关注新艺考

刘思佳

摘   要：随着艺考新规的实施，艺考形式的逐步完善，对美术人才的培养已经成为艺术高中教育教学改革的重点。针对当前美术高考面临的问题进行分析和总结，提出尊重美术生心理特征，遵循他们成长和专业发展的规律。探究艺术高中适应性教学模式，引导学生正确认识艺考与未来职业挂钩，妙用潜移默化的教学方法，提高艺术生的学习热情，激发艺术生的学习兴趣，有效提升教学质量和教学效率。

关键词：高考改革；美术高考；创新

中图分类号：G633.95   文献标识码：A   文章编号：1009-010X（2023）12-0029-03

人们往往喜欢称赞那些成功人事，羡慕他们进入顶尖艺术院校最终取得世俗意义上的“名人”称号，但很少有人注意那些经历艺考的普通学生。他们加入艺考队伍，走上一条小众的艺考道路，进入了梦想中的高等学府，当这些考生实现考学的梦想时，面对的现实却是：不喜欢的专业、没有兴趣的课程、没有储备的艺术修养和创作能力，这种心情和状况转化成为厌学、逃课和机械的完成学习任务。从笔者身边的经历来看，当年参加艺考，顺利进入美术学院的同学，由于天赋和兴趣并不利于自己的专业学习，以至于这四年的学习非常痛苦，当他们拿到毕业证走向社会后转行的大有人在。2024年，全国将实施新一轮艺考改革。这次改革力度非常大，对艺考生的综合素质提出了更高的要求。党的二十大报告指出，教育是国之大计、党之大计。培养什么人、怎样培养人、为谁培养人是教育的根本问题。艺术教育作为美育的重要组成部分，在培养艺术人才的同时，其重要核心在于弘扬真善美，塑造学生的美好心灵。高中艺术教育也要抓住契机，在教育教学方面进行改革，调整教育教学思路和秩序，使学校教学快速适应新的艺术高考。

一、重视 “专业课+文化课”录取形式变化

随着高考制度改革以及高中教育改革持续深化，全国各地催生出大量艺术特色高中，艺术特色高中是国家大力推动普通高中特色化发展的产物。高等艺术类院校的扩招，艺术类高考的特殊方式，加之实现大学的梦想，这些因素导致艺术高中受到学生和家长的青睐。

新一轮艺考改革，明确指出提高艺术类考生的文化课录取分数，这对于美术生高考已不再是一个捷径。现如今，美术高考的“热度”已渐渐冷却，文化课要求明显提升已成为艺术特色高中教学面对的一大挑战。教育部《关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》，其中明确：逐步提高文化成绩要求，扭转部分高校艺术专业人才选拔“重专业轻文化”倾向。从各省联考美术试题来看，今年试题变化大，创作程度增强， 2024年实现艺术类专业省级统考全覆盖，不再跨省设置校考考点，美院的美术学、艺术设计学等美术理论类专业无需参加校考，直接按高考文化成绩录取；已经实行平行志愿但文化课占比没有达到 50%的省份，将来要提高文化成绩，其在综合分的占比不低于50%；少数组织校考的高校艺术类专业，在考生高考文化课成绩达到所在省（区、市）普通类专业批次录取最低控制分数线、省级统考成绩合格且达到学校划定的最低成绩要求基础上，依据考生校考成绩择优录取。

这次规定中着重强调文化成绩提升的背后，文化、专业的考试难度也在加大，艺术高中要转变教育教学理念，把文化课、专业课的教学回归科学化、合理化。随着艺考新规的实施和完善，各省各院校的录取分数线会大幅提高，美术生想要跨过这道高门槛，以往专业短期机械的培训，低分的文化录取线将一去不复返。在艺术成长的道路上文化素养对于一个职业艺术家而言有着极其重要的作用，艺术高中必须坚持教学的科学性，教学过程体现遵循学生成长和发展的规律，按教学固有的规律、措施和办法来提高文化课成绩，在教学、师资、课程等方面进行文化课、专业课的适应性调整，做好迎接新一轮的艺考准备。

二、尊重学生的兴趣、爱好，保护其天赋

在很长一段时间里，学校对于文化成绩较差未来参加普通高考无望的学生，升入高二年级就开始动员学生参加艺考，自身条件好、有音乐细胞和表演才能的学生选择音乐、舞蹈、播音主持，但没有这些先天条件的学生全部都要求选择美术艺考。2012年笔者也被选择了美术艺考这条道路，高二、高三进行了一年左右美术的强化训练，训练完全是以应试内容为主，每日重复着素描头像、人物速写、色彩静物。2013年笔者参加河北省美术联考，因考试内容与平时训练的内容一致，联考顺利地通过了本科分数线。训练虽然让学生取得成绩，但单一化的模仿训练削减了创作激情，创新意识逐渐被磨灭，作品呈现的统一模式，违背了艺术百花齐放的原则，也失去了艺术的感受、想象和创作的魅力。

2024年开始施行的《河北省进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作实施方案》中对原省级统考科类设置的美术类、音乐类、舞蹈类等3类，扩大为美术与设计类、音乐类、舞蹈类、表（导）演类、播音与主持类和书法类等6类。细心的学生和家长可能发现，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中加入了“新三科”，即舞蹈、戏剧、影视专业，这是时代发展的需求，体现了教育以学生为本，尊重学生兴趣，关注学生的健康成长的目的。2024年艺考的科类更加全面，让热爱艺术的学生选择面更广。面对新形势、新选类，艺术高中开设心理健康教育课程和生涯规划指导课程。一方面帮助学生了解自己的兴趣爱好和天赋，明确自己的学术性向；另一方面介绍高校专业与社会职业，帮助学生进行分析判断，给学生和家长提供指导和建议，让学生做好自己的职业生涯规划，最终选出既符合自己的兴趣特长，又满足高校专业需求的选考科目。

三、合理安排文化课和专业课的比例

艺术高中与普通高中相比，因为增加了艺术专业的学习，所以学生的学习负担要比普通高中学生还要重。根据新艺考形势、新选类，学校可提前定出三年的教学计划和每个学期课程的具体安排。在完成文化课的学习任务的同时，合理安排艺术生的专业课的学习时间，优化教学、优化学习过程，使学生在最佳学习状态中获得最大化的学习成果。就美術生的课程比例来看，高一文化课占70%，专业课占30%；高二文化课占75%，专业课占25%；高三文化课占50%，专业课占50%。学生可以在三年里学习到专业课程，这种安排可以最大化地实现教学价值，有助于学生全面发展。

四、回归美术固有的教学规律

美术是“造型艺术”，是社会意识形态之一。美术学习的目的是培养学生欣赏能力和创造美的能力。爱美之心是人的天性，对于那些喜欢绘画又有美术天赋的学生，培养他们的审美意识和基本的美术表现技能，是艺术高中美术教育的重要环节。学习美术的表现技巧和表达能力，是一个由简单到复杂、由量变到质变的发展过程，需要长期连续性的训练，是一个长时间不断地积累经验的过程。美术教学与其他学科教学一样，教学过程要充分体现教学的科学性和价值性，不应该为了应试去突击培训。

在学习素描的过程中，要让学生明白在画出富有艺术感染力的作品的同时，收获教师美学指导和艺术熏陶才是更为重要的。例如，写生石膏几何体时，需要提醒学生观察、分析、空间想象，体会空间关系的变幻，了解形式美的规律，追求构图的美感及准确的形体塑造，掌握科学的透视原理与精准的造型能力以及运用明暗调表达石膏几何体。素描不是单纯的技术磨练，它是造型设计专业学生必备的绘画技能，其蕴涵着绘画对象中所存在的全部有价值的艺术信息。毫无疑问，学会使用素描的语汇服务于创作的自由表达是素描学习的重中之重。

纠正之前专业集中培训拿美术合格证的思路，还绘画艺术的真实性。艺术的真实不等同于自然的真实，学生虽然把照片临摹的很像，但是忽略了绘画本质的东西。对于绘画而言，本质的东西要通过表象来体现，但只是“像”并不能完全体现事物的本质。画面形态未必完全是对自然本身的照搬，要让学生着重分析和理解对象的自然规律与艺术规律，不是盲目、随性，背弃法则，急于求成，把教学局限在被动的描摹上，缺少主动创作的激情。教师要了解每个学生的审美能力和绘画基础的个体差异，对学生提出有针对性的建议，让学生在绘画过程中保持愉悦的心情，建立信心和持久的学习兴趣。

总之，新高考政策的实行对学生而言会有更多利好形式，重要的是学校和学生要提前设立目标，直面竞争激烈的人才选拔形式，探索适合学生天赋的人才培养体系。美术专业课程是一门实践性很强的学科，明确正确的目标和正确方法的指引，加之科学的专业训练，才能提高学生的造型能力、色彩感知能力，提升学生的审美能力和培养学生的创新能力。因此，需要学校、教师在教学过程中摆脱程式化的教学训练模式，多为学生的健全发展着想，科学、合理地安排教學，增加可以调动学生思维、使学生体会到美术学习乐趣的方法，使学生得到真正意义上的艺术培养。

参考文献：

［1］宋海军.试析基础美术教育存在的问题及其对高等美术教育的影响［J］.内蒙古师范大学学报（教育科学版），2012，25（11）：137～139.

［2］才   予.设计素描充满创新活力——浅谈传统绘画素描与设计素描的差异［J］.中小企业管理与科技（上旬刊），2013，（16）：170～171.

［3］尚   坤.论当下美术高考教学模式中存在的问题［J］.科普童话，2019，（37）：167.