敦煌视觉艺术元素在糊染工艺皮具文创中的创新应用

陈道佳 张超

关键词：敦煌视觉艺术 地域文化 糊染工艺 皮具文创 创新应用

引言

习近平在十九大报告中强调，“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量”。他指出，“坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，不断铸就中华文化新辉煌[1]”。这也进一步强调了文化的大力弘扬和现代传承对“文化自信”战略实施的重大意义，也对文化产业的创新发展提供了新的突破口。敦煌文化是中华文化中不可或缺的一部分，敦煌以“敦煌石窟”“敦煌壁画”闻名天下，其文化中蕴含的视觉艺术元素有着巨大的研究价值[2]。近年来，敦煌文化视觉元素开发创新的研究主要集中在图案色彩、民间故事等方面，如：以敦煌莫高窟第61窟女供养人文创设计为例进行文创衍生设计[3]；从敦煌壁畫的溯源出发，以动漫网游《倩女幽魂2》为切入点，对两者中的文化元素进行实例对比分析，研究了敦煌壁画传统文化在新时代动漫游戏设计中的创新应用及发展趋势[4]。

对应当下敦煌元素相关的文创设计产品仍存在功能性短缺、文化性较弱、产品设计形式普遍化等问题，特定元素与现代工艺的强硬结合，使消费者并不能切实感受到独特的文化内涵及魅力，因而缺乏对消费人群的吸引力。基于此，本文将从现代消费者审美价值出发，精准定位市场需求，提取敦煌壁画图案、色彩、人文地理等视觉艺术元素，将其与糊染工艺皮具文创有机结合，从而促进文化旅游产业市场发展、提升皮具产品文化附加值，形成地域文化传播与文化创意产品的互补。

一、敦煌视觉艺术元素的应用价值

敦煌，地处河西走廊的最西端，是中西方历史文明的交汇点。经过社会的不断变迁，形成了独具一格的地域文化符号，极具地域特征的文化形态既是精神文明与物质文明的结晶，更是中华历史文化瑰宝。

（一）形式丰富的图案造型

敦煌文化自古以来家喻户晓，敦煌壁画作为敦煌艺术的主要组成部分更是闻名天下。奔驰腾越、极具艺术生命力的飞天造型；舞姿优美、妙趣横生的反弹琵琶造型；线条丰富，装饰华美的藻井图案等，无一不展现出敦煌文化的独特魅力。而正是这种独特的艺术创造性表达，为现代设计的思考提供了巨大的研究价值。

（二）自成一格的地域色彩

敦煌壁画的宏伟极大程度上得益于其对色彩的应用与把控，壁画中所采用的色彩原料大多从植物以及天然矿物中提取而来，其视觉效果古朴雅致、饱含意蕴。其配色遵循色彩美学法则，将色彩的冷暖、明暗以及互补色完美碰撞，大胆明快、艳丽而不失典雅，因而成就了经典且独有的敦煌色彩，其中蕴藏的色彩语言为现代设计者在色彩领域的创作研究奠定了坚实基础[5]。

（三）源远流长的人文地理

敦煌文化中随着时间流逝而形成的自然景观例如敦煌八景中的月牙泉、鸣沙山、莫高窟、雷音寺、白马塔、白云观、阳关、渥洼池等；以及广为流传的九色鹿、黄龙太子诱起说、樊梨花出征说 、鸣沙山上的五色沙等神话故事也是家喻户晓、妇孺皆知；更是孕育出一门特色学科——敦煌学，所谓“敦煌在中国，敦煌学在世界”，将中国文化与世界文化紧密联系。

二、敦煌视觉艺术元素产品与皮具文创的现状

（一）敦煌视觉艺术元素产品的现状

经市场调研发现，目前市场上的敦煌文创产品创意元素主要有敦煌的藻井壁画、莫高窟的九色鹿、飞天乐舞壁画等元素。虽产品种类繁多，但大多流于表面，将同一图案元素微调后附于各类产品的现象层出不穷。这类形式单一，缺乏创新性、时尚化的产品，使得敦煌文创产品缺乏吸引力与传播力，且相关皮具文创产品设计甚少[6]。在文旅行业发展盛况下，我国文创产业发展有着巨大的上升空间，急需富含创意及文化内涵的地域性文创产品[7]，如图1。

（二）皮具文创市场的现状

据智研咨询发布的《2021-2027年中国皮革行业竞争格局分析及投资发展研究报告》数据显示：我国规模以上皮革行业销售收入从2017-2020年逐年下降，2020年中国规模以上皮革行业销售收入为0.96万亿元，同比下降12.8%。皮革行业数据发出的信号是对于皮具产品文创的一大警示，从多种角度探寻皮具文创行业的出路显得尤为重要。近几十年来中国的皮具行业尚未取得飞速发展的成就，其中的关键因素就在于缺乏创新设计，为了更好地适应时代潮流发展，皮具产业应将创新作为产品的生命，在保留了传统文化特色与优势的同时，将经典与现代创新融入当下设计，更针对年轻群体的心理诉求设计出更加符合当下时代潮流背景的产品[8]。

三、敦煌视觉艺术元素在皮具文创产品设计中的设计原则及制作工艺

该敦煌视觉艺术元素在皮具文创产品设计中的应用实践主要面向年轻消费者，比起面向传统大众消费的皮具产品来说，需要从更多维度进行创新设计。如今的年轻消费者群体更加倾向于选择简洁大方、不易过时的皮具产品，因而在进行该设计实践时应当充分考虑其审美需求，兼顾时尚感与文化内涵。

（一）敦煌视觉艺术元素在皮具文创产品设计中的设计原则

在该设计实践中主要以皮具产品的耐用性、功能性以及文化创新性作为切入点。首先，皮具产品作为日常生活用品，使用率较为频繁，利用坚实且具有较好成型功能的植鞣革制作的皮具产品，恰好能够满足消费者对于皮具产品的耐用性需求；其次，功能性作为产品设计最重要的原则之一，在注重外观款式的同时，对于其功能性的考量同样不可忽视；最后，面对文化性的需求，可以从敦煌壁画中所展现的地域特色、民间习俗、神话传说等方面提取视觉艺术元素，用发展的眼光将传统视觉艺术元素进行创新设计，展现出符合现代发展的设计意义与设计价值[9]。

（二）敦煌视觉艺术元素在皮具文创产品设计中的制作工艺

在该设计实践中主要运用到的是糊染工艺与拼接工艺。糊染工艺又称水影画，起源于中国两千多年前，早期常以大理石或丝绸作为创作媒介，被认为是最古老的大理石纹饰。这门工艺虽应用广泛，但其作为敦煌视觉艺术元素在皮革制品上的应用却比较少见。它与传统绘画工艺不同，不以直接绘画为主，主要以脱脂米糠与糯米粉混合调配而成的溶液作为基底，再与酒精颜料配合使用，利用溶液的流动性，使颜料随着溶液晕开，运用简单的工具引导水面的颜料流转伸展，然后转印于载体表面，形成具有偶然性以及装饰性的肌理纹饰。正是因为糊染工艺的这种抽象性表达，配合敦煌壁画中的经典配色，再将整体元素利用拼接工艺进行整合，使得平平无奇的皮具产品焕发出新的光彩，展现出强烈的视觉冲击力与艺术美感，向人们传递出丰富而独特的艺术语言。糊染工艺与敦煌视觉艺术元素的有机结合为皮具文创产业的设计创新提供了无限的创作灵感。

四、敦煌视觉艺术元素在皮具文创产品设计中的应用实践过程

通过上文对敦煌视觉艺术元素的系统分析，以敦煌壁画中的反弹琵琶造型、古乐器造型及壁画双飞天中的经典配色为设计主体元素。首先，对该皮具产品进行人群定位以及功能定位分析。其次，对提取的主体元素进行抽象、提炼，敲定选取的配色方案，并且将演变得来的元素进行调整布局，绘制草图。再次，对该皮具产品的设计尺寸进行推敲，确保该设计具有实际的功能性与实用性。最后，分析整合草图的演变结果，并且对选取的敦煌经典配色方案在糊染工艺中的应用进行反复的实验，以确保能够达到理想效果。

（一）消费人群及产品功能定位

该设计实践主要面向26-45岁年龄阶段的女性消费群体，重点以实用功能以及文化功能属性作为产品功能定位。据网络调查发现，年龄阶段处于26-45岁之间的年轻消费群体相较于其他年龄阶段的消费群体而言，对于皮具产品往往具有着更大的吸引力，绝大部分该类消费人群具有稳定的经济收入来源，每月可支配金额较高，购物欲望较为强烈，除了基础的实用性以及功能性的考量，对于皮具产品的外观款式要求较高。不仅如此，他们更加希望皮具产品在满足大众购物需求的基础上，同时也能够感受到中国传统文化元素的魅力，体会到深刻的文化内涵，皮具产品本身所具有的创新设计元素以及文化内涵属性往往极大地影响着该类消费人群的购买率。然而，现代皮具产品与消费人群消费心理变化处于一种不同步发展的状态，市面上对于皮具产品的开发与创新还有着巨大的提升空间，各大商场等购物平台所销售的皮具产品趋于同质化，过于重视迎合消费者的心理，导致皮具产品的设计风格逐渐缺乏创新性和设计感，使得消费人群缺乏强烈的购物欲望。

（二）壁画元素的提取与演变

1.造型元素的提取与演变

在造型方面该设计实践提取了敦煌壁画中的伎乐天反弹琵琶的形态特征及古乐器琵琶、阮咸的外部轮廓特征，运用外形设计抽象表达古乐器轮廓，运用柔美的曲线表达乐器的弦。伎乐天反弹琵琶的形象是敦煌艺术中最优美的舞姿，是敦煌壁画中的一个非常重要的艺术形象，是敦煌绘画中艺术表现手法最具特点的画面，展现了敦煌艺术的最高水准，极具代表性[11]。反弹琵琶不仅给人留下了美妙的视觉冲击，并且展现了女性的人体之美，糊染工艺图案的流动性及流畅的线条在皮革表面形成的视覺效果巧妙地将反弹琵琶这一柔美的形象抽象化，引人联想。

2.配色元素的提取与应用

敦煌壁画的创作由于受到西域文明宗教信仰的影响，从而在艺术创作中不受宗教礼制的束缚，壁画中表现的色彩、线条乃至形象都显得尤为奔放。其配色严谨却又不显呆板僵硬；夸张大胆，又不缺乏古朴典雅的韵味，壁画中强烈的色彩和流利的线条，极具意向美与动感美。在该设计实践中主要提取的是其中较为典型的红黑白的配色。红象征着火，是古人一直崇拜的颜色，红一直也是敦煌配色中最为喜爱的颜色，敦煌早期的壁画大多就以土红起稿，深黑定性，在展现奔放自由的同时又不失庄重。糊染工艺图案本身具有的抽象性与流动性特点，与敦煌经典配色的有机结合，使之形成的视觉效果独特巧妙传递出敦煌飞天壁画中的意蕴美，并且使敦煌视觉艺术元素以一种新的方式呈现在大众眼前，如图2～5。

（三）设计尺度的推敲

该设计实践主要针对于26-45岁年龄阶段的女性消费群体，为满足大部分人群在使用过程中的使用舒适度需求，实践中依照国家标准成年人女性各部位人机工程尺寸，使用平均尺寸设计得出合适的设计尺寸。从图6可以看出年龄阶段处于18-55岁之间的女性肩高平均值为1271mm，肘高为960mm，手功能高为704mm，因此在设计第一款半圆形单肩挎包时，挎包的位置应低于肘部，肩带长度不得短于662mm。基于消费者多方面需求考量，第一款单肩挎包的肩带长度设计为808mm，包身高度为156mm，包的厚度约为80mm，总体高度约为490mm。

由国家标准成年女性手部尺寸得出年龄阶段处于18-55岁之间的女性手长平均值为171mm，手宽为76mm（如图7所示），因此在设计第二款圆形手挽包时，拉链开口长度为218mm，手挽长度为378mm，包直径为200mm，厚度为78mm，总体高度约为270mm。

考虑部分消费者有日常外出携带物品较多的情况，因而设计的第三款皮具产品为一款大容量的长方形托特包，该产品主体高度为336mm，宽度为280mm，厚度为60mm，手挽长度为426mm，总体高度约为436mm。

（四）制作工艺的过程与步骤

制版：依照所画的草图按1：1的比例利用软件进行制版（如图8所示），并且将其打印出来，贴在300克的牛皮纸上裁剪版式。

选料：选料分为主料的选择以及辅料的选择，在该设计中主要选择具有较好的成型性能以及易上色的原色植鞣革皮料以及猪皮作为主料，辅料的选择则包括皮具制作时所需的皮具专用胶、边油、床面处理剂、皮具护理液以及拉链、柳钉等五金器材。

裁皮：将制出的版式置于选择的原色植鞣革及猪皮皮料上，为避免皮料的浪费，预留出误差位置，裁出相应大小的皮革（如图9所示），再将裁好的不必进行染色的皮革表面用棉布均匀涂抹貂油以保护皮面（如图10所示），并在皮革肉面利用皮革专用胶贴上猪皮内里（如图11所示）。

染色：将糊染粉和水按照1：200的比例搅拌混合，静置8到24小时（如图12所示）。待其没有明显气泡时将其倒进白色塑料盘中，滴入准备好的水性染料，用锥子进行勾画创作，再将原色植鞣革轻轻放在糊染液表面进行染色（如图13所示）。一个小时之后拿出，用清水轻轻冲洗掉表面附着的糊染液，待其晾干之后涂抹牛角油进行固色。

修边：皮料修边包括皮料边缘的打磨，上油等，首先利用皮边硬化剂将边缘进行硬化，再利用专门的修边工具对皮料边缘进行修边倒角，将其打磨至边缘光滑。

打斩：找齐边缘，将需要进行缝合的皮料相互对齐，再用间距规在皮料边缘画出参考线，利用不同的菱斩进行预压痕，从中选择更加合适的菱斩按照画出的边缘线线打出斩位（如图14所示）。

缝线：缝线手法主要分为双线双走、双线单走、单线单走三种手法，在缝线过程中不仅要注意将线拉紧，还要注意收线、夹线以及修整。为了在缝线过程中更加顺畅，不易起线，除了选择适合斩位的蜡线，还应该经过上蜡，醒线的工序（如图15所示）。

封边：缝线工序完成之后在修正整齐边缘上涂上皮边油的工序称为封边。可根据皮料的颜色以及皮具产品风格选择合适的边油，因该设计总体色彩偏素雅，因而选择与原色植鞣革颜色相近的边油涂抹至皮料边缘，并打磨至光滑。

经过实际制作后产品实物呈现（如图16所示）。

（五）产品使用场景展示

结合前期的设计调研与实践，为满足消费者逛街、办公等不同的使用场景需求，该设计实践中主要包含三款皮具包型：分别为半圆形单肩挎包、圆形手挽包及长方形托特包。实践过程中严格遵循设计原则及设计要素，在材质方面出于对耐用性、功能性以及制作工艺等方面的考量，主要采用原色植鞣革作为皮具表皮，猪皮革作为皮具内里；在外观造型方面，着重考虑文化性的表达方式、定位消费人群的审美需求以及合理的设计尺寸，对图案造型进行多次实践、试错，以求达到最理想的视觉效果，更加促进敦煌文化在人们日常生活中的活态传承（如图17所示）。

结论

在文旅产业融合发展的大背景下，各方面的经济发展促进了服装、皮具、箱包等消费市场产品的丰富性与多样性，同时带动了文创产业的高质量发展，敦煌文化作为中国传统文化中的一颗璀璨的明珠，经济文化方面都有着非常高的研究价值。基于敦煌视觉艺术的糊染工艺皮具产品有着巨大的发展前景，本文中总结了敦煌视觉艺术元素在皮具文创产品行业的应用价值，调研了市场上皮具文创产品的现状与不足，将传统文化凝练为现代设计元素，探讨出敦煌视觉艺术元素在糊染工艺皮具文创产品中的设计原则与设计要素，并且对消费人群及功能进行定位。在该应用实践中重点提取了敦煌视觉艺术中最为经典的造型元素以及色彩元素，并且运用传统的糊染工艺将主体元素与不同的皮具产品进行有机结合，使皮具产品作为一种新的文化传播载体，助推传统文化的传播与延续，以期推动皮具文创行业的发展。