成人高校油画基础教学中创作意识的培养探析

2023-06-02王俊明

北京宣武红旗业余大学学报 2023年3期

王俊明

（北京宣武红旗业余大学，北京 100054）

成人高校油画基础教学是培养学生绘画技能和艺术素养的重要环节。在教学过程中，除了传授绘画技巧和理论知识，培养学生的创作意识也是非常重要的。创作意识是学生对于艺术创作的理解、认知和思考能力，对于学生的艺术水平提升具有重要意义。笔者尝试探讨成人高校油画基础教学中创作意识的培养方法，以期对教学实践有所指导和启发。

一、创作意识的概念与特征

创作意识，宛如一道瑰丽的彩虹，将创作者与艺术作品紧密相连。它是创造力的火花，更是创作者对艺术世界的敏锐感知和领悟，蕴藏于每个创作者的心灵深处，展现出独特而灵动的特征。

首先，创作意识孕育着无穷的创意。它是一种源于内心深处的新奇和创新，能够将平凡的事物变幻成令人叹为观止的艺术之作。创作意识善于发现问题，善于寻找答案，它能够将看似无关的元素巧妙地组合在一起，创造出一个个独特的艺术形象。创作意识是创作者的“点子库”，是灵感的源泉。

其次，创作意识滋养着丰富的想象力。在创作的舞台上，创作者可以尽情地展现自己的想象力，创造出与现实世界迥异的神奇景象。创作意识不受束缚，可以跨越时空，可以穿越虚实，它能够使创作者将自己的思绪和情感转化为形象，将自己的内心世界延伸到艺术作品中。想象力是艺术创作的翅膀，是创作者飞翔的源动力。

最后，创作意识熏陶着敏锐的观察力。创作者通过观察，能够发现事物之间微妙的联系和独特的特点，他们能够捕捉到事物的细枝末节，抓住事物的灵魂所在。观察力使创作者能够更准确、更精细地表达自己的思想和情感，使作品更具生命力和感染力。观察力是创作的基石，是创作者追求卓越的关键。

在成人高校油画基础教学中，培养学生的创作意识至关重要。教师应该成为学生艺术心灵的导航者，引领他们进入创作的殿堂。通过组织实践活动和艺术考察，教师可以激发学生观察和感悟生活的热情，培养他们的观察力和想象力；通过开展创意训练和创作实践，教师可以激发学生的创造力和创意思维，培养他们的创新能力和表达能力；通过提供艺术资源和引导学生进行艺术欣赏，教师可以培养学生的审美意识和艺术修养。只有在不断培养创作意识的过程中，学生才能够真正理解艺术的魅力，探索自己的艺术天赋，并创造出更有价值和意义的艺术作品。

创作意识，是艺术家独特的思维方式和认知能力的体现。它是艺术创作的灵魂，是艺术家与作品相融合的桥梁。它激发了无穷的创意，孕育了丰富的想象，熏陶着敏锐的观察。在成人高校油画基础教学中，培养学生的创作意识，能够激发学生对于艺术的热爱和兴趣，提升他们的艺术表达能力和创造力，培养他们的艺术修养和审美能力，使他们能够更好地理解和表达自己的情感和思想。唯有在创作意识的驱动下，学生才能够真正融入艺术的海洋，展翅高飞，创造出属于自己的艺术奇迹[1]。

二、成人高校油画基础教学中创作意识的培养方法

（一）理论知识的讲解与学习

在成人高校油画基础教学中，理论知识的讲解与学习是非常重要的一环。首先，学生需要了解艺术史和油画理论的基本知识。通过讲解艺术史，学生可以了解到不同时期的艺术流派和风格，从而对油画创作有更深入的认识[2]。了解艺术史可以帮助学生了解不同时代的艺术家们在创作中的思考和表达方式，从而拓宽他们的艺术视野。同时，学生还应该学习油画的基本概念和技法。油画是一种复杂的艺术形式，学生需要掌握色彩理论、线条表达、技巧表现等基本知识，以便在创作中能够灵活运用。教师可以通过示范和实践指导，帮助学生掌握这些基本技巧。

此外，还可以通过赏析和分析经典作品来培养学生的创作意识。教师可以选取一些具有代表性的油画作品，向学生介绍其背后的创作理念和表现手法，引导学生观察、分析和理解作品的内涵。通过这种方式，学生可以借鉴经典作品中的创作元素，提高自己的创作水平。

讲解和学习理论知识，不仅可以帮助学生建立对艺术的认识和理解，还可以为他们的创作提供有益的指导和灵感。通过学习油画的基本概念和技法，学生可以更加自如地表达自己的创作意图，提高艺术作品的质量和艺术性。同时，通过赏析和分析经典作品，学生可以吸收和借鉴其中的创作元素，丰富自己的创作语言和表达方式。因此，在成人高校油画基础教学中，理论知识的讲解与学习作为首要环节，可以为学生的艺术创作提供有力的支持和指导。

（二）观察力和感知能力的培养

在油画创作中，观察力和感知能力是塑造艺术作品的重要因素。它们如同一双犀利的眼睛，能够捕捉事物的细微之处，以及光影交织中的魅力。因此，在成人高校油画基础教学中，培养学生的观察力和感知能力是至关重要的一环。

教师可以通过静物和风景的观察练习来启发学生的观察力，通过提供各种不同的静物和风景场景，要求学生仔细观察并用油画的方式表达出来，可以锻炼学生的观察能力和绘画技巧。细致入微的观察，可以让学生更好地理解事物的形态和结构，从而更准确地描绘出物体的特征。在观察的同时，感知能力也是不可或缺的。学生需要通过观察事物的光影、色彩等细节来感知其表现力。通过训练，学生可以逐渐提高对光影变化的敏感度，并将其转化为作品中的表现形式和表现效果。

此外，学生还可以进行肖像和人体结构的研究，以培养对人物形象的观察和表现能力。通过学习人体解剖学和人物造型，学生可以更准确地把握人物形象的结构和比例关系，从而在创作中能够更生动地表现人物形象的气质和个性。

观察力和感知能力的培养不仅对于油画创作具有重要意义，也可以影响学生对现实世界的认知和理解。通过细致观察和感知，学生可以更好地把握事物的本质和特点，培养对艺术和生活的敏感度[3]。因此，在成人高校油画基础教学中，教师应该注重培养学生的观察力和感知能力，通过实践和指导，让学生能够以独特的视角和灵感，创造出富有艺术性和表现力的油画作品。

（三）创作技巧和表现方法的引导

在成人高校油画基础教学中，教师要引导学生掌握一系列的创作技巧和表现方法，这些技巧和方法将成为学生创造出令人惊叹的艺术作品的关键。色彩运用与色彩调和，是油画创作的重要组成部分。教师可以通过各种形式的练习和实践来帮助学生掌握运用不同色彩的技巧。学生需要学会运用饱和度、明度和色相来表达情感和氛围[4]。同时，调和不同色彩也是至关重要的。教师可以引导学生在实践中尝试不同的调和方法，让他们学会如何将色彩融合在一起，创造出和谐而有吸引力的效果。

除了色彩运用，创意构图和线条表达也是油画创作中需要重点关注的方面。教师可以向学生介绍一些常用的构图方法，如黄金分割式构图、对角线构图、S 形构图等，以帮助学生在作品中创造出动态和平衡的效果。同时，线条表达也是非常重要的，它可以引导观众的目光，指向作品主体，也可以用线条自身的形象美感，传达情感和意图。教师可以向学生介绍不同线条的表现力和效果，并通过练习和实践来帮助学生掌握线条的运用技巧。

创作技巧和表现方法只是教学的起点，学生需要通过不断的尝试和实践来发展出自己独特的创作风格和表现方式。教师应该鼓励学生勇于尝试新的创作方式，并提供指导和反馈，帮助他们不断改进和完善自己的作品。只有在不断的实践和探索中，学生才能够逐渐发展出自己的艺术语言，并创造出独一无二的油画作品。

在成人高校油画基础教学中，教师的任务不仅是传授知识和技巧，而且要激发学生的创造力和想象力。通过引导学生掌握创作技巧和表现方法，以及鼓励他们不断尝试和实践，教师可以帮助学生在油画创作中展现出自己独特的艺术风格和个性，创造出令人赞叹的作品[5]。

（四）创作过程的引导和反思

在成人高校油画基础教学中，创作过程的引导和反思不可或缺。教师应该帮助学生规划和构思自己的创作计划，明确创作的目标和思路。通过指导学生制定切实可行的计划，让学生可以更好地组织时间和资源，有目的地进行创作[6]。然而，在实际创作过程中，学生可能会遇到各种问题和难题，这时教师应该及时提供帮助和指导，帮助学生解决问题。教师可以启发学生思考不同的解决方案，为他们提供技术上的指导，并提供实例和范例以供参考。通过与学生的互动和交流，教师可以帮助学生进行调整和改进，使他们在创作过程中不断进步。

此外，创作过程的反思也是非常重要的一步。学生可以回顾自己的创作成果，开展艺术批评，思考其中的不足和改进的空间。教师可以鼓励学生进行深入的反思，提出具体的问题和观点，以帮助他们更好地分析和评估自己的作品。同时，教师也可以提供专业的反馈和建议，帮助学生提高创作水平。这样的反思过程可以激发学生对艺术的更深入的思考和追求，推动他们不断探索和突破自己的创作能力[7]。

创作过程的引导和反思不仅有助于学生提高自己的创作技巧和表现能力，而且有助于培养他们对艺术的热爱和追求。通过不断的反思和调整，学生可以意识到自己的潜力和不足，激发出更大的创造力和热情。同时，教师的引导和反思也能够帮助学生树立正确的艺术观念和追求，培养他们的审美能力和艺术修养。

在成人高校油画基础教学中，教师应该注重创作过程的引导和反思，帮助学生成长为有思考能力和独立创作能力的艺术家。通过规划和构思创作计划，解决问题和难题，进行深入的反思和调整，促进学生不断提高自己的创作水平，并实现个人艺术的突破和进步。

三、创作意识的评价与提升

评价学生的创作意识可以从多个角度出发，例如作品的题材选择是否与众不同，是否有个人的风格和独特的表现方式，是否有创新的构图和色彩运用等。通过对这些方面的评价，可以客观地了解学生的创作意识水平。为了提升学生的创作意识，教师可以通过反馈和指导来引导学生进行思考和改进。在评价学生的作品时，教师可以给予积极的肯定和鼓励，同时指出作品存在的问题和不足之处。通过具体的建议和指导，教师可以帮助学生发现自己创作中的不足，并提供相应的解决方案。此外，教师还可以引导学生进行创作思维的培养，例如鼓励学生多观察和体验生活中的人、事、物，进行大量素材的收集，培养对于事物细节的敏感性和观察力。

为了更好地说明如何通过评价与提升创作意识来提高学生的油画创作水平，我们可以假设学生A的作品在构图上过于传统保守，缺乏创新性，教师可以针对这一问题给予反馈和指导，鼓励学生A 尝试更大胆的构图方式，例如运用对角线构图或者非对称构图等；教师还可以指导学生A 进行素材的收集和观察，帮助他发现一些独特的题材和视角，明确作品的主题，确立烘托主题的表现形式和表现手法，设计相应的明暗关系和色彩关系等，以提高学生作品的独特性和创新性。通过反复的实践和指导，学生A 的创作意识将得到不断的提升，促进他的油画创作水平不断提高。

总之，评价与提升创作意识是成人高校油画基础教学中的重要环节，通过明确的评价标准和有效的反馈指导，可以帮助学生发现自己创作中的不足，并加以改进，提升创作意识，从而提高油画创作水平。