生活是主题性创作的不竭之源

2023-05-21文／马帅

美术界 2023年4期

关键词：主题性创作时代

文／马帅

马帅/近乡情更切200cm×200cm 2014年

马帅/ 凝 240cm×124cm 2017年

马帅/ 都市一隅 240cm×124cm 2015年

主题性美术创作是指呈现国家的历史与精神记忆，通过有情节的构思与叙事方法创作的美术作品。这一理解从宏观层面定义了主题性创作的内容和表现手法，也在微观层面给创作者预留了广阔的解读空间。

随着社会经济持续快速发展，文化建设日益受到重视，各类重大题材创作活动相继举办，主题性美术创作蓬勃发展，涌现出许多优秀作品，却也出现了一些问题。首先，部分作品对于主题的理解过于浅表化，缺乏精神层面的挖掘，在思想、情感、内涵方面表现不足；其次，部分作品囿于现实题材，缺乏对主题的艺术表现力，导致创作图解化、同质化。青年艺术创作者在参与主题性创作活动时，一方面要汲取经验，避免上述问题，另一方面也应积极思考，寻求更好的呈现方式。

许多研究都强调，主题性创作需要兼顾作品的真实性和艺术性，通过艺术的手法表达真实主题，同时突出作品的社会教化功能和社会服务功能。以奠定“新金陵画派”基础的“二万三千里写生”活动为例，参与写生的画家紧紧围绕“中国画传统笔墨如何反映现实生活”这一主题，创作了一大批兼具时代精神和民族特色的中国画作品。画家们以中国传统画法为根基，适当吸收西画的色彩法、构图法、透视法，并将其融入中国“写画”艺术体系中；同时拓宽了传统山水画的题材，将题材与时代结合，用传统笔墨表现自然风光、革命纪念地、毛泽东诗意画、建设新面貌四大类家国主题，实现了从摹写传统诗意山水到为祖国山河立传的转变，让人们看到了中国画表现方法的发展潜力和无限可能。

马帅/ 晨间烟火 225cm×190cm 2022年

主题性创作体现了“以人民为中心”的文艺观，引领文艺工作者反映时代发展新面貌，推动其探索符合时代气息的笔墨技法，也为青年文艺新军提供了崭露头角的舞台。作为青年文艺工作者的一员，在面对主题性创作时，我也常常犯难，不知从何处着手。“新金陵画派”提倡的“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作精神，让我深受启发。追求传统经典，切实深入生活，倡导与时俱进，勇于开拓创新是“新金陵画派”的精神所在。我的专业方向是人物画，在进行主题创作时，我开始更加关注生活中的细节，寻求主题背后反映的精神和情感，从更深层的角度挖掘创作素材，构思画面。

命题创作是主题性创作中十分常见也是比较难把握的一种类型，尤其是大型的主题性创作。在选择主题时，我会从自身经历出发，思考不同主题与我自身的关联，剖析主题内涵，并由此拓宽思路，寻找二者之间的连接点，融入自身感悟，从而以更加真切的视角和更加真实的情感投入创作。真实的经历和真切的感受能够让原本抽象的主题具象化，也能激发灵感，将个人对主题的理解落到实处。

反映社会热点话题的作品不仅是主题性创作的重要组成部分，也是创作者表达个人观点的一种形式。创作此类题材时，我们需要探究热点形成背后的原因以及人们对此的看法，从而发掘能够激发观者情感共鸣的呈现视角，分析人们在面对此类话题时的常见反应，再通过艺术性的表现手法，集中展现比较有代表性的人物形象，增加作品的现实意义和社会价值。相似的经历和相通的情感可以让人们在欣赏画作时获得更加丰富的审美体验，从而达到让观众在看到画面时产生共情的效果。

一个时代有一个时代的特征，时代发展对社会生活的影响也必将反映在艺术作品中。创作者需要与当下生活、文化、社会之间有对话和深刻体验，从而传达出对当下时代文化的认同与共鸣，通过作品传达出对时代的观照。创作者要提高对生活的观察力，善于捕捉日常生活中的闪光点，从中发掘能够体现新时代精神风貌的新现象和新人物，通过个体的人物造型展现丰富多彩的社会生活，记录瞬间的情感，传递绵延的精神。

车尔尼雪夫斯基说：“艺术源于生活，又高于生活。”图解式的作品无法真正反映主题性创作背后的深刻内涵和真挚情感，机械的笔墨自然也构建不出触动人心的画面。作为青年画家，我们要时刻以“新金陵画派”的画家为楷模，学习他们走进生活、立足传统、推陈出新的精神，积极探求主题性创作的社会功能与价值意义，寻求现实生活中的灵感源泉，并在真实题材的基础上叠加艺术的表现手法，力求打造兼具审美功能和传播价值的高质量作品。