装置艺术在展示空间设计中的应用

王瑞池 王晓冬

关键词：装置艺术；展示空间；应用

如今，艺术展览成为了商业、艺术与人文精神发展的产物，带动了消费增长，丰富了人们的文娱生活，有助于提升大众的艺术素养和审美修养。举办一场艺术展览主要分为三个流程，如图1、图2、图3 所示。从展览策划到执行经历了展览大纲编制与陈述、项目团队组成、场馆租赁、财务预算和赞助等流程。展览的概念、意义和希望传达的信息成为了艺术的重要视觉语言。艺术展的发展伴随着人们对艺术与抽象美认知的进步，发生了一定的转变，正在从“以藏品展出为中心”转变为“以群众交流为中心”[1]。艺术品的展览方式也由二维向三维发展，由独立的展示方式向体验交互方式转变。基于市场现状，文章对传统形式的艺术展览与现代艺术展览的特点进行梳理，将一些著名装置艺术设计带来的互动、震撼效果作为案例进行解读，总结了数字技术时代背景下体验性展示空间设计的策略。即以人为核心、注重空间情景的营造、新媒体技术的运用[2]，以期为艺术传播和布展模式提供一定参考。

1 装置艺术概述

装置艺术泛指艺术家在环境空间内，把摆放、改造、制作的物体赋予主题与思想，透过光影、声音、气味或材料等展现以上效果，从而达到它的价值和理念。它可以是在一个小区域、也可以是在大面积的广场，它可以是室内空间中的艺术作品，也可以是室外环境中的装饰作品。装置所用的材料可以是任何材料、任何物体，观众不拘束于传统的单一视角观赏绘画等艺术作品，装置艺术能够让人们在移动中观赏和在互动中体验。

装置艺术希望达到一种观者的参与感，装置艺术创造的环境，是用来包容观众的种类，促使观众在特定的空间内由被动观赏转换为主动感受，这种感受要求观众除了投入积极、热情的思维和肢体外，还要使用到人们所有的感官：包括视觉系统、听觉系统、触觉系统、嗅觉系统，甚至味觉系统，也就是装置艺术激发的是人类五感。装置艺术形式并不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、散文、电影、电视、摄影等任何能够使用的手段。装置艺术既是一种较为开放的艺术手段，也是一种广泛的艺术形态。

2 装置艺术在展示空间设计中的应用意义

视觉艺术因为是被观看的艺术，所以对于艺术作品所呈现的展览就成为了视觉艺术的主要形式[3]。随着影像装置艺术与新媒体艺术的不断发展，互动影像和装置艺术受到大众的追捧与喜爱，也逐渐融入了展览中。由于设备价格、实用度和占用空间大小等阻碍因素，人们无法将喜爱的设备放置在日常家居空间，无法将喜欢的艺术形式和创造的艺术氛围移动到私人住宅。因此，在展示空间的公共环境中光影技术、装置艺术得到了很好地发展和运用。

2.1 推动现代科技和艺术展览的融合

任何一种艺术的展览，都可以展现出作品的特色，是人类的一种解压方式[4]。艺术品从构思、创作到展现，需要的是将艺术家本人的思想和艺术的表现方式相结合。当全球化的进程逐渐加快，艺术的传达也随之多元化地更新，而现代科技在艺术品的表现上变得十分普及。传统绘画与雕塑的展览相较之下缺乏互动感和交流感。如今，艺术的表现形式不再局限于艺术品本身的外观造型和作品自身的内涵。通过现代科技、信息化设备传达作品的故事背景和创作意义，能让观众与艺术家、作品之间产生互动，沉浸式艺术展的产生也顺应了艺术与科技融合的大趋势，推动了现代科技和艺术展览的融合发展[5]。

艺术展览的意义是一种情感方式的表达，科技是它表达和传达的工具之一。例如，“水瀑布”展品就是科技与展览相融合的例子。艺术家凯文· 库利（Kevin Cooley）在15 个屏幕上展示了几幅干旱的红外照片，用数字化的表现形式隐喻地去表达水资源正处于水深火热之中。可见现代科技和艺术展览的融合成为如今的一种设计潮流，受到了当代许多年轻人的热烈追捧，也取得了全球化的市场影响力。

2.2 促進艺术传播

现代科技可以将多媒体传播功能应用到全新的领域，而艺术则是人类对美的情感依托，并在艺术品设计中把美学探索发挥到淋漓尽致。回顾历史，现代科技和艺术设计的相互融合促进了人类文明的发展[6]。

艺术的表达离不开媒体的传播，但传统媒体有时间和空间的局限性，在传播方式上较为单一且缺少趣味性，新媒体可以将信息进行多元化处理，具有互动性和时效性，并降低了一些附加成本。人们正处在信息化的时代，最重要的是快捷地获取艺术展和展品的信息，才能达到促进艺术传播的效果。例如，在艺术品的展览中观众通过扫描展签上的二维码获取作品的相关信息，如图4 所示。在“中国美术馆建馆50 周年藏品大展”中，中国美术馆推出了二维码数字导览服务，为展出的馆藏作品制作了独一无二的“二维码身份证”，观众不仅可以更便捷地欣赏这些馆藏精品，还可以在离开美术馆后把这些作品信息“搬回家”，更有利于观展的人们对作品的深度思考，也可让更多未参与的人们观看和了解作品。这不仅加深了人们对馆藏精品的理解，而且促进了艺术作品在大众中的传播。

因此，新媒体在一定程度上对艺术的传播起到一定的促进作用，提升了观众的观感，丰富了文化的内涵，同时加深了人们对艺术品的印象。

3 装置艺术在展示空间设计中的应用思路

当下的艺术展览类型呈现出多元化态势，以设计主题和设计方向为主的表现方式从萌芽向成熟发展[7]。

装置艺术作品在美术馆、艺术馆、博物馆等艺术空间中展出时，通常都会给观众带来强烈的视觉感受和独特的体验乐趣[8]。一般来说，装置艺术针对的是短期展览、移动式展览，不是博物馆收藏的文物展品。这也正好符合当代社会艺术展览的特点与现状，适应当下快节奏的生活方式，艺术家既可以在展览期间改变展品的组合形式，增减或重新组合作品以展现出不同的艺术风格，也可在异地巡回展览。通过装置艺术对展示空间展示效果的提升，促进展品与观众的互动，主要表现在以下几个方面。

3.1 身临其境的观展方式

如今，观展人的艺术修养和年龄差别越來越大，尤其是少年儿童观展人数逐渐增加，越来越多的学校和家长为了培养儿童的艺术文化修养，利用课余和空闲时间开展观展活动。但是，传统的艺术展览方式较为单调和严肃，展品内涵较为深刻，缺少互动，很难引起少儿的观展兴趣。如图5 所示，现代艺术展览通过人工智能和电子设备，将展品的灵感来源、内容和背后意义向人们有趣地传达，使作品和观众有深度地交流和身临其境的感觉，同时培养了儿童的思维发散能力。

影像装置在与人进行互动时，体验感也成为了非常重要的指标之一[9]。美国艺术家James Turrell 在特定的空间环境基础上，创造了类似“天井”的结构，将室内的LED 光和室外的自然光相结合，随着不同时间段产生不同的视觉效果，引发了人们对空间、颜色、光感、感知的不同感受，如图6 所示。

由于受众人群的年龄和层次不同，观众对展览的体验感也不同。例如，面向的观众是少儿，数字技术互动就具有益智与教育功能；面向的观众是成人，数字技术就起到了传播和表达的作用；面向的观众是艺术工作者或艺术类学生，则达到了启发创新的意义。所以身临其境的观展方式为装置艺术和交互艺术给观展人带来了全新的观展方式。

3.2 多维角度体验与解读

装置艺术的创作具有多媒介、多维度、多形式的特征，它们不像传统艺术作品直接地被“看到”，而是强调在特定的空间中去互动体验。例如，在艺术表达中常见的手法是重复、积少成多的手法。利用积少成多的排列方式达到视觉冲突，来放大创意的形式美，吸引所有人的眼球。

例如，范未未的作品“葵花籽”，如图7 所示，将近1 亿颗手工陶瓷葵花籽造型艺术品植入到空间中，让人们可以行走、平躺和玩耍。创作者的“葵花籽”作品是种复古情怀，但观展人们的解读却是丰富多样的。比如，一些民众欣赏它的材质做工、一些民众喜欢它的触感或支撑起的氛围。此时的艺术品跨越了文化与政治，和不同语言、不同国家、不同文化的人们产生了实境互动和进行多维角度的解读。

为了更刺激人们多方位的感官，从多维角度、五感角度出发，交互艺术自然也融入了艺术展示空间。如图8 所示，Olafur Eliasson的“The Weather Project”（天气计划），用灯泡、镜子、颜色等手法，营造出一种“海滩日落”的气候环境和展示空间，艺术家还在展区加大了空气湿度，并融入了蜂蜜香气。即使没有海滩和日落，也为观展人营造出比真正的环境还有度假氛围的空间。有时受到客观条件的影响或实际环境的限制，人们无法享受海边度假和观赏日落，装置艺术、交互艺术实现了大众的美好愿望、满足了观展人对环境的需求。

因此，数字媒体、现代技术下的艺术展示空间，是以观众作为情感依托的主体，将艺术展示变成艺术体验，将作品的视觉传达变成五感传达，将艺术观感演化成多元文化的情感。

3.3 借助热点话题互动

装置艺术的形式和展示是多样的，不仅有美观的展示外形，而且作品还有深刻的意义，这也是吸引大众的关键。如图9 所示，来自艺术家Ben Blount 的装置艺术作品“Eyes Wide Shut”，作品透过橱窗向外部展示，让行走或者坐车经过的市民都可以观看到。

人与作品思想的交融是当代艺术表现中不可或缺的重要一环[10]。艺术家借助一些热点话题与大众进行互动，引起观者的注意与讨论，让大众也可以参与到展示作品中去，深化了人们对艺术作品的理解，发散了观展人的思维。所以，某种程度上，装置艺术作品不仅具有艺术属性，更是话题和一种精神的传递，为互动方式增添了乐趣。用艺术品展示的形式，去正向引导大众。不仅是一个展示的艺术作品，它所传达的是故事、是思想，更是一种意境，使展品的艺术信息传递得更为丰富、艺术家的表达更加多元、观众的观感更加深刻。

4 结语

互动影像装置艺术是在空间、影像、装置的基础之上，对创作主题的新型表达，对热点话题、时代特色的深入思考，结合了新的互动理念和新的艺术表现形式。对比传统艺术展览，科技装置在布展、运输上具有很多优势，例如不易损坏、电子便捷运输、装置可变、因地制宜等。装置互动艺术打破了观展的传统模式，不只是艺术家个人作品的展示，还营造出一个已经完成的装置空间供人们体验和解读。这时，观众成为了主体，成为了展览空间中的重要角色。装置艺术给予了艺术家和观众最大的发挥空间，不拘泥于某一种专业的表现形式，传达着作品意义和与观众之间所建立起的情感共鸣。从现代科技与艺术的结合，使人们从敬畏古典文化到感叹现代艺术的潮流，是观展模式的重大变革，也带动了艺术新的价值和人文思想的提升。装置艺术对于实现这种交流感、亲切感的体验，满足了观众的艺术需求，对艺术家们作品的内涵理解具有重要意义。因此，装置艺术形态将在现代展示空间设计中占有很大的市场，发展空间巨大。