图案之于空间：概念性图案设计课程教学实践

李晓慧+臧慧

摘 要：图案设计课程是本专业培养方案调整后的首次尝试。文章着重强调概念分析与推导在设计流程中的先导作用，通过课程训练增强学生对于图案视觉形态的认知，引导学生立足本专业，结合情感设计原理将主题图案进行个性化表达并应用到空间中，明确图案在空间中的作用及意义。

关键词：图案设计；主题性；概念；情感设计

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0140-03

The Patterns in Space： The Teaching Practice of Conceptual Pattern Design

LI Xiao-hui，ZANG Hui（DaLian University of Technology， School of Architecture and Fine Art，DaLian 116024， China）

Abstract ：The course of pattern design is the first attempt after the adjustment of the training program. This article emphasizes the leading role of conceptual analysis and the derivation of the design process. To improve the cognitive level of the visual forms in patterns through the course， the students need to make the expression of personality with the thematic patterns and put them into the spaces，clarifying the roles and significance of patterns in space.

Key words ：pattern design； thematic； concept； emotional design

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、 概念的内容与作用

“设计概念是设计者针对设计所产生的诸多感性思维进行归纳与精炼所产生的思维总结。”①概念是抽象且概括性的，一般情况下由设计师根据项目条件结合自身创造性思维的趋向在设计前期提出，以其为主线贯穿整个设计过程，完成从抽象思维至理性设计的推导。方案的前期需要设计师结合大量的调研，搜集与筛选的方式来记录与概念相关的一切信息，用手绘、拼贴等便捷直观的方式进行生动的呈现，是方案推进的重要环节。

二、 图案设计课程教学重点及难点

（一）教学重点：培养良好的设计思维与方法

传统的设计专业教学大多只注重最终效果图，课程评价体系也更多的关注结果，而方案的推进过程则乏人问津。学生将大部分精力都倾注在效果图的渲染上，对于方案前期的概念分析与推导毫无概念，逻辑关系更是无从谈起。学生在本阶段艺术修养和知识体量上仍存在较大不足，自身对于设计概念的挖掘在没有正确引导的情况下难以进行。综合以上原因，学生作品最终呈现的状态乏善可陈。归根结底是设计方法出现问题。因此本次课程的教学重点是培养学生良好的设计思维与方法，应用到其他课程设计中。

（二）教学难点：图案在概念空间中的应用

图案设计课程是本专业培养计划调整的首次尝试，如何将平面化课程与环境设计专业特点结合是此次教学的难点。如何理解图案是每位学生需要思考的问题。

“图案在装饰和流行艺术中被视作肤浅的图像或文化趋势，在这些领域中，往往更倾向于唤起视觉方面的回应，且变化不定。对图案的抗拒通常与对肤浅和转瞬即逝的偏见相关。建筑（空间）以恒久而知名——从传统意义上来说，它太缓慢，太稳定，并且太重要，因此不能转瞬即逝——所以，如果图案不能具有功能性或长期的影响力，那么人们就会指责它们不成功。”②美国著名建筑评论家保罗·安德森在《图案之于建筑》一书中曾如此阐述有关图案的观点。究其核心，图案在空间中必须具备除去单纯视觉回应之外的作用，比如功能性或其他长久深远的影响力。因此在本次课程中笔者要求学生去研究图案在空间中的应用，而不是单纯聚焦在图案本身的视觉效果。学生长期以来对图案的理解尚且停留在相对肤浅的平面维度上，如何在设计概念的引导下代入空间是此次教学的难点。

三 、主题性图案设计课程教学实践

（一）课程设计

此次图案设计课程结合环境设计专业特点，将概念词汇转化为图形应用到空间中，使其突破单纯的视觉回应，具有一定的功能性或持久的影响力。传统教学中是以学生自主提出概念为主，本次课程由教师选定20个在感官上体会较为显著的形容词汇作为概念关键词，学生两人为一组进行随机抽取，鼓励学生结合情感化设计原理对既定概念进行分析与探索，将抽象概念词汇转化成具体的视觉图案，应用到数量不少于三个，单位空间为6×6×6（m）的大空间中。这样既限定了空间尺度，又可以锻炼学生组织空间的能力。方案完成后通过手工模型与过程草图绘本严格按照尺寸比例来表现。

（二）课程流程

1.“回忆”与“捕捉”

概念的转化是需要建立在充分的调研与分析基础上的。学生首先需要对概念词汇进行直觉感知。在唐纳德·诺曼提出的情感化设计的三个层次中已经详细说明了第一层次（本能层次）的设计对于体验者的影响。本能层次的设计可以简单的理解为设计作品展现的外部形态，包括：形状、大小、色彩、质感等。该层次注重设计在潜意识中带给人的第一感受。③本能层次是最简单且直接可以迎合人们，并且影响人们的初始阶段，是生物性的。学生需要尽可能详细地回忆生活中能够与概念关键词产生直接关联的场景和画面，捕捉产生这种体验的主观因素与客观因素，采用草图粘贴的形式进行大致的梳理与归纳。图1该组抽到的词是“奔放”，决定了空间的整体氛围在感官上一定要体现出奔放的特点。学生在第一时间联想到了黑人爵士乐、辛辣鲜香的调料味道、前卫画派不羁的笔触等等让他们感觉到奔放的场景片段，并且分析能使人们产生心理波动的要素，有条理的绘制在草图册上，留做下一步的思考。

2.“转化”

经过第一阶段对于概念词汇的感知，学生需要根据梳理出的视觉要素进行图形上的转化，即生成图案的过程。该过程需要大量的案例调研与分析来支撑。图2、图3该组学生在进行最初的“回忆”与“捕捉”环节之后，开始有针对性的对能够表达出“奔放”之感的案例进行研究。他们从草间弥生标志性的波点元素中得到启发，认为通过大小、形状、颜色、肌理不同的圆形进行一定规律的组合与分布可以形成一种灵动奔放的视觉效果。与此同时，学生在非洲原始部落装饰纹样中提取了黑和黄两种颜色，认为可以把黄泥粗犷的质感应用在图案的肌理上。在思考图案形式的同时，学生们还进行了空间组织上的思考，认为可以分别设置几个连续的体验空间在五感上有针对性的对体验者进行干预。图4为另外一组作品的图案生成过程。该组抽到的概念关键词为“甜美”，学生经过第一阶段的分析将其展开为“节日”。在第二阶段将节日分类进行调研，把东西方重点节日用具体的标志性物品来代替，并将这些物品的某些特质提取出来转化成图形。学生认为棒棒糖在味觉上绝对是“甜美”最恰当的代言，并且形式可以精炼成具有运动感的圆弧形态。值得一提的是，学生并没有单纯局限于平面形态的转化，而是将其赋予一定的功能，并且严格遵循概念关键词使其变得充满童趣。这一阶段已经涉及到了情感设计原理的第二个层次——行为层次上的设计，即更多的注重功能性与体验感的理性阶段。

3.“应用”

这里提到的应用非常容易理解，即图案在空间中的应用，是否具有功能性？存在的意义是什么？是否只具备单纯的视觉回应？这一阶段可以理解为情感设计原理的第三个层次——反思层次设计，即注重的是一种持续性的影响，与物品本身的意义有关，同时受到环境、文化、身份认同等因素影响，相对复杂多变。图5中的作品概念关键词为“自然”，作者尝试用光线穿过界面形成的斑驳光影来形成图案，表达主题，营造一个具有宗教仪式感的冥想空间。风、雨、云等抽象形态经过作者的提炼，形成几何形体与不规则曲线的结合，实体的界面与虚无的光影交相呼应，空间与图案相互依存。事实上该作品并没有赋予图案实际的功能，但是光影效果是决定该空间氛围的重要因素之一，正如前文所提到的，图案的存在具有了持续的影响力。（图6）

在后期表达阶段，教师要求学生用手工模型作为表现媒介。制作模型的过程即深化设计的过程。首先，可以帮助该阶段的学生更加贴近实践过程，建立良好的尺度感和空间感，有助于今后的专业学习。其次，模型空间与电脑图所展示的空间相比，具有便于交流的直观性，且模型操作能反应更详尽的关于图案的要素信息，如材料属性、触感、光影、肌理等。较电脑图而言， 更具真实性和代入感。（图7、8）

四、总结与反思

本次课程历时五周，经过三个阶段的设计训练和集体评图，学生对于图案设计思维和方法有了新的认识，对设计过程的重视程度明显提升，最终呈现的效果非常丰富。这不仅仅表现在模型制作的精致程度及表现形式的多样性上，更源于每组作品概念推导的严谨性与图案应用的灵活性。 同时对于唐纳德·诺曼的情感化设计原理也有了相对深刻的理解。事实上任何一门专业设计课程都应该在设计实践的同时遵循一套科学的理论构建，对于培养学生良好的设计思维起着积极作用。（图9-12）

当然，值得反思的地方不能忽视：比如该门课程的设置与流程相对于专业性很强的类型设计而言的确有些理想化，过滤掉了在实际方案中存在的诸多限制条件，使其变得更加具有艺术色彩，而非真正的在解决实际问题。毕竟概念设计在实际的生活生产当中未必会遵循设计者的初衷来实现，因而使之更适合作为环境设计专业课程体系中的实验性基础课程。但是正因为这些“天马行空”的存在，才可以让属于艺术生的特质发挥到淋漓尽致。

注释：

① 孙世升，杨向南. 浅析设计概念与概念设计[J].东京文学，2011（8）.

② [美]保罗.安德森，大卫.所罗门.图案之于建筑[M].济南：山东画报出版社，2012.6.

③ [美]唐纳德.A.诺曼.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2005.5.

参考文献：

[1] 顾大庆，柏庭卫 .空间、建构与设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2011.

[2] [美]杰西·戴.线条·色彩·形式——艺术和设计的语言[M]. 孙彤彤 译，济南：山东画报出版社，2014.

[3] 柳林，许志强.图形创意设计[M]. 武汉：华中科技大学出版社，2011.

[4] 鲁政.一次建构课程的实录：艺术院校建筑设计教学方法谈[J].装饰，2016（02）：89-91.

[5] 钟扬.设计主题的系统化视觉呈现——概念板体验式教学[J].装饰，2016（03）：136-137.