京剧艺术在动画中的运用研究

王韧竹 黄秋儒

摘要：中国戏曲艺术具有鲜明的民族特征，深刻影响着艺术作品的创作，动画也不例外。本文以京剧为切入点，对我国的代表动画之一《大闹天宫》进行浅析，从角色造型、声音设计、动作设计三个方面浅谈动画与京剧的关联性。角色设计上对京剧脸谱进行灵活地改编运用，音乐上按照京剧文武场的程式为动画进行配乐，动作上主要参照京剧武生进行设计。京剧的融入使动画呈现出一套整体而独特的视听语言系统，为动画“中国学派”的建立起到了重要的助推作用。

关键词：京剧 中国动画 《大闹天宫》

引言

近年来，随着“讲好中国故事”这一概念的提出，一些运用传统文化元素的动画作品层出不穷，如《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《姜子牙》等。不论是对传统神话故事的改编，对民间传统艺术的运用，还是中国哲学思想的融入，这些动画都有许多可圈可点之处。但是根据豆瓣电影的评分，这些动画的评分并不尽人意。而由上海美术电影制片厂在上个世纪制作的一批动画，如《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》等，观众都给出了较高的评价。同样是讲述中国故事的动画，在观众口碑上却呈现出如此大的差别，这其中的缘由必然值得深究。因此，本文将以1964 年由万籁鸣、唐澄联合执导的《大闹天宫》为例，对我国的传统艺术形式之一的京剧在其中的运用进行浅析，探究其优秀之处。

一、多姿多彩的角色造型

动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。《大闹天宫》的角色是由现代中国装饰艺术奠基者之一张光宇先生和原上海美术电影制片厂厂长严定宪先生所共同设计。他们在进行角色设计时广泛汲取中国传统艺术，如京剧、剪纸、国画、年画等，但其中最显著的运用非京剧莫属。《大闹天宫》在角色设计上对京剧艺术中的脸谱、服饰、道具等进行借鉴和改编，使动画呈现出浓厚的中国韵味。

动画主角孙悟空的形象很大程度上参考了传统京剧曲目《闹天宫》中的孙悟空，在京剧表演中，孙悟空属于武生行当，表演时会涂上白底红心的脸谱，并以金色在眼睛周围进行点缀，代表孙悟空的火眼金睛。动画中对此进行了一些改编，将红心部分简化成一个桃形，外形上也将孙悟空的脸型变短变尖，突出孙悟空机灵、聪慧的人物特点。同时也遵照京剧形象，在其眼睛上方着以一点金色，且为孙悟空添上了浓眉，使其变身为“美猴王”（图1）。

在京剧中，孙悟空所穿为猴衣，其形制与花抱衣相似：圆领，大襟，窄袖，下摆缀两层“走水”，服色为黄，全部用毛状图案作装饰。动画中孙悟空的服饰设计沿袭了京剧中黄色的猴衣，同时为他穿上了红色裤子，这与他的红脸相呼应，也代表着他身上的革命性。最后为孙悟空系上青色围巾，运用对比色让其形象更加醒目。孙悟空所穿鞋为绣猴旋纹的黄色厚底靴，厚底靴在京剧中通常是帝王及文武百官穿用，特点是长筒高腰，鞋底厚2 至4 寸，且刷成白色，外形上齐头长方，用黑色的缎或绸做鞋帮，以衬托出生角、净角的庄严气概。孙悟空穿着此种靴，体现出他“齐天大圣”的地位，以及桀骜不驯的性格。《大闹天宫》从动画制作的方面考虑，将厚底靴换成了薄底靴，且采用朴素的黑帮白底色（图2）。

除此之外，动画中巨灵神的角色造型也从京剧中汲取了许多灵感。巨灵神的形象设计取材于京剧中的铜锤花脸，是戏曲中花脸的一种，即为“净”这一京剧行当。铜锤花脸重在体现唱功，因剧目《二进宫》中抱着铜锤的徐延昭而得名，后将偏重唱功的花脸角色泛称为铜锤花脸。京剧中有“冠帽盔巾”一说，其中的“盔”指“盔头”，是京剧中重要的行头。动画中的巨灵神头顶两个白色圆球，是由盔头上的绒球演化而来。动画中一头长黑发披在背后的巨灵神，也是受到了铜锤花脸所戴髯口的影响（图3）。京剧中的髯口又称“口面”，意为戴在嘴上的面具，在京剧表演艺术中有着重要的作用和审美价值。

《大闹天宫》在角色设计上对京剧艺术中视觉符号的灵活化用使得动画充满了民族特色，在探索中国化动画角色的道路上迈出了重要一步。

二、京剧韵味的声乐元素

声音是一部动画电影的重要组成部分，对影片中角色的塑造、氛围的烘托、情节的推動等都起到了不可或缺的作用。《大闹天宫》的配乐、声音和台词从京剧、昆曲和粤剧中吸收养分，因为这三种剧种的曲牌音乐上有许多相似之处。动画的作曲家吴应炬将京剧中文场和武场的乐器灵活运用在动画配乐中，利用锣鼓点为动画音效增光添彩，将京剧式的唱腔和念白融入台词之中。文武场指戏曲中的乐队，分为文场和武场。文场主要是为演唱进行伴奏，并演奏配合表演的场景音乐，以京胡为主奏乐器，伴以弹拨弦乐、吹管乐器等。武场是配合演员的身段动作、念白、舞蹈等，以及渲染或转换舞台的情绪和气氛，乐器以板鼓为主，辅以大锣、小锣和铙钹。

京剧文武场的程式也被运用到了《大闹天宫》中，在孙悟空当上弼马温去御马监查看天马的这一段中，他发现天马都被绳子牵住，无法自由活动。这段采用京胡和管乐器，属于文场的主要乐器，此处音调低沉，节奏缓慢，表现出天马被束缚的楚楚可怜。随后孙悟空将牵马绳一把拨掉，此处插入一段急促的笛子声，然后铙钹也加入音乐中。音乐情绪由悲伤转变为欢快喜庆，配合着天马欢腾的样貌，将天马被孙悟空释放后的喜悦之情表现得淋漓尽致，也从侧面体现出孙悟空随心所欲、厌恶管束的性格特点。在另一段孙悟空大战哪吒的片段中，随着孙悟空的一句“定要打上凌霄宝殿”开始，板鼓、铙钹和锣的声音一齐涌入背景乐中，这是典型的武场乐器，急促的节奏瞬间将观众的情绪点燃，把观众带入到孙悟空和哪吒的激烈战斗之中。画面切换，托塔天王周围的鼓手们正在打鼓，而配乐中的鼓声也随着画面的切换而增强，这鼓声既是画面配音也是配乐的一部分，模糊了配乐与配音的界限，让观众很好地沉浸在影片中。速度愈加急促的锣鼓声将影片的情绪渲染到了最高点，镜头一转，小猴子们在花果山里为孙悟空的精彩打斗连声叫好，这叫好声神似京剧表演时台下观众的吆喝，让屏幕前的观众感觉是在看一场精彩的京剧表演。孙悟空与哪吒打斗时的音效并不用兵器碰撞的金属声来模拟，而是采用钹的声音来模拟，让影片的京剧韵味更加强烈。

在七仙女采仙桃的片段中，仙女们伴随着悠扬婉转的采桃曲与观众见面，此处的歌曲改编自昆曲舞乐曲牌《续冬来》。它的音乐特点是慢板部分一般比较平稳，整体风格气息绵长、旋律细腻动人，属于规整的唱腔式的抒情部落、连绵不断一气呵成。配乐中笛子声及和声的运用，凸显出仙女们的婀娜多姿，渲染出空灵的仙境氛围。

除了配乐和声效，动画在对白上也是独具一格。不同于通常采用日常化语言作为对白的动画，《大闹天宫》在人物对白中加入了很多京剧的念白。唱、念、做、打是京剧的基本功，而其中的“念”即指念白。念白与普通说话相比，节奏和音调有所夸张，多了一份韵律和美感。动画中的念白多在天宫百官的对话中使用，用京剧中这种程式化的手法体现出官员们的一板一眼。如巨灵神受托塔天王之令去攻打孙悟空时的几句应答：“在！”“嘚！”“哇呀呀呀！”。一个“在”字由去声开始又转为升调收尾，字音拖得很长，极具京剧韵味。“哇呀呀呀”是京剧中架子花脸特有的一种表演方式，表现角色的发怒、生气等，而巨灵神的形象也是花脸，因此这一运用是非常巧妙的。天庭官员的念白与孙悟空所说的大白话形成鲜明对比，也暗示着孙悟空与天庭间不可避免的矛盾。

三、刚柔并济的京剧动作

京剧中有“四功五法”之说，而其中的“五法”据程砚秋先生所说是“口手眼身步”。“四功”是京剧的基本功，“五法”则是京剧表演的法则，是实践的重要指导。在《大闹天宫》中，各角色的运动普遍遵循这“五法”。以孙悟空在龙宫里舞方天戟的这一段为例，孙悟空在拿到方天戟后，双脚呈现出“子午相”的站法。“子午相”是京剧中对人物造型的一种要求。相，为亮相、形象之意；子午，则指相对的两极。子午相要求演员身体各个部位的摆放位置不同，而在脚步上的体现即为“丁字步”。这种造型方式体现出一种阴阳的平衡，极具美感。之后孙悟空用方天戟表演了“鹞子翻身”，这是武戏中常见的技巧动作，即连续的以身体为轴心的旋转动作。一腿在前，另一腿上步，上身下腰，向后仰，由左向右或反之翻身。翻身完成后配合着音乐进行亮相，随后是一连串眼花缭乱的“舞花棍”，“舞花棍”是京剧武生必备的基本功，经常出现在京剧表演中。孙悟空将方天戟向天上一抛，落下时干脆地一脚踢出，这里借用了京剧中的“打出手”，是京剧打戏中的一种特技表演（图4）。“打出手”表演者与另外抛武器的表演者相互配合，做抛、掷、踢、接武器的特技。通过以上这些京剧表演的融入，孙悟空这一段30 秒的表演变得生动有趣，让观众看得津津有味，也利用这一段体现出孙悟空武功高强，连7200 斤的方天戟也舞得游刃有余。

人的双手起着表达信息、传递情感的作用，在京剧中更是如此。动画中角色双手的动作也是从京剧动作中改编而来，例如在孙悟空与增长天王对峙的这段中，增长天王先说到：“你这猴头，胆子可不小。”，接着做出“双指”指向孙悟空。“双指”是京剧武生常用的指示动作，用以表现武生硬朗的形象。增长天王在指责孙悟空“偷桃偷酒”时，手掌心立起，五指张开，指关节内扣。这是京剧中“虎爪掌”的变式，手掌极力向外扩张，表现出增长天王对孙悟空的愤怒之情。孙悟空听完后伸出小拇指，说到：“量你这小小的毛神有何法力？”，然后将立起的手掌从左向右一挥。此处孙悟空的手势实为京剧中的“贬义指”和“瓦楞掌”，以表达对天庭的不屑（图5）。在角色对话中运用京剧的手势，让对话场景生动有趣，语言中所蕴含的情绪通过手势被进一步放大，有利于观众更好地走进角色的内心。

四、結语

京剧作为中国传统艺术的象征之一，已被世界所认识，在世界文化艺术瑰宝中占有着非同小可的地位。《大闹天宫》通过汲取京剧、中国画、剪纸、年画等一系列中国传统文化中的精髓，成为了中国动画史上里程碑式的作品，也促进了动画“中国学派”的产生和发展。京剧在这其中有着功不可没的地位，脸谱和服饰的借鉴让角色形象独具一格，文武场音乐的使用给予影片京剧韵味，京剧动作的运用使角色活灵活现。《大闹天宫》中孙悟空的造型、身法、手法、步法、走位、表情等是一套完整的视觉符号系统，是这部动画誉满天下的缘由所在。《大闹天宫》向全世界观众展现了中国动画独有的艺术美学和典雅气质，丰富了动画的视听语言，在世界动画史中添上了灿烂辉煌的一笔。

参考文献：

［1］ 余孟杰.中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究［D］ .武汉：武汉理工大学，2007.

［2］ 谭元杰.中国京剧服装图谱［M］ .北京：北京工艺美术出版社，2008.238-239.

［3］ 吴应炬.动画片《大闹天宫》音乐的风格主题和乐队使用问题［M］ .北京：人民音乐出版社，1981.

［4］ 黄健君.戏曲音乐元素在国产动画中的运用［J］ .戏曲艺术，2019，40（2）：133-136.

［5］ 张歆.视觉艺术中手势语言的研究［D］ .北京：中国戏曲学院，2020.

［6］ 贾秀清，田育霖.“中国学派”的发展历程及现实新构［J］ .当代动画，2018（2）：11-16.