传统年画元素和色彩与现代平面插画的融合研究

贺仰泽/内蒙古艺术学院

我国民间年画历史久远，最早的形式是“门神”，并逐步形成了独特的绘画特色和绘画体裁。年画作为民间美术中较大的一个艺术门类，既是我国艺术发展历史上的重要组成部分，也是中国老百姓喜闻乐见的艺术形式。在不同的时期、不同地域，传统年画所呈现出的艺术形式、美学价值、历史文化价值、经济价值等都不一样。将传统年画元素和色彩应用于现代平面插画设计中，有助于提高设计层次，传递不同的思想涵义。

1 传统年画元素和色彩的主要特征分析

1.1 冷暖色调自由运用表现时事风俗

民间艺人们对不同的时间、人物、地点和不同场面气氛，利用年画这一载体，把优美、动人的场面用画笔记录下来，所运用的设色手法随意性很大，更趋向于自由化，主体色彩多倾向于热烈的暖色调，即使是冷色调的画面也多加嫩黄、白色、粉脂等明度较高的颜色，使画面显得淳朴大方、鲜艳亮丽，创造出优美的意境[1]。以红、黄暖色为主的色调表现吉祥喜庆 ，主要表现在两个方面：一为庆贺重要的节日，表现节日的风俗传统以及庆祝喜庆活动的方式；二是为了祝福节日吉祥如意，借着节日的喜庆来祈祷生活中多子多福、财源不断等等[2]。这些年画作品在色彩的使用上大都以红、绿、黄等暖色为主要颜色，色调的亮暗适中。绘画方法则是借鉴中国画的绘画技法，色彩饱和度很高，画面力求色彩和色调的统一但却对比热烈，在同种色或同类色中求细微的色彩、色调变化，不显火爆急躁，直接在白纸上作画。

1.2 以色彩分明的两组对比颜色作画

表现最为明显突出的就是门神画、佛像画，它们是早期比较流行的一种年画。它们的色彩、色调不像吉庆类年画丰富，并在同种颜色中寻求变化，而是使用纯度较高的多组对比色来作画，比如说：红—绿、紫—金、蓝—黄。色彩纯度较高且在作品的绘画面积又基本相等，所以对比后便产生出强烈的色彩视觉冲击力，达到独特的效果。

1.3 经典描绘胖娃和美人类年画

这种颇为高调的色彩艺术地展现出我国古人以胖为美、以素颜为美的传统审美理念。作品中人物胖娃娃和美女的脸、手臂、腿脚等裸露肌肤均描绘得白嫩无瑕，略加粉脂来轻轻地烘托，肌肤稚嫩如玉，形象娇柔可爱。造线细如游丝，背景空白较多，用色喜加粉脂，在降低色彩纯度的同时提高色彩明度。无论是人物、动物、花卉还是虫草鸟鱼都以暖色渲染，都能表现出色彩的淡雅清新，使画面干净明快。

2 现代平面插画色彩主要特征分析

第一种是低饱和低明度，通常体现在“复古”的风格中，如有些地方的颜色因为灰尘的堆积而显得偏暗，这种旧式物件的感觉，与颜色上的特征，便可以为复古配色所定义。在插画配色中，适当降低饱和度和明度，增加物品历经岁月之后，颜色逐渐掉落的感觉。除了调整颜色之外，在插画上叠加斑驳质感也是常见的“做旧”方法，这种质感可以模拟出画纸磨损的效果，给画面增添几分可信度，给人以“柔”的感官享受。第二种是高饱和高明度。高饱和度与高明度的搭配，带来的冲击力是非常强的，同时如果控制不好颜色的对比与范围，则会形成大面积的灾难。在搭配时，用大面积的暖色调，搭配小面积的冷色调，反之亦然，这样既中和了一种色调带来的乏味，同时也会让画面更加跳脱、有趣。第三种是低饱和高明度。粉蓝、粉橘、粉紫是马卡龙的主色调，这样的颜色温柔且无攻击性，非常适合用在儿童插画的绘制之中。第四种是高饱和低明度。常见的风景插画的配色，利用高饱和与低明度的搭配，会营造出静谧祥和的气氛，同时也会让画面增添故事感。

3 传统年画元素和色彩对现代平面插画的影响

3.1 对色彩感知的影响

在平面插画设计中，色彩是十分重要的一个元素，创作者在设计时都会灵活应用色彩，赋予其变化，给人以不同的视觉效果。同时，传统年画元素和色彩本身就具备了一定的文化底蕴，将其合理地应用到平面插画中，能够赋予其独特的历史气息，增强观众对色彩的感知。创作者用不同的设计理念去传承历史，创新传统年画元素、色彩的运用形式，不仅能够激发广大民众的探索欲望，促使其追寻传统年画元素和色彩，还能够进一步提高人们对传统年画的认识，增强他们对传统年画作品的认同感，在潜移默化中提高他们的民族自豪感，使得我国优秀的传统文化更好地走出国门、走向世界[3]。

3.2 对审美风尚的影响

创作者在进行插画设计时，将传统年画元素和色彩应用于其中，能够进一步提高其艺术层次，给人带去高级的感受。同时，插画设计的作品知名度会得到提升，其审美情绪也会受到积极的影响。我国传统年画在国际上的影响力本来就很大，若能将其融入到插画设计中，不仅仅实现了文化的传承，还能打造独特的品牌，扩大其影响力，让人们的审美鉴赏水平得到优化。

4 现代平面插画设计在色彩运用方面存在的问题

4.1 创作者对色彩内涵认知程度不足

当前，已经有大量的平面插画作品中运用了丰富多样的色彩，旨在增强作品的吸引力，给人带去强烈的视觉冲击力。同时，部分创作者也在一些作品中融入了相应的传统文化元素，旨在赋予作品更加深刻的文化底蕴和历史气息。不同的平面插画作品，都吸引着一批观众，他们对于插画的文化内涵深深着迷。但是，受多方面因素的影响，在这个快节奏的生活中，很多创作者对于色彩内涵的认识并不充足。他们过分注重颜色的鲜艳，擅长采用强烈的色彩对比设计、制作作品，内容过于商业化，不够简洁，不够有内涵，最终设计出来的作品空洞，缺乏灵魂。当人们看多了这类作品后，大家的审美就会疲劳，艺术鉴赏能力下降。与此同时，部分创作者只是了解到传统年画元素和色彩一部分的内涵，其本身的文化底蕴不足，综合素养不高，所以在设计插画作品时过度追求视觉上的刺激，走“网红”设计风格，色彩混淆，缺乏主体。平面插画作品没有特点，和其他作品大同小异，让人记忆不深刻[4]。

4.2 现代平面插画设计作品缺乏民族特色

平面插画最早是从国外传入的，一开始，我国的平面插画受到外国插画的影响，所以很多创作者都模仿西方的设计理念和方式，这就造成了当时的插画没有目标和核心，发展方向不明确，插画内容缺乏特色。同时，国内有很多设计者也是从国外的学校毕业，他们会运用统一的设计模板，创新程度不足。再加上中国人本身对于西方文化的了解不透彻，中西方群众的艺术审美也存在较大区别，这就造成最终设计出来的插画缺乏一定的文化支撑，无法获得国内民众的认可与肯定，更加达不到心灵上的共鸣。虽然西方的设计理念和方式较为先进、成熟，整体来看也比较时尚，但是设计的最大特点就是创新，如果一味地复制他人的设计模式，就缺乏了独特的东方灵魂。

5 传统年画元素色彩和现代平面插画设计的融合应用策略

5.1 挖掘元素色彩含义，注重民族情感表达

在平面插画设计过程中，创作者应明确插画的主题和内涵，不仅要让插画给观众带去视觉层面的享受，还应思考如何传递情感，如何增加观众的印象。通过传统年画元素和色彩的表达，承载一定的民族情感，从而能够让欣赏到该插画作品的观众能或多或少地感到其中的独特之处，能为优秀传统文化所叹服，从而自觉成为传统文化的传承者，不断激发他们的民族自信心。创作者首先需要挖掘传统年画元素和色彩中蕴含的不同含义，如红色代表热烈、喜庆，绿色代表生命、生机等[5]。而后，从观众的视角出发，确保设计出来的插画简洁大方，观众能够准确地找到重点，并适当地理解插画中的情感，和插画实现精神上的碰撞与交流。当观众的解读达到一定层次后，他们就会慢慢地理解色彩中的深刻寓意，从而提高对插画的认可度。

例如，80年代辽宁美术出版社出品了12辑西游题材的条屏年画，作者辛宽良的线条灵动婉转，画面整体背景都是淡蓝色，与中央大金大红的热闹色做了调和（图1），将传统年画元素色彩和我国神话故事相结合，不仅给人以视觉冲击，还提供了丰富多彩的审美趣味。

图1 《大闹天宫》

5.2 遵循简洁设计原则，营造独特美学意境

平面插画作品并不是越花里胡哨越好，现代化的插画作品推崇极简主义，用简单的线条、色彩精准地表达主题，这也十分符合我国民众的审美习惯。创作者应始终遵循简洁设计的原则，并在应用传统年画元素和色彩的过程中，不要胡乱堆砌颜色，而是要找准重点，凸显美术色彩元素，避免其他元素分散观众的注意力，达到不同元素之间相辅相成的目的。在简洁的平面插画作品中，观众的想象得到激发，不仅增强了作品的耐看度，还能让观众从不同的元素搭配中感悟到更深层次的内涵，最大程度地发挥了色彩的运用优势。

平面插画作品并不是单一地将某个事物主题呈现出来即可，而是要尽可能地提高其视觉传达效果，使得整个插画作品更加具有冲击力、影响力，给人以独特的感受，发散人们的思维。从传统年画元素和色彩的角度着手，一般情况下，红、黄、黑等色彩的应用率非常高，对于部分人们而言，他们已经知晓了这些色彩背后代表的意思，所以在观看插画作品时，也能在短时间内把握其核心要义。创作者在应用传统年画元素和色彩时，可以尽可能地选择华丽绚烂的色彩，这样不仅能吸引人们眼球，还能营造出独特的美学意境，使得插画的艺术水平得到提升，表达主题更加丰富。同时，创作者还需要重点关注插画的选材，选择相契合的材料，能提高不同元素之间的匹配度，给人以完美的感受，也强化了插画的独特性。

2017年，倪传婧的新年插画霸屏苹果官网，一改苹果以往高冷的风格，喜迎中国年。倪传婧表示作品吸收了传统木版年画的色彩表现方式，在构图和配色上特别强调欢庆的气氛，散发出东方气息，喻示着新一年好运连连（图2）。

图2 《吉星高照》

5.3 深挖色彩装饰作用，合理配置色彩比例

在平面插画中除了色彩的运用，文字和图形也是十分关键的构成元素。创作者应关注彼此之间的契合问题，关注风格与主题，思考如何才能更好地凸显核心内容。深度挖掘色彩的装饰作用，确保元素的融合不会出现相反的效果。如果呈现的插画效果得不到观众的认可，不仅会产生不好的影响，甚至还会影响到传统文化的传播。因此，创作者必须要注重理性和感性的结合，针对不同的内容主题进行合理的装饰，突破传统设计中的条条框框，勇于创新。就我国传统年画元素和色彩而言，其大部分都具有鲜亮、高纯度的特点，如果将其用作装饰，能够为观众营造出不同的意境，增加平面插画作品的辨识度，让不同的群体在观看之后获得不一样的感受。值得注意的是，创作者在应用装饰色彩时，并不能让其占据主体位置，否则磨灭了重点，而是要从整体上配合文字、图形，合理调整色彩的明暗度，注意冷暖色调的搭配比例[6]。

在合理配置色彩比例方面，首先，创作者应了解传统年画元素和色彩的范围，并进行合理的配置，结合不同插画的艺术格调，定位其风格，把握好画面布局，合理规划，并思考如何应用色彩凸显设计风格。通过对色彩的合理应用，将插画的主题凸显出来，并以此增强作品的艺术感染力。在实际设计的过程中，创作者可以不同的选择和更新，持续的完善、调整作品，把握不同色彩的运用规律，并积极搜索相关资料，提取关键信息，更新自己的知识库，实现融合与创新。其次，创作者还应发挥色彩的烘托作用，对原本的平面插画深度解读。例如，在设计食品宣传海报插画时，擅长应用红色、橙色等去烘托食物的卖相，增加观众的食欲，体现出食物的色香味，让人看到就忍不住想购买食用。避免使用蓝色，否则会降低观众购买欲望，增加不适感。又如，在设计开业庆典广告插画时，可以用强烈的色彩对比，扩大广告面积，给人以视觉震撼。最后，创作者还需要进一步把握观众的心理感知，明确不同的色彩能够调动观众的情感情绪。所以在实际的插画设计中可以借助信息技术，了解不同群体的审美需求，把握他们的喜好，综合各方面影响因素，调整色彩范围、比例，如此能进一步提高平面插画作品在大众中的认可度。

6 结语

传统年画元素和色彩反映了我国传统的文化，体现了不同的审美态度，借助丰富的表现形式，向人们传递不同的内涵价值。在平面插画中应用传统年画元素和色彩，不仅能增强插画的表现力、感染力，还能赋予其更加深层次的含义。设计人员应着重理解不同色彩代表的意义，并将传统年画元素、色彩和平面插画设计有机融合，在创作中不断探索创新，以此提高平面插画的视觉表达效果，给人们以震撼。