《诗经》中的语韵、乐韵和神韵

《诗经》是我国最古老的诗歌总集，它记录了先民的社会生活、风俗习惯、思想情感，反映了当时的音乐艺术、乐器制作、歌舞表演等发展的状况，蕴含了丰富的语言、音乐文化和艺术、审美内涵，可以说是一件诗乐舞相结合的艺术品。关于《诗经》的研究成果可谓是汗牛充栋，由山东人民出版社于2016 年出版，林琳、张蛰鸣共同编著的《诗经弦歌——音乐文化遗产研究》一书，以诗经弦歌为切入点，以我国现存的《诗经》音乐文化文献为经，以张氏《诗经》的传谱系统为纬，梳理了宋元大儒朱熹、金履祥、许谦嫡传张大公，以及与王阳明父子通家世交的张天瑞家族所传的《诗经》音乐文献，较为准确而系统地体现了朱熹的诗乐学说。本书全面而深入地探讨了《诗经》的艺术特征、文化内涵和传承价值。通过对《诗经》中语言和音乐的结构、技法、风格和表现力的细致分析，揭示出《诗经》中的美学思想和文化精神，展现出《诗经》的艺术魅力。

首先，本书从声韵、声调、节奏、重章叠句等方面揭示了《诗经》中的“语韵”。作者着重分析了《诗经》中的声韵系统，指出了声、韵、调的变化规律和特色，以及与现代汉语的差异；特别探讨了《诗经》中的节奏结构，指出了其中的节奏类型、节奏变化和节奏美感；重点研究了《诗经》中的重章叠句，剖析了重章叠句的形式、功能和意义等。读者从中可以了解到：语言文字的音韵美与音乐的旋律和节奏相结合，形成了《诗经》独特的语言风格和艺术效果。

其次，本书根据张氏《诗经》传谱，还原了《诗经》中的音乐形态，从音符系统、调式系统、和声系统和曲式系统等方面揭示了《诗经》的“乐韵”。比如，通过音符系统解析了《诗经》中的五声和十二律；通过调式系统解析了《诗经》中使用的宫调、商调、角调、徵调和羽调等音乐模式；通过和声系统解析了《诗经》中一唱众和、二声部和三声部等多声部音乐结构；通过曲式系统解析了《诗经》中的单段式、二段式、三段式等音乐组织形式。

再其次，本书从情感、思想、風格等方面揭示出《诗经》中的“神韵”。作者指出，《诗经》中的情感是丰富多彩的，有欢乐也有悲伤，有爱情也有友情，有赞美也有讽刺；《诗经》中的思想是深刻广博的；《诗经》的风格是灵活多样的。这些“神韵”体现了《诗经》深刻而广泛的文化内涵和价值意义。

最后，通过对《诗经》中不同诗韵在音乐结构上的表现和作用的深入分析，作者指出“诗韵是音乐结构的基础，音乐结构是诗韵的表现”。通过对《诗经》中的语韵、乐韵和神韵的重要意义和方法的探讨，作者提出了“以语韵为基础，以乐韵为手段，以神韵为目标”的创作原则和实践路径，并指出：“《诗经》的语韵、乐韵和神韵是《诗经》艺术的三大特征，也是《诗经》艺术的三大支柱。语韵、乐韵和神韵相互依存、相互影响、相互补充，共同构成了《诗经》诗乐舞一体的完美整体，共同展现了《诗经》的美学价值和文化意义。”

本书通过对张氏《诗经》传谱的深入研究和全新阐释，展现了《诗经》中的语韵、乐韵和神韵，并揭示出其在中国文化传统中的重要价值和意义，是一部集史料考证、理论分析和实践演绎于一体的研究专著，具有一定的学术价值。

（云南农业职业技术学院刘娟娟）