审美视角下传统戏曲服装设计中色彩运用特点研究

徐岩/锦州市公共文化服务中心（锦州市评剧团）

0 引言

传统戏曲服装作为中华传统戏剧艺术的重要组成部分，拥有鲜明的特色与独特的魅力，服装色彩的应用对传统戏曲表演起到了一定的辅助作用，不仅可以突出戏曲文化内涵，还可以帮助表演者表达出戏曲意境，因此传统戏曲服装设计非常重要[1]。纵观传统戏曲服装文化，色彩的运用具有独有的特性，色彩对传统戏曲服装表现具有重要的意义，可以彰显出传统戏曲内在精神与文化内涵，因此服装色彩是传统戏曲精神、文化的重要载体，在设计中将审美性、文化性、戏曲性高度融合，凸显出传统戏曲服装设计中审美意象。由于国内关于传统戏曲服装设计研究起步比较晚，就目前掌握的资料来看，国内传统戏曲服装设计研究领域至今没有对于色彩应用特点有专题探究，多数集中在传统戏曲服装设计中纹饰应用以及材料应用方面，只有少部分学者与专家在关于传统戏曲服装设计中色彩应用的论述中，仅有少部分文字对其特点简单提及。目前缺少科学地对传统戏曲服装设计中色彩应用特点的分析与研究，无法为当代戏曲服装设计提供有力的理论参考。传统戏曲服装设计中色彩具有鲜明的特点，对其从审美角度出发进行研究，有助于现代服装设计、现代戏曲服装设计发展，为此提出审美视角下传统戏曲服装设计中色彩运用特点研究。

1 审美视角下服装设计中色彩搭配特征

1.1 整体性

在传统戏曲中，为使剧中的人物形象更加鲜明、统一，传统戏曲服装设计中所使用的服装色彩则是以“整体性”为目的，追求整体美的戏曲人物装饰效果[2]。例如，在一部传统戏曲里，一对夫妇出现在舞台上，则要求二人的服装颜色要一致。比如《长生殿·小宴》中杨贵妃与唐明皇均身穿黄色三蓝绣龙，两人的服装均以黄色为主（图1）。

图1 《长生殿·小宴》服装

此外，传统戏曲舞台上有“全堂”的说法，即舞台上人物穿的戏曲服装颜色要与舞台上的桌围、大帐颜色相同[3]。也就是如果是喜庆场面，戏曲服装的颜色都是以红色为主，丧葬场面戏曲服装都是以白色为主，戏曲服装的色彩应用为了表现舞台的气氛，凸显出传统戏曲的整体美。

1.2 对比性

就传统戏曲服装艺术表达而言，在服装设计中突出美丽、正面和震撼的视觉效果是十分关键的。视觉冲击是指通过视觉艺术，使观众的视觉感觉受到了强大的刺激，给人的大脑带来了非常深刻的印象。它是用形体和颜色来表达的，当我们看到外部世界中的东西时，首先进入我们眼睛的就是颜色，它对我们的视觉起到了很大的作用。一件出色的传统戏曲服装可以让人逐步地对它进行深刻的认识和赞赏，也唯有如此，它所创造的价值和意义就会凸显出来，而传统戏曲服装的视觉效果就是通过颜色对比表现出来[4]。中华的色彩文明源远流长，在长期的发展过程中，已经形成独特的色彩审美，及崇尚鲜艳的色彩和色彩搭配关系。而传统戏曲服装设计既是传统用色习惯的典范。在传统戏曲服装设计中，多以饱和度高，反差比较大的色彩为主，比如通过黑白配、红绿配、蓝橙配、有彩色无彩色配、高明度低明度配等，来达到在传统戏曲舞台上的视觉冲击效果，传统戏曲服装设计中色彩的对比性特征主要表现在互补色彩反差对比，在该色相对比中，最常用的是红色与绿色的对比，用红色与绿色的相互映衬，使整个服装的视觉效果变得更为绚烂多彩。除了红、绿两种色彩对比外，还有蓝黄色彩对比，在传统戏曲服装设计中，神话人物“孙大圣”戏曲服装为搭配着三蓝龙纹、江牙海水纹的杏黄色龙蟒，蓝色与黄色的对比不但极大地提升了服装的明亮程度，同时也让整体传统戏曲服装看起来更为强大和富丽堂皇，突出戏曲人物“孙大圣”生动活泼的性格特点，进而凸显出传统戏曲服装的色彩美感（图2）。

图2 “孙大圣”服装

1.3 调和性

传统戏曲服装中的五颜六色，覆盖全身。虽然五颜六色，但是却非常地和谐。而在戏剧服装色彩的搭配上，广泛运用的是中性色和无彩色，这在戏剧服装色彩的搭配上是必不可少的，这两种颜色虽然不是主色，但是其主要起到戏曲服装色彩协调的作用[5]。第一，“金银调和”。金色代表着高贵、荣耀、奢华。金银两种颜色，在注重对比的传统戏曲服装设计中，发挥了重要的调节功能。在具体应用上，有些金、银色以描绘纹样边缘的方式呈现（圈金缝），有些是在纹样中集中呈现（盘金缝），总的来说，在各类传统戏曲服装款式中，基本上都使用了银、金两种协调颜色，因而成为传统戏曲服装调和色彩的一个主要手段。第二，渐变调和。在传统戏曲服装设计中，有许多不同明度和色彩的渐变组合，特别是“三蓝”“三绿”“三红”的渐变颜色搭配。总体来说运用逐步递增的色阶呈现传统戏曲服装色彩变化的方法，可以让传统戏曲服装看起来更为立体、柔和，凸显出传统戏曲服装的协调美。

2 审美视角下服装设计中色彩运用特点

2.1 色相应用特点

传统戏曲服装设计中具有鲜明的色相应用特点，首先，传统戏曲服装设计中黄色系应用比例最大，为24.15%，黄色色调有土黄色，金黄色，明黄，淡黄等，黄色是高贵、皇权、权力的象征，黄色的应用在外在可以展现出奢华与高调，在内在可以表现出冷静与深邃。其次，传统戏曲服装设计中红色应用比例第二，所占比例为15.62%，红色色调有深红色、浅红色、大红色等，红色代表着喜庆、欢脱。再其次传统戏曲服装设计中色相应用比例比较大的为蓝色（12.62）、白色（11.41）、黑色（10.36）。黄、红、蓝、白、黑在传统戏曲服装设计中称之为五行色彩，这五种颜色分别对应着五行中的青龙、白虎、朱雀、玄武、麒麟或者黄龙等，从某种程度上来说，这五种颜色是中国传统戏曲服装色彩的精华。在传统戏曲服装设计中对这五种色彩运用时，更多地遵循着不同颜色之间的相辅相成的原则，在某种意义上表现出了中国独特的用色规则和特色，并使传统戏曲服装具有了深厚的历史底蕴。在中国的颜色思想里，五彩是一种很重要的颜色，它的存在有着很高的历史价值。蓝色的典雅妩媚，红色的热情纯真，黄色的明快活泼，白色的清纯穆宁，黑色的暗沉凝重。颜色是人类用特殊的语言来表现自己情感的重要元素，而黄、红、蓝、白、黑五种色彩的应用，可以表现出传统戏曲服装的神秘性、丰富性以及多样性的美。

在传统戏曲服装设计中，黄色、蓝色以及红色三种颜色通常搭配出现，形成对比色对比，比如传统戏曲《打金砖》中的黄蟒绣三蓝蟒纹就是采用红色、黄色、蓝色三色搭配，这种色彩的组合能让传统戏曲服装的色彩更加鲜明和艳丽（图3）。

图3 《打金砖》服装

传统戏曲服装设计中通过色彩对比，给人一种五彩缤纷，赏心悦目的感觉。黑色与白色在传统戏曲服装设计中虽然应用比例不是很高，但是其主要起到的是调和的作用，在传统戏曲服装设计中，着重强调了“四白”“三黑”这一颜色组合方式。“四白”是指，白领，白水袖，白鞋底，白须子。所谓“三黑”是指头发、胡须和鞋子。黑白两种色彩的搭配主要是为了区分传统戏曲服装颜色和装饰品。在传统戏曲服装设计中白色和黑色的搭配，可以起到稳定服装色调，吸引观众的作用。另外，在传统戏曲服装设计中，以黑色为色调的最具代表性的就是富贵衣。这种服饰是贫穷落魄的角色穿着，上面铺着各种颜色的布料，有红的，有紫的，有蓝的，有粉的。原本鲜明的色彩，在以底色为黑色的衬托下变得整体与协调，显得十分和谐，如传统戏曲《状元谱》中，陈大官身上的富贵衣。黑白被称为“无彩色”，看似普通，但给人的感觉却是一种独特的美感，在传统戏曲服装设计中黑白通过对比搭配使用，比如传统戏曲中武生所穿着的服装颜色多应用无彩色色相，史大奈、朱光祖和秦琼等武生人物，经常身着一套黑白相间的服装，使其显得更有一种稳重和沉重的感觉。另外，青白色也是一种具有代表性的黑色和白色的组合，传统戏曲服装基部是黑的，而衣领、水袖则是白的。“黑”与“白”的反差，使传统戏曲中的角色具有强大、高尚等多种性格特征，凸显出传统戏曲服装设计具有情感审美意象。

除此之外，传统戏曲服装设计中黑白灰三种颜色色相应用比较常见，因为黑白灰三种颜色纯净程度几乎为零，所以被称为“无彩色系”，也就是说，在色彩上黑色、白色、灰色都是最不显眼的。在一种色彩体系中，高饱和性的色彩与黑色、白色、灰色相结合，往往会形成一种鲜明的反差。比如在《麻姑祝寿》里，麻姑身着一件大灰袍，下摆是一件大黑袍，而袖口、衣领则是颜色较浅的白色，黑白灰三个无彩色色相应用使传统戏曲服装看起来更为丰满，同时也更为纯净明亮。

2.2 黑度应用特点

从黑度应用方面来看，传统戏曲服装设计中高黑度色彩所占比例最大，为63.15%，包括朱砂红、砖红色、黑色、深蓝色等；其次，运用次数比较多的是中黑度色彩，包括水蓝色、浅黄色、蜜橘色、嫣红色等，所占比重为24.15%；最后，应用比例最低的为低黑度色彩，包括浅蓝色、灰色、白色、淡黄色等。在传统戏曲服装设计过程中，色彩是以创作者的主观意愿和精神感受为主要的表达基础，通常情况下用一种夸大的方法来表达事物本身所具有的颜色，从而使其达到一种协调的、统一的审美效果。传统戏曲服装的应用场景为舞台，用于戏曲表演，为了表现出戏曲的戏剧性，传统戏曲服装设计中多采用高黑度色彩，高黑度色彩的应用可以“夸大”突出戏曲人物最具代表性的内涵，突出戏曲人物性格，同时也可以为观众带来强烈的视觉冲击。因此，高黑度色彩将会在整体的传统戏曲服装中发挥极其关键的作用。但是，根据传统戏曲服装设计协调性原则，传统戏曲服装设计中不能全部使用重黑度色彩，需要搭配中黑度、低黑度色彩，设计者要顺应自然发展规律，顺应人类视觉习惯，对整体色彩进行整理、加工，才可以让传统戏曲服装整体的夸张效果更为合理，更为符合自然的发展规律，既突出了渲染的色彩，也突出了设计者的主体意识。

除此之外，还有部分传统戏曲服装设计采用了单一的色彩。通常情况下如果只是简单地使用单色来进行传统戏曲服装设计，那么整体服装效果就会缺少了一种层次上的美感和深刻的含义。但是，传统戏曲服装不同于其他服装，其主要用于舞台戏曲表演，在传统戏曲服装设计中即使使用了单色，也可以让传统戏曲服装表达变得更有生气，通常情况下出现单一使用的颜色多为黑色，黑色在戏曲舞台上被周围舞台场景的衬托下，使传统戏曲服装产生强烈的层次感，不同于色彩绚丽的传统戏曲服装，单一的黑色色彩应用可以提升传统戏曲服装的庄重美，产生凝重、灰暗的情感审美意象。

2.3 彩度应用特点

在传统戏曲服装设计中，如果说色彩的色相代表的是传统戏曲服装的文化与精神，色彩的黑度代表的是传统戏曲服装的风格，那么色彩的彩度则代表的是传统戏曲服装的个性与内涵。在真实物象色彩演变成传统戏曲服装设计中的色彩过程，服装的彩度应用非常重要，因此在传统戏曲服装设计中通过不同色彩的应用与搭配，凸显出传统戏曲服装艺术独有的个性化特点，增强传统戏曲服装所呈现的色彩的美感，这也是保证传统戏曲服装艺术效果的一种主要方法。纵观传统戏曲服装设计中彩度应用，其中重彩度色彩应用比例最高，为45.75%，包括红色、黄色、蓝色，重彩度色彩具有直观美，可以令观众直观地感受到传统戏曲服装内在美与外在美。其次应用比较多的为中彩度，所占比例为24.16%，包括中黄色、玫红色、军绿色、海蓝色、灰黑色。应用比例最少的为低彩度色彩，比如火红色、天蓝色、墨绿色等，低彩度色彩是在局部小面积做强调使用。

在传统戏曲服装设计中色彩彩度应用遵循渐变、限色原则，限色是指在传统戏曲服装设计中色彩的应用上，进行减法的运算，利用形态上的透叠、分割、呼应、推移等各种技巧，使得各种颜色在服装表达中具有更多样的、层次的视觉艺术效应，从而可以促进传统戏曲服装设计中，利用有限的颜色来呈现出无限的、深刻的内涵特征。比如，在传统戏曲《西厢记》中，主人公服装设计采用以深黄、深红、深紫、深绿、深黑等五种重彩度色彩为主，以叠加的颜色搭配来呈现出服装色彩的层次感，在对重彩度色彩进行分割和结合处理，构成了一种“简单”色彩图案，这种色彩具有很强的视觉和艺术性，对传统戏曲文化内涵表达有很大的作用，使整个戏曲服装看起来极其地协调和统一。

3 结语

本研究从审美的角度对传统戏曲服装设计中的色彩运用特点进行了分析。从色相、黑度和彩度这三个方面，总结了传统戏曲服装设计中色彩搭配所呈现出的美感特征，并为传统戏曲服装设计提供了参考依据。此次研究丰富了传统戏曲服装设计理论，有助于传承和发展中国传统戏曲服装文化，同时也为传统戏曲服装设计中的色彩应用提供了一套具有参考价值的研究方法。