色彩

马新梅

我们生活的世界五颜六色，充满了各种色彩。美术这门视觉艺术，就是要将生活的多姿多彩用不同的颜色表现出来，所以色彩教育就成为美术教育的核心，是学好美术的关键。

一、色彩教学，离不开对色彩的正确认识

色彩在绘画中具有丰富的表现力，是造型艺术中不可缺少的组成部分。色彩有其客观规律和原理，它涉及物理学、光学、生理学和心理学等知识。我们学习色彩的原理和规律对了解和掌握色彩是十分有利的，同时对指导实践也具有很重要的意义。然而色彩教学仅仅靠理论上的认识是远远不够的，因为色彩就其绘画本身来说是客观的，具有感性的品格，而对于学画者来说，色彩是被感觉出来的，并非单靠色彩经验的积累，靠的是直觉和长期的绘画实践。因此，对色彩的正确认识就包括理论知识和经验知识。

二、色彩教学，离不开对色彩正确的观察方法

在自然界中，任何事物都不是孤立的，彼此间存在着互相对比、从属、依辅的关系。绘画是从整体人手的，因为“整体”是视觉接受世界的“原貌”，是一个绘画者必须能看到的“全部”。我们在作画的过程中采取“整体观察”的方法，便会发现对象色彩的微妙特征和变化，各部分之间明度--纯度--色相--以及冷暖的互相对比和相互协调的关系才会准确。例如：黄色本属于暖色，但若把它放在红色环境中，它就成了冷色；放在蓝色环境中，它就成了暖色。又如，中绿本属于中性色，但要把它放在明度较高的柠檬黄中，它的明度就低，若把它放在明度较高的紫色中，它的明度就低；还有，大红和土红的纯度也是在比较中出现的等等。

作品的整体是由局布组成的，没有细节就没有作品的精彩部分，没有细节就必然会影响形象的具体性和真实性。虽然说作画是从局部开始的，但在画局部的同时，还要眼观六路，及时地把所有局部统一在整体里面，若仅停留在某个局部上，就会找不到这个局部的色彩和特征。因为色彩的存在是通过对比才能悟到，是彼此互为条件的。因此必须采取“整体---局部 ---整體”的观察方法才能准确的培养自己的色彩感觉。从而达到色彩认识的最高境界。

三、色彩教学中，要明白色彩与色调的区别

决定色调的是反射光线中哪种光线占优势，通常以一幅画的色相、明度、冷暖、纯度四个方面定义一副画的色调。色彩是由色调抽象出来的感情，或者理解为一幅画的感觉，如红色让人感觉兴奋、热烈、激情、喜庆等；橙色让人感觉愉快、激情、活跃、热情等。

有位艺术家从艺术实践的角度提出：“最好是把色调问题当作一个技术发展问题加以处理”。色调在色彩绘画中起着核心作用。一个没有色调的作品，如同音乐失去主旋律一样杂乱无章。在一幅作品中，每一块颜色都不是孤立存在的，它的实际价值是在总色调的控制下显现出来的。例如：红色的环境下，物体会呈现红色调（暖色调）的感觉；蓝色环境下，物体会呈现灰蓝色调（冷色调）的感觉；黄昏时分，则会呈现灰暖色调的整体关系。或者只追求某一部分色彩对象是否相象或者只追求某一部分的"色彩丰富“，都会影响色调在画面中的重要地位。教学中，要让学生用整体观察的方法，统观全局，合理的组织好整个色调及色彩关系。

总之，在色彩教学中，提高色彩的表现能力，仅靠娴熟的技术是不够的，还需要健康的审美观和较高的艺术修养。色彩作为绘画的表现手段，是对客观事物深刻感受和理解的一种表达，孤立的追求某种技巧上的新奇效果，不能作为绘画艺术的最终目的。还须行万里路，破万卷书，开阔自己的艺术视野，提高自身的艺术修养，才能在今后的学习中取得可喜可贺的成绩。

色彩是美术教学的关键，只有将上述的内容教明白，学生学明白，才能为今后的学习奠定良好的基础，所以美术教师应该特别注重色彩教学。