论圆号演奏中音色运用的重要性

吉祥

圆号又名法国号，英文名为Honr。圆号能独奏也能参与重奏和合奏，可以与木管乐器的音色相互衔接，同时显示出铜管乐器的特质，还可以与铜管族乐器相融合，同时又能保持自己独特的个性。圆号是管弦乐队中不可或缺的重要成员。在交响乐队中的地位很特别，是乐队音乐色彩的黏合剂。如何呈现最佳的音质并且最大程度地控制音准，是每一个圆号演奏者都必须认真对待和研究的重要问题。本文将对此展开阐述。

一、圆号的音色原理及重要性

圆号的音域范围很大，它由低音区向高音区的过渡，总共可以分成四个八度。低音区的音色具有厚重、柔和的特点；高音区的音色则有一种内在的紧张感，在合奏中显得特别明显；中音区的音色十分饱满、轻快、温柔，充满了诗意。当演奏抒情曲调时，好似有人在那儿唱歌，明亮且高亢的乐句呈现出了一种宽广和深邃的意境。

圆号本身所呈现的音色就是厚实而强劲的，让人听了很容易就会与之产生共鸣，从而触碰人类的内心深处的情感。现代京剧《智取威虎山》第五场中，杨子荣打虎上山出场前那一段旋律片断，共有50小节，极威武豪迈。这一美好旋律片段使用的乐器就是圆号，为杨子荣的英雄气概和大无畏精神做了很好的渲染。

圆号是一种管乐器，本身的音质厚实而强劲，带有一丝丝的金属质感，仿佛就像是号角。同时，它还具备木管乐器的清澈柔和等特点，高音区高亢且明亮，宽广而悠长，给人一种圣洁之感。可见，演奏出这样美妙的音色并非一蹴而就，需要扎实的基础和持之以恒的训练。

对于音乐的表演而言，可以将音乐作品看作是人们情感表达的一个重要方式。音乐作品的演奏过程，也是演奏者实现自身情感表达与传达的过程。演奏者会将自己的情感理念融入到作品的演奏中，以此来实现演奏情感的表达。在作品演奏过程中，把握声音的结构，能够实现演奏者与观众的心灵沟通。

在评判演奏者的演奏水平时，声音也是重要的标尺。在判断各项质量标准的过程中，首先要考虑声音的评判模式，要将声音的评判技巧作为首要的判断标准，要求学生能够对音符进行准确传达，明确在演奏音乐的过程中要表达的情绪。在演奏的过程中一些演奏者对音乐情感表达缺乏正确的认识，演奏缺乏灵性，无法准确表达作品的核心内涵。

一些演奏者在进行圆号演奏的过程中，存在得过且过的心态，仅仅是机械式地演奏，忽视了自身情感的传达，也没有考虑到音乐的表达与传达。这样的演奏方式无法真正调动观众的兴趣，也无法打动观众。

二、圆号完美音色的获得途径

若想让演奏出的音色美妙动听，首先必须树立圆号音色的正确概念。在圆号演奏中，演奏者要准确把握音色技巧，首先要了解圆号的发音原理，声音的基本结构。在追求好声音前，应该深入了解演奏乐曲作品的情况，保证乐曲演奏过程中发出好的声音。圆号作为一种乐器，其自身的乐器特性使其表现出了强大的音乐表现力，并在音色上表现出了丰富的多样性。

（一）号嘴的最佳位置

一般情况下，最佳的号嘴位置是唇间，上唇通常占三分之二，下唇通常占二分之一。一般情况下，会将号嘴放在口部中间，这样上下唇瓣和两侧肌肉都会均匀受力。如此，可以使唇间产生很大的振动和收缩力。下唇可进行任意调节，便于掌控风口大小，保持号嘴稳定，吹奏长且有力。在演奏任意音域时，能够保持口型的协调和均衡。另外，将号嘴置于上下嘴唇各一半的位置，也能保障较好的音色效果。

每个圆号演奏者都有不同的身体条件，理想的嘴和唇之间的位置关系也因人而异，需要在实践中寻找到适合自己的口型和位置。因此，我们必须清晰地意识到一切的调整都必须因人而异，因材施教，最终的目的也是为了呈现良好音乐效果。

（二）理想的口型

好的口型是演奏成功的充分条件，也是一个重要的前提。若想要有一个正确、适合的口型，就需要具备良好的先天条件。正确的口型首先必须要具备一口平整的牙齿。为了保障嘴唇受力平衡，就需要牙齿平整。相反，若不平整，当进行演奏时，嘴唇局部就会存在受力过大的问题，无法保障嘴唇充分地振动，而且还易造成嘴唇局部过度疲劳。可见，良好的唇部条件是必不可少的。

理想的吹奏圆号的口型，是指演奏者的嘴巴、嘴唇、下巴和脸颊两侧肌肉松弛，以便于达到一种精确而相互协调的状态。圆号在演奏时，下唇的肌肉发挥着十分重要的作用。下唇肌肉在运动的过程中会调整唇肌转向下颚中间位置。在进行吹奏时，唇肌的力量全部提供给上下嘴唇，向四周扩张，然后把它聚集到唇尖，将全部力点都汇聚在唇尖的吹孔上，同时保持唇尖边缘有一定的张力。这个时候，最关键的是要将全部的力量都聚集在上尖之上，同时也要保证有强劲气流从吹孔下方吹出。

在圆号演奏过程中，必须争取声音的可控性和自由度。演奏者必须维持正确的口型，并在这个基础上进行持之以恒的训练，让嘴唇和周边的肌肉有持续的记忆反应，从而实现对相反张力的自如调节和掌控。如此，才能在面对高难度的大跳或高技术乐句的演奏时，胸有成竹，坦然应对，使音色和谐。

（三）发音时气与舌的正确运用

圆号的发音与其他铜管乐器类似，是由三个部分构成，分别是：气流、发音体和共鸣体。圆号的整个发音体是由号嘴、上下唇和上下门牙构成的。我们在说话的时候，是利用舌头的起动、横膈膜、胸腔和腹部的作用力，将储藏在呼吸器官中的气体调动起来，再从唇缝中排出，发出声音。圆号发音的动力就是气流，其重要性可见一斑。所以，圆号演奏者必须要具备较大的呼吸量。每个演奏者的呼吸器官中排出的气流，其流量大小和速度都是各不相同的。

通常情况下，演奏高音的时候，气流速度较快，气流量少；而在演奏低音的时候，气流速度较慢，气流量大。在强奏时，气流量大，速度快，而在弱奏时则气流量小、速度较慢[1]。在演奏高音的时候，速度非常快；在演奏低音的时候，亦是如此。主要是因为气流的速度和流量对圆号的不同音区有十分明显的影响，因此在吹奏时，决不能违背上述原理。气息和舌头需要相互配合，在发声的过程中，气息是动力，是主动的。舌头充当开关和活塞，是被动的。舌頭在发声时，要保持松弛且不绷紧，有一定力度但不过度地退离牙尖，将气息坚定而有力地推入唇间。同时要留意舌尖的位置、力度以及速度。气、舌在参与发声时，是一个标准，即气多舌少。但是，气和舌之间的比例是多少？无法用数字来准确衡量，而是需要凭借演奏者的听觉来调整，最终达到圆润、松弛，富有弹性，和谐共振的标准[2]。

（四）调整身体的姿态

在实际演奏圆号时，若想使音色更趋于成熟，离不开演奏者良好的心态和身体的协调与平衡。特别是在表演过程中，必须调动全身力量，才能稳定呼吸和身体的姿态，在演奏圆号时要时刻保持最佳的状态。

在实际的表演过程中，身体的姿态和平衡对于演奏者来说十分重要，良好的肢体语言对于表演有很大的帮助。从一定程度上来说，一个人在享受音乐的过程中，就会感受到一种和谐、优雅的音乐气氛。营造这样的环境氛围，实际上也是音乐艺术[3]。

三、圆号演奏中的音准问题

每个演奏者都要掌握好音准。没有音准，音乐就不能称之为音乐。圆号具有音域宽、泛音密的特点，一直以来都是一个很难被掌握的乐器，再加上它又是乐队中的重要组成之一，扮演着中间人的作用。因此，圆号的音准问题很重要。那么，如何解决好圆号的音准问题？

（一）需要具有高度敏感的听觉

在实际演奏时，如果音准已经出现了偏差，再修正已然为时已晚。作为一名合格的演奏者，我们需要培养自身敏锐的听觉能力和预判能力，任何一个音符在演奏前，都要做好充分的准备。要达到上述标准，不仅要对音准有扎实的理论基础，更要有丰富的实战经验积累。理论基础就像先天的一副“好耳朵”，它是把握音准的一个重要前提，而听觉是可以通过后天培养的，经过日积月累的一个练习过程，是可以使我们的听觉越来越灵敏，达到演奏的高敏感度要求[4]。

（二）提高口、舌、气的协调机能

保证音准的一个重要因素是强化各个演奏器官间的配合。在实际的演奏过程中，经常会有一些错误或者失误的地方，大部分原因是身体各个器官之间没有协调到位。比如，突然演奏一个g2 音，音头奏得不清晰，出现吐库现象或音准不正确，或高或低。前者是因为舌头与气息不协调，舌头过快，气息太缓慢所致；后者是由于口封过大或气息过急所致。此外，还有一种普遍的现象就是高音偏低、低音高。当进行高音演奏时，嘴巴往往会伸缩过度，使唇部处于紧张状态，肌肉无法松弛，振动幅度有限，或气息流量太少，速度迟缓就会造成高音偏低；在演奏低音时，演奏者无法让嘴唇瞬间放松，无法充分振动，或者因为气流太快就会造成低音偏高。根据上述实例可知，在演奏过程中，演奏者全身器官的协调和完美的配合是多么的关键和重要。

（三）乐器的质量与音准度也是演奏的音准保障与成功的关键

如果乐器的音准程度和质量都不高，就会对演奏者造成很大的影响。部分F 管音准差，部分bB 管音准差；泛音列中存在一个或多个音准差；特定的键在某些音管上振动很弱，没有产生共鸣等等。如果面对这种乐器，单靠一种管子的演奏指法，是难以达到理想的音准的。因此，它的指法就会更加的复杂，也会更加的难以掌握。大多数情况下，演奏者可以选择音准最佳的指法，而对于音过高或过低的情况，都可以找到相互替代的同音指法，只要可以把音吹准确，就算是泛音列无法计算的指法也可以使用。

四、结语

圆号是一门演奏艺术。在乐队演奏中，虽然圆号只是一个协奏乐器，但他在整个演奏过程中占据的地位却非常重要。圆号的美妙音色可以给听众带来最为直接的感动，而优秀的音准控制为这种感动提供了有力的支持。圆号演奏的本质就是好的声音。本文論述了圆号的音准和音乐运用问题，旨在分析当圆号在演奏时，让圆号演奏本身发出人类的心灵之音，从而达到表达自己的情感的目的。

（责任编辑 崔健）