凤阳花鼓舞蹈形态分析与编创初探

刘婷婷

摘 要：凤阳花鼓是我国的艺术瑰宝，对其开展研究不仅要立足于当下的保护，还应该考虑未来的发展。首先，本文从舞蹈动作形态以及道具、服饰形态这两个方面对凤阳花鼓展开分析，其舞蹈动作来源于人们千姿百态的日常生活，道具、服饰反映了历史变革与乡土文化。其次，本文考虑到了凤阳花鼓在未来的发展，对凤阳花鼓的舞蹈编创进行了初步探讨，从受众人群、题材选择、音乐选取三个方面提出了“九个根据”。

关键词：凤阳花鼓；舞蹈形态；编创

一、凤阳花鼓舞蹈形态分析

（一）舞蹈动作形态

对凤阳花鼓舞蹈动作形态的分析，主要从凤阳花鼓的经典动作着手，例如丹凤朝阳、皮球花、上山摆柳等。从独特的动作中分析凤阳花鼓舞蹈的共性特征，有助于凤阳花鼓舞蹈的编创。

1．丹凤朝阳

丹凤朝阳的具体动作形态为：身体面向左斜前方，两脚并拢，右脚半脚掌点地；右手持鼓条从前面经上方向后划至右后方的斜下位置，左手往后翻至腰间往前掏出来，向斜上方捧起来；要注意把下巴抬起來，眼睛看向鼓的方向，像一只高傲且美丽的凤凰；还要注意右手的两根鼓条要稍微抖动一下，代表凤凰的尾巴在动。

2．皮球花

皮球花这个动作在凤阳花鼓舞蹈中属于难度动作，主要是因为要将习惯性的鼓条握法，在短时间内转换成一字握。具体动作形态为：右脚往右斜前方上步，左脚跟步；左手在身体左侧，手心向下；右手握鼓条上举，逆时针绕条4次，同时上下颤动；接着左脚后撤，右脚跟步，同时向右转体90°，持鼓手前伸屈臂，鼓条上下击鼓，一拍一击；鼓背到身后，转体脸朝向前方，右手上举转动鼓条，先起右腿跳步，一拍一跳。

3．上山摆柳

上山摆柳动作形态为：持鼓手举在左斜前方，点左脚，右手手心向前，点右脚，持条手的手心向后摆；左手保持不动，踏4步（左右左右），持条手从前往后画1个立圆，稍抖动鼓条；登山步，把鼓收于右肩，右手在右斜前方平举，手心朝上，同时绕平圆；右脚向左前方踏步，同时右手从上往下画立圆，重心后移，看鼓条。

通过上述对凤阳花鼓典型动作形态的描述，便可分析其中的特征。凤凰是凤阳的吉祥鸟，经典作品《丹凤朝阳》中有一个动作就叫“丹凤朝阳”，它不仅仅是一个形态动作，还是文化信仰。在动作皮球花中，巧妙地利用了两根鼓条，打破了传统手持鼓条的方式，从手夹鼓条变成手握，体现了凤阳花鼓舞蹈敢于创新的精神。在动作上山摆柳中，运用鼓条大幅度的前后摆动、脚步的灵活与身体前倾，表现出生动形象的上山场景。

（二）道具、服饰形态

1．道具

凤阳花鼓舞蹈所使用的小花鼓由鼓与鼓条组成，在所有鼓乐器中独一无二。凤阳花鼓中的鼓并不是一直都是这样的，在一开始的民间集体的文化娱乐中用的是大型的牛皮鼓，但是随着人们的逃荒，人口开始分散，一来没有了集体的活动，二来因为行动的过程中不方便携带大鼓，所以就出现了小型的鼓。小型的鼓一开始是腰鼓的样式，直至清中叶以后，人们根据需求继续将鼓改进，把背在身上的腰鼓改成了拿在手里的样式。鼓的厚度约2寸（6厘米），鼓面的直径为3寸（10厘米），为泡桐木制，羊皮蒙面，鼓面上的是凤画。随着花鼓的变小，鼓条也发生了重大变革，演变成为两根长1.5尺（50厘米）、约小指粗的竹根，因为是由竹子的根做的，蜷起来也不易折断。鼓条是比较独特的部分，由于较长可以展示女性舞蹈时婀娜的身姿。由鼓与鼓条组成的这种鼓被称为“双条鼓”，在凤阳花鼓表演中起着核心作用。

2．服饰

凤阳花鼓舞蹈的服饰主要是指舞者在进行舞蹈表演或者舞蹈锻炼时，所穿着的服装与配饰。从笔者搜集到的资料来看，凤阳花鼓舞蹈服饰大致可以分解为头饰、服装、鞋等几部分。

头饰在舞蹈的表演中是非必需品，有时只做简单的盘发。正式一点的舞台表演则需要佩戴头饰，是用铁丝将银色的小珠子串联起来绕成花朵的样式，或者是佩戴一朵红色的大花。服装一般为套装形式，上衣与下装分开，不采用连体服装（方便做舞蹈动作），且下装一般为裤子。衣服颜色整体的饱和度较高，主要以红、黄、蓝、绿等鲜明的颜色作为主色，再搭配其他颜色。服装上的装饰图一般为大花朵，展现一种喜庆的气氛。鞋子会根据演出地点的不同，而穿不同的鞋子。如果在广场上表演，穿的鞋子大多为皮鞋或黑色跟布鞋。如果在室内、剧场或舞台演出，穿的大多为米色或红色舞蹈软鞋。

二、凤阳花鼓舞蹈编创初探

（一）考虑受众群体

从凤阳花鼓的传承与传播现状来看，其受众群体分布于各年龄层，因此在舞蹈编创的过程中也要根据不同年龄层次的人群进行不同的考虑。

1．根据未成年群体的编创

首先要考虑到这一群体的特点，未成年人正处于身体成长的阶段，应该考虑舞蹈的实用性。比如可以根据道具的原始比例，制作同等比例的迷你版本的凤阳花鼓，鼓条的练习可以很好地锻炼未成年人的手指活动能力，促进大脑的发育。其次舞蹈的动作应该更加生动、活泼，音乐的搭配也需要选择儿歌，在队形的变化上更加注重趣味性。

2．根据青年群体的编创

首先考虑到青年群体此时的身体发育比较成熟，各器官功能都处于较好的状态，可以在保留凤阳花鼓基本元素的基础上，在动作上稍微增加难度。其次应该根据青年群体的兴趣，结合当下的流行元素进行融合编创，投其所好。考虑到青年群体所处的环境一般为校园，可以考虑编创大型的群舞剧目，在文艺汇演等活动时，展现凤阳花鼓的魅力，同时展现青年群体的朝气蓬勃。

3．根据中老年群体的编创

人到中老年的阶段，身体的各项机能都在慢慢衰退，相应的反应能力也开始下降。身体的协调与四肢的灵活程度都在降低，所以编创应该考虑适当降低动作难度，保证动作的安全性。此外，人到中老年时常有陪伴的需求，而中老年人的活动场地大多在广场，那么在编创时可以考虑双人搭配的广场舞蹈形式，他们在寻找舞伴的过程中交到了朋友，丰富了娱乐生活，也得到精神慰藉。

（二）选择新颖题材

在舞蹈的编创中，题材的选择至关重要。一个好的题材，对于舞蹈的编创来说就是成功了一半。

1．根据调查研究选择题材

凤阳花鼓舞蹈是源于特定区域、历史、人文环境的一种舞蹈形式，它受到地方历史文化与风俗习惯的影响，具有鲜明的地域特色与文化内涵。由于其特殊性，因此在做凤阳花鼓舞蹈的编创之前，开展调查研究十分必要。编导应该深入凤阳地区进行长时间的观察与调研，对凤阳花鼓及其背后的文化属性做整体的了解。还应该从细节入手，认真倾听百姓的需求，仔细观察地方的小事，准确思考凤阳的特色。只有在了解人民、了解地方、了解文化的基础上，才能创作出优秀的舞蹈作品。

2．根据生活体会选择题材

艺术来源于生活，舞蹈编创的内容則是对生活体会的选择、加工与凝练。当然并不是所有的内容都能用来编创舞蹈，作为舞蹈编导，要用舞蹈的形象思维去选择生活中的题材，开发挖掘主题，考虑如何将题材内容与舞蹈作品构思进行完美融合。关于凤阳花鼓舞蹈的题材，生活中无处不在，比如在1978年，凤阳创造了“小岗精神”，拉开了中国改革开放的序幕，从此人民生活发生了巨大变化，而其中的生活体会就是很好的素材。再接着思考如何将这种充满生活体会的题材与舞蹈编创的构思、动作相结合。舞蹈编创的题材选择应该渗透到生活的各个角落，只有具备切身体会与感受，才能创作出别具一格的舞蹈作品。

3．根据时代背景选择题材

任何的艺术作品应该都有其时代背景，如果脱离了时代而言，就失去了价值。”[1]凤阳花鼓能够流传与发展，根本原因在于它顺应大众的审美追求，紧跟时代的步伐。笔者认为凤阳花鼓舞蹈的题材选择可以从新时代的政治、经济、文化、社会、生态这五个方面来获取，要弘扬优秀的传统文化，反映时代的主旋律，讲好中国故事，传递中国能量，展现民族精神。

（三）选取合适音乐

1．根据舞蹈表演主体选择音乐

考虑到凤阳花鼓的受众群体不同，可以根据表演主体的特征进行音乐的选择。同样一首《凤阳花鼓》，在中老年人的舞蹈中应该选择成人演唱的版本，在未成年人的舞蹈中就选择儿歌版本。这样根据舞蹈表演的主体不同搭配与之年龄相符的音乐版本，提高了音乐与舞蹈的匹配度，也在一定程度上提升了舞蹈表演的效果。

2．根据舞蹈主题色彩选择音乐

音乐的选择则可以让情绪扩大化，使得情感得到充分的表达与体现。凤阳花鼓舞蹈主题的情感色彩在目前大多表现为高兴、激动或庆祝，所以在选择音乐的同时应该考虑整部作品想表达的主题色彩，围绕色彩的基调进行音乐的选择。例如在选择喜庆色彩的舞蹈音乐时，可以选择歌词表达直接、曲调欢快明朗的音乐。当舞者在感受音乐色彩时，音乐也会直接地影响其面部表情与肢体动作的表达，进而影响整部作品的表达。

3．根据现实情况改编、创作音乐

选择完整的歌曲进行舞蹈编创是一种比较常见的形式，但凤阳花鼓舞蹈音乐的选择不可一成不变地按照常规套路进行，因为凤阳花鼓舞蹈具有一定的特殊属性，并不是所有的音乐都合适。“所以当面对现实需要的时候，可以对已有的音乐进行歌词、曲调的改编，或可以积极地进行创新性的创作。”[2]凤阳花鼓舞蹈在音乐的选择上已经做到了这一点，以往选的大多是“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒”等这类歌词版本的凤阳歌。在时代变迁与人们思想认识得到提升的基础上，又创作了“左手锣右手鼓，手拿着锣鼓来唱歌，别的歌儿我也不会唱，只会唱个凤阳歌”等这类凤阳花鼓舞蹈的音乐。

三、结 语

凤阳花鼓通过在改革中不断创新，以适应时代的变化与发展。凤阳花鼓舞蹈的动作、道具、服饰都是对人文最好的诠释，将无形的思想文化内容通过实物进行表达，将生活化的内容进行艺术升级。然而，对事物的研究仅仅停留在当下的形态还远远不够，要着眼于未来的发展，凤阳花鼓舞蹈的编创初探也旨在为其未来的发展提供借鉴。

（中国矿业大学）

基金资助：2022年江苏省研究生科研与实践创新计划项目“凤阳花鼓舞蹈形态分析与编创实践”（编号SJCX22_ 1122）资助；中国矿业大学研究生创新计划项目“凤阳花鼓舞蹈形态分析与编创实践”（编号2022WLJCRCZL242）资助。

参考文献

[1] 朱妍．舞蹈作品题材的选择和挖掘[J]．音乐大观，2013（1）：170.

[2] 朱莹．在舞蹈创编中如何选择音乐[J]．青春岁月，2021（28）：62-63.