肢体语言在民族声乐演唱中的运用

陈丹

［摘 要］ 民族声乐是我国独有的声乐艺术形式，具有声情并茂的特点。在演唱民族声乐歌曲时，演唱者不仅需要投入全部的情感，还要恰当地运用肢体语言，才能将受众带入特定的意境当中，让受众充分感受民族声乐的魅力。本文首先简要介绍民族声乐当中肢体语言的具体组成，然后探索肢体语言在民族声乐演唱当中的重要作用，最后结合民族声乐演唱实践，提出在民族声乐演唱当中运用肢体语言的途径，希望为广大声乐艺术表演者提供有益的借鉴。

［关键词］ 民族声乐；演唱实践；肢体语言；具体运用

［中图分类号］ J616.2    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２3） 11-0158-03

民族声乐演唱既需要唱，也需要“演”，在演唱民族声乐作品时，正确地运用肢体语言，恰当地与表演活动进行配合，有助于演唱者通过更为细腻的方式处理民族声乐作品的情感，也为演唱者展现民族声乐作品风格奠定了基础。在民族声乐演唱当中，肢体语言已经成为极为重要的组成部分，也对演唱者运用自身肢体语言提出了更为严格的要求。为了获得最理想的演唱效果，演唱者一定要掌握不同的肢体语言，并根据民族声乐作品演唱的需求，灵活地进行运用，才能通过演唱打动受众，从而让受众获得丰富的审美体验。

一、民族声乐演唱中的肢体语言

肢体语言也即由人的表情、动作、体位变化而构成的特殊符号系统。在民族声乐演唱当中，肢体语言作为一种特殊的载体，本身承载着丰富的信息，具体包括社会、人文、习俗、意识等。演唱者的肢体语言通常由以下几部分构成。

（一）表情

在演唱民族声乐的过程当中，演唱者的面部肌肉及眉、鼻等部分也会发生相应的变化，而类似的变化可以向受众传递相应的信息。当演唱者演唱歌曲时，所有受众的目光都会集中在演唱者身上，而演唱者面部表情每一丝微妙的变化，都会影响受众的情绪，进而影响受众对歌曲情感内涵的理解。［1］比如在演唱高昂的乐曲时，演唱者的表情也会出现相应的变化，而这种变化会让受众的情绪也变得激动；在演唱悲伤的乐曲时，演唱者的表情也会显得愁苦，而这样的情绪会通过面部表情变化传递给受众，让受众内心产生相同的感受。

（二）姿势

身体姿势也即当演唱者的身体处于静止状态时，所呈现的体态。身体姿势的概念比较宽泛，演唱者身体前倾、后仰，甚至是胳膊、腿的变化都属于姿势。身体姿势变化也即演唱者为了更好地诠释歌曲内涵，而采用的一种表现形式，对构建民族声乐意境有着重要的作用。当演唱者演唱民族声乐作品时，自身的姿势也会随着歌曲情感表达的需求而不断变化，从而更好地展现歌曲的主题［2］。

（三）动作

肢体动作则是由演唱者身体不同部位活动而构成的特殊体态。在民族声乐演唱当中，演唱者可以通过走动、迈步、抬手等动作，来表达歌曲的情感，但是这种动作并非随意为之，而是需要结合歌曲表达的需求。演唱者的每一个动作，都与民族声乐作品的歌词与曲调密切相关。在所有的身体动作当中，手部动作类型最为丰富，也最能展现演唱者的状态，以及歌曲的情感内涵。以民族声乐作品《我爱你塞北的雪》为例，在演唱“飘飘洒洒漫天遍野”这一句时，很多演唱者都会情不自禁地抬起手，通过手部动作模拟“雪花纷飞”的情态，从而将受众带入特殊的意境之中，充分体会“雪的洁白”“雪的轻柔”“雪的美好”。

（四）眼神

在民族声乐演唱当中，眼神是演唱者表情达意的重要途径。对民族声乐演唱者而言，眼神的种类十分丰富，具体包括悲伤的、高兴的、平和的、喜悦的等等。不同的眼神，用途不同，获得的效果也不同。演唱者需要在平时的生活当中积累丰富的体验，体会不同眼神的含义，掌握眼神运用的技巧，才能在演唱实践当中通过灵活地运用眼神，与受众进行交流，从而将不同的情绪传递给受众，让受众通过演唱者眼神的变化，领略民族声乐歌曲带来的艺术体验［3］。

二、肢体语言在民族声乐演唱中的作用

（一）烘托演唱氛围

在民族声乐演唱当中，肢体语言具有极为重要的作用。在演唱民族声乐作品时，演唱者同时还需要进行相应的舞台表演，这一过程需要人体多个感官的参与。因此，演唱者熟悉肢体语言，并灵活地进行运用，能够显著地提高表演的效果，增强演唱的感染力，带给受众丰富体验的同时，触动受众的心灵。大多数民族声乐作品所包含的情感都比较丰富，这种情感不仅体现在音乐旋律和歌词内容上，还体现在演唱者的表演上。在演唱的过程当中，演唱者如果能够配合乐曲，默契地运用肢体语言，能够生动地表达歌曲的情绪，营造出相应的氛围，可以让受众更加深刻地感受歌曲的情感变化。比如在演唱部分情感起伏较大的民族声乐作品时，演唱者可以适当地增大动作的幅度，再加上相应的舞美设计，能够更好地将受众代入戏剧性的情绪变化当中，带动整个舞台的氛围，充分展现民族声乐的魅力。

（二）塑造艺术形象

许多民族声乐作品不仅旋律优美，所塑造的人物形象也十分生动，比如朱良镇创作的《两地曲》，作品通过优美的乐曲来传达爱人之间深深的相思之情，风格缠绵，真挚感人。在演唱类似的歌曲时，不仅需要注意发声，还要运用不同的肢体语言塑造人物形象，增强表演的效果。尤其是在演唱民族歌剧时，由于歌剧当中的人物角色相对较多，而不同人物的年龄、体态、性格都有着显著的差异，演唱者在塑造人物角色时，需要恰当地加入相应的肢体动作，才能充分展现人物的个性及内心情感。以民族歌剧作品《运河谣》为例，在塑造其中的人物形象时，还需要将花腔唱段与人物的肢体语言相融合，因此，在表演时，演唱者需要对自己的肢体动作进行调整，确保唱腔与人物的情感始终一致，才能在受众心目当中留下深刻的印象。

（三）体现作品风格

不同的演唱者，自身条件、性格特征、音色声调都会存在差异，在演唱民族声乐作品时，所表现的音乐风格也有所不同，与此同时，民族声乐演唱也是舞台表演的过程，演唱者每一个动作变化，都会影响演唱的效果，只有正确地运用肢体语言，才能将受众带入相应的意境之中。从一度创作的角度分析，民族声乐作品的风格主要取决于词曲，所以创作者需要把握好作品的整体风格、时代背景以及情感内涵，使作品的结构尽量显得清晰，为演唱者提供方便。从二度创作的角度来看，在正式演唱之前，演唱者需要深入地理解作品的内容、情感以及相关的创作信息，然后将歌唱与肢体语言巧妙地相互结合，才能出色地完成作品的二度创作。但是在这一过程当中，演唱者还需要加入自己的感悟和体会。尤其是在进行舞台表演时，肢体语言的运用并没有固定的要求或者程式，主要靠演唱者用心体会。只有演唱者透彻地理解一度创作者的意图，然后再运用自己的歌喉，和正确的肢体动作，才能通过二度创作再现作品的风格，体现自身的个性，从而提高自己在受众当中的影响力，让更多受众记住甚至熟悉自己的个性风格，进而为自己将来的事业发展奠定基础。

三、民族声乐演唱中运用肢体语言的途径

（一）运用表情调节演唱的氛围

在演唱民族声乐作品的过程当中，歌手的面部表情能够带动现场氛围，从而将受众代入特定的场景之中，深化受众对声乐作品的认知。因此，在演唱民族声乐作品时，为了确保演唱能够获得预期的效果，适当地控制自己的面部表情，或者结合演唱的需求，通过不同的面部表情来调节气氛极为重要［4］。以民族声乐作品《天路》为例，这首歌曲由屈塬作词，印青作曲，歌曲充分借鉴了藏地民歌的音乐元素，地域风格极为浓厚。在演唱这首歌曲时，演唱者不仅要注意自己的发声，还要灵活地通过面部表情的细微变化，表达兴奋、期待、幸福等多种积极的情绪。比如在演唱第一句歌词“清晨我站在青青的草场，看到神鹰披着那霞光”时，演唱者可以通过微笑的表情，营造轻松和谐的氛围，通过动听的歌喉让受众充分体会高原独特的壮丽风光。再比如演唱“那是一条神奇的天路，把祖国的温暖送到边疆”，要通过好奇、自豪的表情，来表达内心对祖国的敬意和赞美，将受众代入相应的情境之中，感受“天路”的神奇与可贵，以及藏家儿女对美好生活的无限期待。再比如民族声乐歌曲《月满西楼》，这首歌曲以宋代著名词人李清照的词作《一剪梅·红藕香残玉簟秋》为题材改编创作而成，歌词清新婉约，旋律忧伤缠绵，风格十分细腻。在演唱歌曲时，演唱者既要咬准字音，还要通过眉、唇等部分的细微变化，来营造孤单寂寞的氛围，才能让受众深刻地体会词作丰富的意境，进而在情感层面与原词作者产生共鸣。尤其是在演唱“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”时，要通过面部表情体现“顾影自怜”的感受，才能生动地展现闺中女子思念情人时的情态。类似的要求对演唱者而言，确实具有较高的难度。因此，在演唱民族歌曲时，演唱者不仅需要熟悉民族声乐作品的艺术风格、情感内涵，还要在演唱时灵活地运用自己的面部表情，才能在演唱歌曲的同时，营造出相应的氛围，让受众在欣赏歌曲时，获得更为丰富的审美体验。

（二）运用眼神增强作品的感染力

眼睛是通往一个人心灵的窗户，眼神的变化能够直接表现人内心情感的变化，所以，在演唱民族声乐的过程当中，演唱者对眼神的控制也极其重要。通过灵活地运用眼神，演唱者能够显著地提升表演的效果，增强声乐作品的感染力，让受众欣赏声乐作品时，更加深刻地体会作品的特色［5］。在实际的演唱当中，演唱者需要投入自己全部的情感，通过节奏、歌词等表现歌曲的思想，和受众进行互动交流，让受众深刻体会民族声乐作品的独特魅力。因此，演唱者不仅需要具备扎实的声乐理论知识，还需要具备演员的素质，在演唱时才能通过自己眼神的变化，更好地与受众进行互动交流，从而显著增强歌曲的感染力。比如民族声乐作品《小河淌水》，这首作品由尹宜公在大量搜集整理云南民歌的基础上创作而成，具有浓厚的地域风情，在演唱时，演唱者既要通过优美的音色塑造动人的形象，还要通过眼神的变化，强化演唱的效果。尤其是在演唱“哥像月亮天上走，天上走”时，演唱者的眼神也要有一个变化的过程，要通过仰望天空，缓慢移动，来表现内心对阿哥深刻的思念之情。静静的月光下，阿妹独自一人站在河边，望着流淌的河水，心中却深深地思念着阿哥，但是阿哥却远在深山之中，阿妹只能将满腔的情感遥寄给空中的明月，希望月儿能将自己的相思之情带给阿哥。当演唱者眼神变化时，受众的心也会随之牵动。通过眼神的变化，演唱者和受众的互动得以增强，歌曲的感染力也会因此得到显著的提升。再比如民族声乐歌曲《桃花红杏红白》，这首作品由王志信根据山西地区的民歌改编创作而成，音调高亢，情感质朴，演唱时既要注意声腔的运用，还要通过眼神的变化，来传递对心上人的柔情蜜意，比如在演唱“不想旁人我光想你，啊个呀呀呆”时，演唱者需要将自己的眼神凝聚在一点上，望向前方，仿佛看到自己的心上人正朝着自己走来，通过专注的眼神，来表达自己对心上人深深的情感，从而显著地增强歌曲本身的感染力。

（三）通过手势辅助诠释歌曲内涵

纵观近些年来各类综艺节目，文艺晚会，很多歌手在演唱歌曲时，都会通过相应的手势辅助演唱，具体包括抬手、挥手等，不同的手势，其含义也有所不同。比如在演唱欢快的歌曲时，有的演唱者喜欢加入一些舞蹈动作，更好地将歌曲所包含的信息传递给受众，吸引受众的注意力。在演唱悲伤的歌曲时，部分演唱者会通过轻轻抬手，然后再缓缓放下的动作，来诠释歌曲的内涵，帮助受众更好地体会创作者的意图。由此可见，在民族声乐演唱实践当中，演唱者通过灵活地运用手势，不仅能够增强肢体不同部分的协调性，还能帮助受众更好地体会民族声乐作品的思想内涵［6］。以民族声乐作品《上去高山望平川》为例，这首作品的音调比较高亢，演唱时需要较强的气息作为支撑，才能完整地演唱整首歌曲，所以，在演唱的过程当中，演唱者可以通过缓缓抬高手臂，确保气息能够更加流畅地从口腔之中送出，还可以通过手势变化向受众传递丰富的信息，帮助受众更好地理解作品的内涵。比如开头第一句“上去高山望平川”，其中“上”字的音值比较长，需要从低处不断拔高，通过音调的变化来展现“高山”宏伟壮观的意象，以及“上高山”的过程，演唱时可以缓缓地抬起一只手，直到高过头顶，伸向远方，通过直观的动作帮助受众更加深刻地理解歌曲的内涵。再比如民族声乐歌曲《千古绝唱》，这首歌曲本身具有浓厚的古典意蕴，歌词当中包含了多个富有传奇色彩的故事，比如“莺莺张生红娘子”“十娘怒沉百宝箱”“雷峰塔呀白娘子”“孟美女哭长城”“梁山伯祝英台”等，本身的意蕴比较丰厚，包含的信息也比较多，受众理解存在一定难度，所以，在演唱歌曲时，演唱者可以通过手部动作的变化，帮助受众理解歌曲的含义。比如在演唱“大浪淘尽多少痴情种”时，演唱者可以微微抬手，略略弯曲手臂，模仿浪花翻卷的样态，来表现“波涛汹涌”的景象，帮助受众理解歌曲的丰富内涵。在演唱“千古绝唱唱到今”时，更需要通过手势的变化，让受众体会真情的可贵，从而深刻领悟“情为千古绝唱”的主旨。

结 语

我国民族音乐历史悠久，千百年来诞生了无数动人的歌曲，如《阳关三叠》《春江花月夜》等，尤其是20世纪以来，我国艺术家在融合中西方不同音乐元素的基础上，改编创作了大批具有浓厚民族风格的声乐作品，比如《大江东去》《小河淌水》等，类似的声乐作品或者豪迈奔放，或者清新柔美，或者活泼欢快，各具特色，意蕴丰厚，令人回味无穷。在演唱这一类声乐作品时，演唱者不仅需要理解作品本身的情感内涵，还要结合演唱实践的需求，将自身情感融入其中，灵活地运用不同的肢体语言，塑造生动的艺术形象，强化歌曲表现力，诠释歌曲的内涵，唯有如此，才能通过自己的二度创作充分地展现民族声乐作品的巨大魅力，促进民族声乐艺术的发展。

参考文献：

［1］魏凤萍.民族声乐艺术审美心理构建路径［J］.艺术家，2023（05）：73-75.

［2］王慧慧.民族声乐语言的艺术性及情感表达［J］.民族音乐，2023（02）：8-10.

［3］李玉洁.新时期民族声乐演唱技巧和音乐素养培养探究［J］.求知导刊，2023（10）：119-121.

［4］何睿琪，陈玉.民族声乐演唱中的情感表达及个性体现探析［J］.艺术大观，2022（24）：13-15.

［5］何红.提高舞台艺术声乐表演能力的策略研究［J］.当代音乐，2020（12）：118-120.

［6］耿嘉婕.论声乐演唱中的审美想象与情感表现［J］.山西青年，2019（24）：249.

（责任编辑：韩莹莹）