论琵琶“弹·指·间”的语言艺术

语言，是人与人之间表达、交流思想的工具。语言不仅仅存在于人之间，乐器也有自己的语言。乐器的语言需要通过演奏者的弹奏，将其传达出来。琵琶正是拥有丰富语言艺术的乐器，其语言艺术涵盖多個方面，如地域性语言艺术、情境性语言艺术、情感性语言艺术等。笔者认为，想要掌握琵琶多方面的语言艺术，需从最初的弹、指、间三要素来探寻其演奏下的语言艺术。

一、“弹”——右手技法的语言表达

（一）弹挑

1“. 清晰”的弹挑

我们在掌握琵琶各方面的语言艺术时，应最先掌握“清晰”的弹挑技法。弹挑，是琵琶指法中最常用的指法，指右手食指弹出去和大拇指挑回来的动作。看似一个简单的两手指间的动作，却隐含着丰富的语言艺术。有些琴者，特别是初学阶段的琴者，在演奏过程中的右手弹挑杂音特别多，很妨碍整首乐曲的可听性，就不利于琵琶优质的语言表达。

“清晰”的弹挑，首先应避免右手弹奏的琵琶指甲触弦太深，尽量从指甲上端三分之一处入弦，如果触弦太深容易出现弦碰在胶布上的杂音或者琴弦从指甲面划过的杂音。其次应避免触弦力度太大，产生琴弦破音。最后在平时训练的时候应注意触弦完的出弦速度要快，避免指甲先碰到弦，这都会导致指甲跟琴弦产生摩擦太大而出现杂音。

2“. 灵活”的弹挑

弹挑的音色不是一成不变，就好比我们在说话时的语气会根据当下情境调整。在演奏时，弹挑的音色应根据曲目的情感而灵活调整。两手指不同的触弦面，指头的发力点，运行方向不同，将会出现不同的音色。如演奏琵琶名曲《高山流水》时，我们不能一直弹挑在一个位置、用同一种指力，这样弹奏出的《高山流水》只会很呆板，无意境可言。在演奏时，因根据谱面音的高低，右手弹挑相应做出位置上的改变。右手弹挑位置大致分为上、中、下三个部分。出现谱面标注“p”的地方，弹挑的位置要往上走，触弦相对弱，出现谱面标注“f”的地方，弹跳位置往下走，出弦相对重。这样就会有明显的音色、音量上的对比，增添乐曲的色彩。

（二）轮指

1“. 大珠小珠落玉盘”的颗粒感

轮指是琵琶常用指法中较难练习的一种，琵琶演奏者们追求的轮指最佳音色，即为“大珠小珠落玉盘”的颗粒性与珠圆玉润的音色。在许多琴者平时练习中，五根手指头转动起来轮可以做到，实在困难的是较难达到五个手指力度和速度的平均。轮指均匀的颗粒感要是缺失，曲目中的长音轮就会显得无力而细碎，就不能进行完美的语言表达。因此在练习轮指前，应先加强右手五个手指的指力练习，特别是力度和灵活度比较差的无名指和小指。日常坚持慢打点练习，手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该打直，注重每个手指发力和速度均匀。

2“. 灵动”的轮指

除了追求轮指“大珠小珠落玉盘”的颗粒感外，轮指应回归乐曲中所需情感，进行“灵动”的轮奏。如在演奏琵琶独奏曲《草原小姐妹》——“党的光辉照我心”这一乐段，此乐段为大篇幅长轮加挑轮构成，描写的是与暴风雪搏斗后，草原两姐妹慢慢苏醒并获救的情景。在演奏此乐段时，刚开始的轮指应以稍慢、稍弱的演奏方式进入，营造暴风雪过后草原上安静的场景，后随着阳光照耀，姐妹苏醒后被营救，音乐情绪不断地推动，轮指的力度与转速相应调整变化，通过指尖上的“灵动”轮奏，将乐段的语言表达到极致。

（三）扫弦

扫弦也是琵琶技法中常见的指法，是渲染热烈气氛的琵琶语言表达手段。扫弦虽然是食指在四条弦扫过而发出的一致声响，但扫弦也有自己不同的语言表达方式和不同乐曲的情感。如在琵琶独奏曲《霸王卸甲》乐段中的扫弦，为了营造悲壮的气氛，扫弦一般采用更多的是臂扫，即用手臂推动整个右手扫弦。此时的扫弦会更加着重于低音声部的共鸣，高音声部的共鸣会较弱。但虽为武曲的《十面埋伏》，乐段中的扫弦不能全靠臂扫，还应带点手臂间的弹性。因为《十面埋伏》并非营造悲壮的气氛，而是胜利的氛围。再如琵琶曲《送我一枝玫瑰花》的扫弦为常态下的扫弦，强调的是高低频声部音色音量的均匀，因此扫弦时应缩小扫弦的幅度及斜度，扫弦的落指点要稍控制，有弹性，营造轻松热闹的气氛。

二、“指”——左手技法的语言诠释

右手技法是琵琶的语言表达手段，左手技法则是对琵琶语言艺术的诠释。左手技法大多是增加琵琶音乐的韵味与音色的多样变化。通过不同的左手技法可以形成不同的音乐风格，更好地诠释琵琶的语言艺术，表现乐曲的风格情感。

（一）推拉弦

琵琶的左手推拉弦技法具有丰富、润色乐曲表现力和体现乐曲韵味的作用。推拉弦在诠释一些地方音乐风格的语言韵味上有不可或缺的地位，它在一定程度上决定乐曲的风格及其韵味，因此掌握正确的推拉弦技法有利于更好的对琵琶语言进行诠释。

琵琶有些乐曲体现西北的民族音乐元素，为了更好的表达出西北音乐的语言，很多演奏者会在适当的地方加入推拉弦。如琵琶曲《渭水情》，西北音乐的“F”音会比正常的“F”音略高一些，继而演奏时可以将“F”音稍微拉高，演奏出介于“F”和“#F”之间的微分音。但有些演奏者会随意拉高推拉弦的位置，造成推拉弦过度“F”音高太多而破坏了乐曲的音乐风格，造成不良的琵琶语言诠释。推拉弦的四种运用形式为“快去快回、慢去慢回、快去慢回、慢去快回”[1]，可以表达乐曲丰富的情感。如琵琶曲《塞上曲》，推拉弦的四种形式在此乐曲中展现得淋漓尽致。演奏者在演奏此乐曲时，应根据乐段的不同，做出不同形式的推拉弦，还应注意推拉弦要精准推拉到谱面指定的音高位置，做出最好的琵琶语言诠释。

（二）吟揉

琵琶的左手技法，吟揉也是表达韵味与腔调的表达方式。吟揉看似简单易学，但要正确把握它并非易事，使用不当可能会造成不良的琵琶语言诠释。有些演奏者在演奏中刻意多次加入吟揉想更好地突出乐曲韵味，但是吟揉太多太过，造成乐曲的部分音准偏差，影响整体的可听性。因此在吟揉时，首先应把握好所奏乐曲的风格特征，再思考运用何种方式的吟揉技巧，以便更好的进行琵琶语言诠释。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，不同的演奏者在演奏同一作品中，吟揉的处理和演绎也会有所差异，但也都是基于一定的原则上进行的二度创作。如演奏乐曲《新翻羽调绿腰》慢板部分时，绿腰的婀娜美，我们可以用左手吟揉技法来表现，但不能过度，吟揉过度把曲谱原有的音高揉得特别高，整个慢段旋律的主题音因为吟揉而跑偏，那就是不良的琵琶语言诠释。

（三）泛音

琵琶的“泛音”是指左手指腹倚在固定的几个泛音点，右手弹后发出的空灵声响。包括自然泛音和人工泛音等。泛音对左手的要求很高，演奏自然泛音时，左手的泛音点要特别准确，左手手指虚按，力度控制，右手弹奏后，左手手指应同时离开琴弦，可以使泛音的音色传开。泛音多为大自然“水”“雨滴”等的语言诠释。如琵琶曲《春雨》的引子与尾声部分大量的自然泛音使用，模拟雨滴声。有些演奏者在演奏《春雨》时，未注重对“雨滴”泛音的研究，左手虚按的力度太大，或者每次的落指点都不一样，导致泛音成“哑巴音”，乐曲的意境立马就会被破坏，也属于不良的琵琶语言诠释。

泛音虽没有普遍出现在各个乐曲中，但它的出现一定是“点睛之笔”。因此在日常的琵琶训练中，也应注重泛音的练习，多次反复的确认每个泛音点的精确位置，以及自己不断用心聆听，找到最佳的发声点，以便更好地诠释琵琶语言。

三、“间”——演奏肢体与呼吸的语言呈现

“弹”与“指”是琵琶与演奏者间最直接的语言艺术交流途径。“间”即为促进琵琶语言艺术交流的助推器。

琵琶演奏，字面上理解“演”在前，“奏”在后，可见表演在演奏中的突出地位。演奏者在表演过程中，以恰到好处的肢体语言为辅助，有助于打造完美的“视听”效果。如果在表演过程中，演奏者呆若木鸡，只是单纯地左右手弹奏技法，那很难与观众产生情感的共鸣。演奏者要做到肢体上的表达，首先要学会放开，即突破心理界线。人的演奏之路都会经历从“放不开”到“放开”的过程。演奏者在初期运用肢体表达时，不能扭扭捏捏，不敢把手臂身体打开，从而无法推动演奏的进行。日常训练时，应该注重身体和手臂的起伏动作训练，把重音或扫弦的音当成训练点，每扫一次弦，身体手臂就会带动一次。从相对硬性的动作训练，慢慢过渡到自然的肢体语言，也是一种训练的方法。

演奏者的肢体语言需要有呼吸的带动。在歌曲演唱中，呼吸是掌控整个歌曲节奏的关键环节[2]。琵琶演奏过程中强调正确的呼吸，根据乐曲的韵律特点和段落划分合理的分配呼吸点以及呼吸的方式，进而在呼吸之间带动肢体的运作。如在演奏武曲《十面埋伏》开头，演奏者应调整好呼吸，迅速吸气带动肢体迅速抬起，猛然间的四指轮带拂，可以直接将听众带入紧张的战场画面。演奏者此时就不能慢慢呼吸、慢慢抬手，慢呼吸会导致落弦不干脆而呈现不出紧张的画面感。又如在演奏文曲《彝族舞曲》引子时，演奏者应慢呼吸，慢落指，营造宁静平和的彝族山村美景。

演奏者要做到自然的肢体表达，重在日常的积累，包括：理论积累、情感积累以及形体动作积累。（1）理论积累指的是演奏者在日常应多看文献、书籍，不断丰富自身的理论涵养，不断提高自身研究琵琶曲谱的能力，有利于加深对琵琶乐曲演奏技法及情感的正确理解，从而进行合理的肢体表达。（2）情感积累，包括多听、多看各类视听作品，用心感受作品包含的情感。学习优秀演奏者在台上的倾情演绎，认真感受现场氛围中，优秀者们如何跟观众引起心灵的共鸣，从而汲取养分，不断吸收为自己所用。（3）形体动作积累指的是在日常的聆听或练习中，应注重跟随节奏、節拍做身体律动，提高自身乐感。

把握好弹、指、间琵琶语言艺术基础三要素，有助于演奏者与琵琶之间产生优质的交流渠道，从而将琵琶乐曲的真实情感通过演奏者的指尖与肢体语言传输到观众的内心深处，达到琵琶演奏者与观众间的心灵共鸣，这即为我们最终追求的境界。

江琳 福建师范大学音乐学院助教

（责任编辑 崔健）