新高考背景下学生艺术综合素质培养的意义

王中田 吴岩松

摘   要：新高考背景下小初高艺术教育迎来新的培养目标。分析新高考改革政策和艺术人才的综合素质培养思路，在传统音乐、美术教学课程模式的基础上，提出现代艺术教学过程中学生体会艺术与生活、文化、科技的联系与融合，借助现代教学手段拓展学生视觉、听觉视野，提高学生的审美能力，带动学生参与艺术活动，激发其创作欲望，引领学生运用多种艺术形式表达情感与思想，并获得对艺术学习的持久兴趣，形成基本的艺术素养。

关键词：新高考；艺术类考生；综合素质

中图分类号：G633.95   文献标识码：A   文章编号：1009-010X（2023）12-0022-03

在改革与创新的大环境下，国家重视拔尖创新人才的培养，尤其把艺术素养的培养提到了新的高度，提出以美育人、以美化人、以美润心、以美培元的要求。新高考从一种竞争激烈的人才选拔形式，变成把有兴趣、有天赋的艺术人才选拔出来，满足未来智能时代下的艺术类人才的需求。

一、培养艺术基本素养的重要性

科学、文化、艺术是照亮人类之摆脱愚昧走向文明的灯塔，人类的发展、社会的进步离不开教育，我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设服务，为国家培养有理想、有道德、有文化、有创新能力的新一代接班人。对于孩子们来说，从小学到中学阶段，他们由无知到有知，成长过程中经过不断努力地学习文化、科学、艺术等课程，成为了德、智、体、美、劳各育全面发展的好学生。在新课程理论支撑下的艺术课程与教育教学发生了全新的变化，关注文化与艺术的关系，提倡在文化情境中理解艺术。艺术教育在完成审美教育的同时，也完成了情操教育和心灵教育，潜移默化地影响学生的情感、兴趣、气质、心胸，并不断培养与训练学生的艺术能力，提高学生自身的艺术素养。

二、培养与提高学生的审美能力

我国小学、初中、高中三个阶段的美育资源配置的不断优化，艺术教育的进一步完善，形成了大中小艺术教育相互衔接、普及教育与专业教育相互促进的教育格局。小学阶段是认识、感知世界的时期，小学生除了艺术课之外，学校可以开展第二课堂，让他们参与多项艺术活动，例如：绘画、手工制作，音乐、舞蹈等。主要以培养兴趣、爱好为主。

中学阶段则是文化、艺术发展之重要时期，培养与提高学生的审美能力尤为重要。随着年龄的增长，学生的自我意识和表现欲望逐步强烈，是审美能力培养的及佳时机，文化的基础、科学技术的融入，使学生对艺术的热爱从单纯美术、音乐扩展到影视艺术作品。特别是2022年北京冬奥会、残奥会开幕式上的艺术表演，让学生感到了文化、文明、科技的力量，美术、书法、音乐、舞蹈、服装、体育相互渗透融合的感染力，震撼了全世界人民。作为中国人感到骄傲的同时，也吸引了更多中学生对艺术的渴望。

在学生的爱好中提高艺术审美能力，在兴趣成长中提高艺术的鉴赏能力，这是尤为重要的。我们的艺术教学要坚持理论知识与教学实践相结合的理念，教学内容要贴近学生的生活，给学生带来艺术的悟性、灵感和智慧，带来创新欲和创造力，使艺术教学更具魅力。学生主动参与实践活动，带来学习的丰硕成果的同时，大大提高了学生的艺术审美能力。

三、培养与提高学生的艺术创新能力

在国家整体推进艺术教育大目标的背景下，学校艺术教育要培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。在小学、初中、高中阶段，由于学生的年龄、生活环境、家庭、个人爱好、个性、性别、文化基础等差异，有的学生从小学就开始对艺术产生浓厚的兴趣，有的学生到初高中才对艺术痴迷。纵观现实，国内外有作为的人，都是从小就有了自己的夢想。在科学技术发展的今天，学校的艺术教育能帮助更多的孩子实现他们的梦想。学校的艺术课从小学到中学都有专业的艺术教室，从基本课时的保证到第二课堂的活动增加，从传统的教学方式到多媒体的综合运用，手机的传播形式帮助我们把学生的艺术作品展示出来，在学生得到成功喜悦的同时增加了学习兴趣，学校的艺术教学成果也得到家长和社会的认可。

有些学生从小学开始专业的训练，如音乐、舞蹈、儿童绘画、手工制作等基础训练，初中开始表演、播音、素描、色彩、主题绘画等训练，都是引导学生陶冶情操，培养艺术修养，发展创新意识和创造能力。所以，如何引领学生全面提升个人素质，努力开发学生的创新能力，艺术的想象力，是至关重要的。学校的艺术教育不仅仅是音乐、美术类知识的传授，我们要强调以艺术审美为核心，重视对艺术的情感体验及文化语境和文化内涵的认知；要培养学生的创作创新意识，在艺术专业学习和活动过程中训练学生的创新能力，在教学中打破固有理念，解放思想，鼓励学生利用多媒体手段进行艺术创作。

随着人工智能的飞速发展，科技的智能化对工人的依赖性越来越小，甚至会被取代。而文化中的艺术可以独树一帜的繁荣发展，不断进步而无可替代，它将成为我们精神中最重要的组成部分，成为人的必需依赖的精神食粮，社会进步的强力引领者。社会的进步和发展解放了生产力，人们有大量的时间去追求艺术。因此，艺术教育的课程目标体现国家育人的目标，审美核心、艺术学科核心素养的提升，是新时代的要求，艺术的创作是培养学生创新意识和能力的最好方式。我们的艺术教育要为学生提供生动有趣、丰富多彩的教学实践，鼓励他们参与艺术活动，在活动中体验、探究、创作，根据学生的年龄阶段，进行多种教学方法的学习与训练。如，小学阶段以活动、兴趣爱好为主；初中阶段以审美能力，课程与科技融合、爱好及基本专业训练为佳；高中阶段可以更多地提高艺术的表现能力和专业训练。让学生参与进来，在活动中开发大脑和智力，激发想象力和创造力。通过教学和音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，增加音乐感受与鉴赏能力、表现和（下转第26页）（上接第23页）创造能力；参与音乐活动的同时，提高学生的抽象思维和想象力，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

美术中的绘画和手工是学生普遍喜欢的艺术形式，通过美术的教学实践活动，学生在完成作品的同时，满足了视觉和二维创作带来的情感体验。学生的想象力由二维的绘画形式表现出来，在得到快乐的同时，又激发了学生的创作欲，从而形成了主动学习艺术的积极性。现代科技的发展把音乐、美术的听觉和视觉有机地结合起来，弥补了音乐、美术学科本位的缺陷，使更多的学生喜欢艺术的表现形式，加上学校教育重视艺术课程的均衡性和综合性，艺术课程彰显出潜移默化的教育功能，学生在获得艺术教育与技能的过程中形成正确的价值观和学习兴趣，有利于发展学生的艺术素养。

总之，强调学生的综合素质全面发展，是未来社会的需求，是学校教育的责任。通过艺术和艺术教育的本质特点和优势，完成艺术教育艺术化的教学任务。帮助学生拓展艺术视野，提高对艺术精神的理解，实现艺术素养和人文素养的综合发展，在今后的社会中找到自己的价值，才能成为对社会有用之人。

参考文献：

［1］（法）热尔曼·巴赞著，艺术史［M］.刘明毅译，上海：上海人民美术出版社，1989.

［2］教育部.基础教育课程改革与发展纲要［S］.2001.

［3］中华人民共和国教育部制定，艺术课程标准［M］.北京：北京师范大学出版社，2001.