促进音乐发展的有效方法。在2l世纪，由于经济和文化交流日益频繁，音乐交流也变得越来越广泛。如果忽视了世界各民族音乐的独特之处，过分强调民族音乐的主导地位，拒绝接受现代音乐技巧，以及抵制外来文化影响，这将会妨碍我国的民族音乐发展。音乐交流对于民族音乐的发展至关重要，它既能满足当代社会对现代文化的需求，也能促进全球音乐文化进步。因此，为了推进中国民族音乐发展，应该认真总结过去的经验，并积极探索未来的可能性，以便构建一个完整的、具有创造性的民族音乐体系。中国传统民族音乐强调理性思考，更倾向于平和优雅，而不是激昂壮丽。目前，中国传统音乐的开发和对西方音乐优秀成果的理解和吸收仍然不足。在当今社会，专业音乐教育面临着许多挑战，为了促进音乐文化跨区域之间交流，大家必须深入反思，并努力寻找解决方案。只有通过这样的交流，才能让民族音乐真正得到发展。

不同的民族拥有各自不同的音乐文化，为了保護这些珍贵的遗产，可以从国外学习经验，并将它们融入我国的实际情况。通过对比和借鉴，找到更好的发展道路，促进国内外不同区域音乐相互融合交流。印度音乐文化保留了相当完整的传统，并且成功地将欧洲乐器融合到印度民族乐器中，这是一个令人惊叹的奇迹，值得深思。拉维·香卡与梅纽因这对印度西塔尔与西方音乐界的杰出人物，他们的合作为两种不同文化之间架起了沟通桥梁，为推动印度民族音乐发展做出了重要贡献。只有把握世界各地的文化特色，吸收各国优秀元素，才能为中国民族音乐的传承和发展提供更好的指引。

（五）不断地探索新的发展方向

随着流行音乐的普及，中国传统民歌面临着前所未有的挑战。近年来，中国民歌的发展受到了外界流行音乐冲击，这些音乐对中国民族音乐的传承造成了巨大挑战。随着时间的推移，中国民歌的发展变得越来越困难。中国民歌的复杂性和多样性日益增强，而且由于流行音乐简单易懂的歌词，使得民歌受众人群正在逐渐减少。尽管近几年来民歌界一直在努力改善这种局面，许多老一辈或新一代的民歌艺术家也尝试着去拯救民族音乐，但是这种局面仍未得到改善。面对当今日益严峻的挑战，音乐爱好者和工作者应该认真思考如何发挥中国民族音乐的潜力，并努力寻找一条能够推动中国民歌发展的新途径。

随着社会的进步和时代的发展，人们的思维方式和观点也在不断变化。为了保护中国民族音乐传统，应该努力推广它，使其不断发展壮大。同时，也要注重与时俱进，让它们充满创造性和活力。2010年“世界听见·朱哲琴与民族歌乐师”巡演，朱哲琴以其非凡的视觉表现力，将侗族、苗族、藏经歌等各种民族音乐精髓进行完美结合，她凭借其丰富的想象力，将电子音乐、器乐、人声以及多媒体技术完美结合，创作出一个充满活力的舞台，让观众深刻体会到中国传统音乐文化的无穷魅力，同时也期望这种艺术形式能够在当下社会环境中发挥出最大价值。中国民族音乐历经千百年洗礼，不断地汲取传统文化精华，并且不断地探索新的发展方向，保持着持久活力。

（六）重视学校教育与传承

民族音乐是一种独特的文化形式，它源于各民族的历史和文化传统，包含多种不同的文化元素，且与日常生活密不可分。它是一种重要的文化组成部分，为人类提供了丰富多彩的音乐体验。民族音乐是一种独特的艺术形式，它源于人类的劳动和创造。学校教育不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化、民俗、语言和美学观点的综合体，蕴含着丰富的民族情感和精神，是民族文化的象征。学校教育为社会提供了多种有益的资源和机会，是国家和文化发展的重要标志。

为了促进民族音乐的发展和传承，必须重视学校教育，并且应该采取积极措施来改善目前情况。政府相关教育行政主管部门应该采取行动，监管学校音乐课程，以保证其与其他课程之间的平衡。同时，还可以通过增加民族音乐课时长为学生提供更多的交流机会。为了提升学生对民族音乐的兴趣，建议聘请专业的民族音乐教师，让他们以自己独特的魅力和丰富的专业知识来授课。同时，还建议采取创新的教学方法来激发学生的学习热情。另外，教师还应该根据当地民族音乐的历史背景编写教材，以便让学生能够更好地理解和欣赏这些传统艺术。通过使用多媒体技术，可以让学生更加亲近民族音乐，并且通过在课堂上播放民族音乐表演培养他们的创造力。

四、结语

民族音乐源自人民生活，是人民智慧的结晶，体现了人民对生活的感悟，它能够引起人们的情感和心灵共鸣。随着时代的发展，人们对音乐的审美也在不断变化，民族音乐也受到了一些挑战，为了保护中华民族的传统文化，需要培养优秀的传承者，并努力推广这些音乐。只有这样，才能让中华民族音乐在当今社会中得到更多的认可和传承发展。

参考文献：

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